受今年新冠病毒的疫情影響，香港巴塞爾藝術展(Art Basel HK)首次推出其數字平臺——線上展廳(Online view Rooms)，共有235家畫廊線上展出2000多件藝術品。
身兼澳洲雪梨Artspace行政總監的Alexie Glass-Kantor說：「推出這虛擬的觀展空間至關重要，這為參與香港展會的藝廊創造了一個機會在數字平臺曝光、與收藏家在線上相遇，並讓本來計劃到訪香港展會的觀眾聯繫起來。這還讓我們一起思考在這個紛繁複雜時代中藝術家作品的呈現方式，並構想我們在未來構建和孕育這些方式的更多可能。」
以下為大家搜羅了部分不同類目的藝術作品
一起來雲吸這屆Art Basel HK吧！
繪畫
Painting
1.Mythical Spaces:Nature and Urban
- Hanart TZ Gallery
<Door God,1978> - Luis Chan
此作品色彩繽紛的繪畫為我們帶來一種無法抗拒的生活樂趣，並為我們構建一個神秘的宇宙，作為日常世界的隱喻。藝術家在他周圍世界的每個方面都找到了意義，甚至在最世俗的大眾娛樂和最乏味的商業空間。對他來說，生活中有趣的事情和藝術是密不可分的，他在創作生活和日常工作之間遊移自如。
2.MA PAISUI:The Prismatic Hues of Taiwan's Postwar Era
- Asia Art Center
<Spring of Taroko,1976> - MA Paisui
馬白水此作品描繪了臺灣太魯閣公園的春天，潔白如玉和翡翠色的山脈高聳入雲，畫中人物與建築顯得格外渺小，對色彩的運用及場景的描繪生動並具獨特風格，且具體且虛幻，讓畫中風景更顯夢幻。
3.Confronting the Wild: Gajah Gallery Art Basel Hong Kong 2020
- Gajah Gallery
<Untitled,2020> - Yunizar
作品的靈感來自於印度尼西亞蘇門答臘島南卡堡人的口述故事，蘇門答臘島是一個母系社會，藝術家尤尼扎身處的語境也正是這個島上居民後裔的口述故事。雖然這件作品令人感覺到非常樸素，但是你仍然需要花費一些時間去了解其中的細節，將每個獨立拆分的字符看似一個完整的整體。在這個完整的整體中，形式、顏色、文字和動作被融合在一起，以豐富的色彩與線條呈現出來。
<Unequalled Innocence,2020> - Suzann Victor
作品展現了一組難以捉摸的女性肖像，她們生活在不同的階段，被一層鏡片覆蓋著，扭曲了觀眾對她們肖像的感知。無論是模糊還是放大我們的視野，這些鏡頭都是我們如何看待過去的寓言，在過去的時間和空間裡，記憶或加強或減弱，而我們的感知永遠是開放、可變的。此外，只有通過這些鏡頭才能看到整部作品，這暴露了一個艱難的事實:女性的許多故事和創傷，尤其是在亞洲，仍然被埋在或隱藏在我們的集體記憶中——只有通過裂縫和碎片才能找回。
4.Claude Viallat - The 80's
- Ceysson & Bénétière Gallery
<1984/038,1984> - Claude Viallat
<1980/022,1980> - Claude Viallat
5.Watanuki Ltd. / Toki-no-Wasuremono（時間的遺失物）
- ONOSATO Toshinobu Exhibition
<Assembly,1954> - Toshinobu Onosato
<Vermillion Circle,1959> - Toshinobu Onosato
<(Black and Gray),1958> - Toshinobu Onosato
6.Sol Calero, Paisaje del Olvido
- Galerie Crèvecœur
<Frutas en la Villa Arson II, 2020> - Sol Calero
7.Imaginary Landscape No.1
- Fortes D'Aloia & Gabriel
<Arq, 2020> - Luiz Zerbini8.Sylvia Kanytjupai Ken & Tjungkara Ken
- Jan Murphy Gallery
<Seven Sisters (58-20), 2020> - Tjungkara Ken
9.Kang Haitao: Beyond the Time
- Pifo Gallery
<Memory of Light 光的記憶, 2016 - 2017> - Kang Haitao
雕塑
structure
1.LEELEE CHAN
- Capsule Shanghai
