《重慶森林》上映於1994年7月14日，是王家衛導演的經典作品之一，他乘持特有的影片風格和故事表達方式，給人不同於以往電影的觀感。影片色彩鮮明的畫面，極具視覺衝擊的音畫，都留有最純粹的「王氏風格」。
全片由兩個故事構成。金髮女子與警察阿武，警察663與阿飛，兩組人物具有內在的聯繫，影片的表現運用細節上的交叉，產生了故事與故事之間的共時性，雜亂無序中充滿偶然，表現出都市人情感上的微妙關係。如若細細品味電影寓意，其中會透出淡淡的焦躁不安，還有一些疏離與曖昧。
獨特旁白增添情感色彩
《重慶森林》的視聽語言很有特點，利用豐富的畫面搭配人物內心旁白。「不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？"警察阿武坐在超市門口，吃掉最後一罐即將過期的罐頭，畫面同時搭配的旁白，將愛情附上保鮮期，表現一種他在當前心境下對於愛情的褻瀆。像這樣的畫外音穿插在影片的很多地方，不但是主人公內心的寫照，同時也富含寓意，引人深思。"我不知道是不是我上班的時候忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情。我一直都以為它很堅強，誰知道它會哭得這麼厲害。一個人哭，你只要給他一包紙巾，可是一個房子哭，你要多做很多功夫。」在旁白話語中隱含失戀的低落，表達得很富有想像力，也十分可愛，同樣類似的獨白在片中還有很多。
風格視聽蘊含影像窺私影片敘事獨具風格，搭配風格化的視聽，在輕描淡寫之中意蘊悠長。視聽語言在《重慶森林》中展現得很具有「王氏風格"，手提式攝影會令觀眾在幻想與現實間游離，呈現出都市人內心孤獨疏離的感覺。王家衛的御用攝影師杜可風具有鮮明的個人特色，比如片中兩次出現了同一個畫面：飛速流過的人群，主角移動的快慢鏡頭，使時間自相矛盾，營造出混沌不清、時間錯亂的感覺。電影一開始，畫面中出現一個戴著黑色墨鏡、身著黃色雨衣的女子疾步走在午夜的街上，金黃的假髮在迎面而來的風中翹起，精緻的臉龐純白似雪，如血紅唇在播晃的寬虹下折射出詭異的光芒，人物造型極具個性，成為一幅令人驚豔的景致。
同樣，除了「視」之外，「聽」的語言也很出彩。第一個故事中的追逐樂曲和酒吧裡的爵士樂，第二個故事中不斷重複的加州夢和輕快明亮的《追夢人》，配合著林青霞、金城武還有王菲、梁朝偉角色的劇情發展，恰當地建立了畫面和音樂的緊密聯繫，具有情緒感的畫面色調與其搭配，實現了畫面和音樂的結合。
鮮明主題映射都市森林
「每天你都有機會與每個人擦身而過，你也許對他們一無所知，但他們將來都可能成為你的知己或朋友。」這是金城武在片頭說的一句話，也是整部影片想要表達的一種觀點。王家衛將此時影片的色溫調成淡淡的綠色，用以營造出一種壓抑直至窒息的氛圍，同時是對自欺欺人了一個月、終於再也找不到任何藉口騙自己的金城武內心崩潰、感傷的真實寫照。兩個故事看似不同，但其中的內在的聯繫都是導演精心設定的，王家衛用細節上的交叉造成了故事之間的共時性，無序中充滿偶然，這也是整部電影希望表達的都市生活的特徵。
生活在龐大的都市森林中，小人物沒有名字只有代號，影片為人物設定這樣含糊不清的身份，體現出人的渺小。同樣的，影片的主題其實就是映射所有都市生活中人物的內心世界，不安、孤寂、流離是這個群體的共同特徵。比如人物角色的設定，警察、空姐、殺手、店員等角色都體現著一種流動和不安定，沒有安全感引起的是一種恐懼和流離。鏡頭轉向快餐店和酒吧，這裡滋生的感情，也如同都市快餐文化一樣縣花一現，快節奏的生活中期待的也是快節奏的愛情。導演王家衛試圖表達出對快餐式愛情的慨嘆與惋惜，但同時影片的主題也表達出了對美好愛情的嚮往。
《重慶森林》是一部極具個人風格的電影，無可否認的是，王家衛導演通過電影影像獨具風格的視聽語言以及匠心獨運的細節處理，塑造出了現代都市一種撲朔迷離的憂鬱和曖味，表現了人心間的疏離。它具有後現代風格以及獨到的藝術性，運用多樣創新的方式來表達情感，將都市森林的迷離通過非常藝術化的展現，成為令人無限回味的影視佳作。