前方高能 | 火爆滬上的《變身怪醫》北京試嗓,我看到了中文版音樂劇的良心!

懸念迭生的劇情、全場高能的演出唱段、男主人公密集的角色轉換一直被認為是《變身怪醫》的特色，該劇對演員的演唱能力、表演能力和體能都有很高的要求，因此也常常被冠以「高能神劇」的美譽。

但此次改編中文版從招募、建組、排練、合成到崑山預演，用了2個多月的時間。這個超速度讓百老匯原創團隊頗為驚訝，而崑山的成功預演也讓國內戲劇評論界頗為驚豔。

據中文版執行導演周笑微總結，「功夫在劇本，主創混編化、班底職業化」是《變身怪醫》高效製作的關鍵。據悉，此次在主創編制上，百老匯導演大衛（David Swan）和作曲弗蘭克（Frank Wildhorn）親自上陣，同時吸納了擁有多年改編經驗的韓國音樂劇團隊，此外，還力邀歷經《媽媽咪呀！》、《貓》等多部劇目改編經驗的中方團隊加入，形成了「原創標準、韓國經驗、中國速度」的搭配體系。導演大衛（David Swan）曾表示，「我們不是做一部外來文化的譯製品，更多的是把它做成一部更原生化、本土化的，貼近中國觀眾的音樂劇」。

儘管建組周期短，但劇本打磨卻耗時2年。紮實的劇本為「漢化」提供了堅實基礎。中文版通常有兩個最大挑戰，一是中文念白和歌詞是否符合中國文化情境，二是演員表現能否達到百老匯標準。周笑微認為，《變身怪醫》有些歌詞改編後比英文更有味道，比如開場部分的合唱《假象》，「每當夜幕降臨，人們摘下面具，藏在恐懼背後，才是真的自己，都是偽裝，一切都是假象」這些歌詞很容易引起觀眾情感共鳴，也很容易讓觀眾入戲。

而演員職業化也是這7年來中國改編百老匯音樂劇中文版的最大成績，大量改編劇目和原創劇目的出現為音樂劇專業學生提供了就業方向，「養活」起了一批高素質的專業音樂劇演員隊伍。

「國內常常以為音樂劇入門門檻很低，好像誰能唱就能演，但其實專業和行業門檻都很高，演員的專業素養不是一朝一夕可以培養出來的，需要大量的舞臺實踐不斷累積。像這次頗受關注的男主演劉令飛，在上海音樂劇市場已經擁有大量粉絲，這和他7年來能夠一直活躍在舞臺上不斷積累經驗是分不開的」。許多經過歐美音樂劇表演訓練的華人演員回巢也是音樂劇演員職業化很大部分原因，「他們身上混合中西兩種文化的獨特魅力更容易被社會接受，特別是年輕觀眾」。