<Seaglass Equilibrium, 2019> - Leelee Chan
雕塑作品靈感來自秦皇島UCCA沙丘博物館的獨特結構。在進入博物館的空間時，藝術家注意到整扇玻璃窗後面的海平線，於是她開始構思一個雕塑來回應這個獨特的環境。這件作品是從她工作室對面垃圾箱裡發現的一樣東西開始的——兩塊L形玻璃板，曾經是一件家具的組成部分。在雕塑中，兩個玻璃片是面對面的，創造了一種平衡感。兩個貝殼放在兩個l形玻璃板之間搖搖欲墜，玻璃板由兩個小的混凝土雕塑連接在一起，它們是用塑料雞蛋包裝容器鑄造而成的，形狀讓人想起藤壺。雞蛋外觀的易碎性與它們反面用硬混凝土澆鑄的硬殼藤壺形成了對比，同時也處於一種平衡的狀態。
2.Deconstruction
- Dirimart Gallery
<rosa / not the color it is, 2015> - Ayse Erkmen
3.kamel mennour
- kamel mennour Gallery
<blue yellow pink moutain, 2019> - Ugo Rondinone
Ugo Rondinone的石頭雕塑由3塊彩色石頭組成，在混凝土基座上垂直組合而成。它指的是hoodoos(通常在乾燥、沙漠地區發現的天然尖塔)和冥想藝術的巖石平衡。每塊石頭都被塗上不同的螢光色調。在搖搖欲墜的結構中，這件作品似乎在挑戰地心引力，但同時也嵌入了混凝土基座中。
4.Nairy Baghramian
- Marian Goodman Gallery
<Maintainers(H), 2019> - Nairy Baghramian
5.In Situ/在原地
- Paula Cooper Gallery
<Really Blue(after all), 2016> - Joel Shapiro
6.Online Viewing Room
- François Ghebaly Gallery
<Pumpkin Tchotchke Stack, 2010> - Patrick Jackson
7.Forward in time
- Francesca Minini Gallery
<Purple comet，2020> - Sheila Hicks
受到抽象主義和當代藝術的多重啟發，Sheila重新審視了傳統的手工紡織，將織物作為她的藝術表達，模糊了繪畫和雕塑之間的界限。
8.The Modern Institute
<Untitled, 2020> - Jim Lambie
9.Harold Ancart
- C L E A R I N G Gallery
<Untitled，2019> - Harold Ancart
裝置藝術
Installation
1.Philippe Parreno
- Pilar Corrias Gallery
<My Room is Another Fishbowl, 2016> - Philippe Parreno
本作品是Parreno 2016年在倫敦泰特美術館工作期間構想的，作品中出現的三種魚類品種——鮭魚、胡瓜魚和泥猛魚，都是在泰晤士河本土棲息的瀕臨滅絕魚類品種。魚形巨大聚酯薄膜氣球漂浮在不同高度，在不斷微妙的運動中，這些氣球看上去就像在一個巨大結構的魚缸中。Parreno希望通過作品激發人們視覺之外的感官，專注於如何體驗一個動態、敘述性現象的時間延伸。
2.One of Many By Tant Yunshu Zhong 鍾雲舒
- Tabula Rasa Gallery
<Setmeal，2019> - 鍾雲舒
這是一組人工材料組成的套餐，和素菜館裡的「仿葷菜」（通常用豆製品模仿肉類的質感）一樣，套餐裡有海綿或者塑料或者陶瓷做成的仿真食材，也和我們日常的餐桌一樣，食物在盡力天然的時候，不可避免的被工業製品「料理」。
<he Endless Spring，2017> - 鍾雲舒
尊重自然，也尊重不是自然之物的自然狀態。
<Recycle，2017> - 鍾雲舒
在這個手工穿制的密閉環形裡，PVC是線，牛皮是布，原本屬於工藝的自然材料被進化的時間變成了塑料，遠看和皮草一樣柔軟的組織，其實和你的牙刷一樣可以去汙除垢。
3.Post Art Fair | Online
- Ota Fine Arts
<Where are you going tonight(sg)，2019> - Chen Wei
由十個LED燈板組成的裝置作品也反映了藝術家對中國社會不斷變化的敏銳觀察。一個特定的短語反覆出現在幾個LED板上，向觀眾提出了一個問題:「你今晚要去哪裡?」這些詞有時可能不是完全可見的，乍一看，這似乎是一場隨意的對話，也意味著未來的不確定性。
4.Every Part Unique.
- Yuka Tsuruno Gallery
<Clear Signs，2012> - Tetsuno Kano
<Every Part Unique，2019> - Tetsuno Kano
5.Memories & Histories
- Zilberman Gallery
<Cargo，2019> - Burçak Bingöl
作品通過回顧沉船殘骸揭示了一個被遺忘的過去，沉船上的貨物提供了一系列的可能性，連接過去和現在、形式主義和直覺、概念和物質。作品不僅融合了個人和社會歷史，也模糊了真實與虛幻之間的界限。
6.Oooooooooops!
- White Space Beijing
<Floating Event No.2, 2019> - Liu Shiyuan
7.AYE Gallery Online Showroom
- Aye Gallery
<Slight Cold #1, 2017> - Yang Qiong
8."Grand View"
- Contemporary Fine Arts
<Bunny Gets Snookered #13, 2019> - Sarah Lucas
9.mother's tankstation Art Basel Hong Kong 2020
- mother's tankstation limited
<sadly (water pot), 2019> - Yuko Mohri
混合材料
Mixed Materials
1.Perfect Future
- Silverlens Gallery
<TIKAR/MEJA 19, 2018 - 2019> - I-Lann Yee
馬來藝術家於一蘭（I-Lann Yee）使用七葉蘭和竹子創作而成的編制席作品為傳統物品賦予了全新當代政治意義。
<AT 14, 2020> - Mit Jai Inn
Mit Jai Inn 使用一些塗了顏料的帆布條，把這些布條拆開重新組裝起來，隨意地將它們編織在一塊畫布上，暗指社會經歷的許多文化變遷。由此產生的三維作品證明了藝術家致力於嘗試繪畫、色彩和形式。
2.Cécile B. Evans
- Galerie Emanuel Layr
<A man in progress, 2017> - Cécile B. Evans
介乎於數字圖像的進程與傳統木偶劇之間，這些人體部位道具由多種材質製作而成（粘土、樹脂、木頭等），被藝術家使用在一個更大型的藝術項目中，這是一部有關發展中的住宅區電視節目。藝術家使用不同的技術來實現《A Man in Progress》中的每一個元素，同時也是現實構造的基礎。
<Storyboard II, 2019> - Cécile B. Evans
3.Imaginary Online Tour
- Beijing Art Now Gallery
<Into the wildness No.2, 2019> - Zheng Wei
4.Reflections
- Massimo De Carlo
<Psychotronic, 2019> - John M. Armleder
5.「Quick City」
- Barbara Wien Gallery
<The Intermediate - Carbonous Linked Rings Edged Rocky Island,2019> - Haegue Yang
6.In Your Mind's Eye
- Gallery Espace
<Between Thirst & Desire 1, 2019> - Puneet Kaushik
看完本公眾號推薦的作品節選，意猶未盡的朋友可到官方渠道親身體驗這屆不一樣的Art Basel HK~最後，希望世界各地的疫情能儘早得到控制，等待萬物復甦，我們明年再相約看香港巴塞爾藝術展！
網上展廳開放時間：
2020/03/20/18:00 – 2020/03/25/18:00
觀展渠道：
官方網上展廳（https://www.artbasel.com/viewing-rooms）
巴塞爾藝術展手機官方APP（App Store搜索「Art Basel - official」）
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