參加完央視《超級樂隊》第一期節目的錄製後，旅行團樂隊的吉他手子君發來的感言是：「《超級樂隊》可能是5000年來頭一回那麼大規模真彈真唱、不切隔夜畫面和聲音的電視直播秀了！」
這些年，選秀、音樂競技類綜藝節目在這片土地上方興未艾，熱度始終未減，比起買唱片、打開串流App付費收聽音樂，中國觀眾接收音樂內容的方式，似乎更依賴於電視及網絡節目的力量。
在國民的文化消費習慣中，音樂當然並非主流，但大家好像就是喜歡在節目上看到有人在唱，有人在跳，有人在比。這是中國特有的一種音樂消費模式，想要讓更多人了解到你的音樂，參與各類型的電視節目也許是一個不錯的選擇。
可是，我們目前所能看到的這些華語音樂類節目，同質化、模式化實在太過嚴重了，更多的節目都在拾人牙慧、人云亦云，讓真正的音樂愛好者提不起半點興趣。
「假唱」的現象在不少電視節目尤其嚴重（即使天王天后也照樣假唱），樂手「假彈」也是業內心照不宣的秘密了。有一些節目，雖然刻意標榜自身豐富的音樂性、多元化的音樂元素，但好像都只是為了給節目貼金，實則上卻是在「賣假藥」。
當我們對假唱、假彈越來越熟視無睹，長此以往，或許會毀掉一個行業。讓人意外的是，敢於出手打破這些音樂節目「潛規則」的，居然是老大哥央視。
《超級樂隊》宣傳海報
在CCTV-15首播的《超級樂隊》，是中央廣播電視總臺首檔大型樂隊節目，也是國內為數不多專門以樂隊為主角的電視節目。
從前天（8月3日）起，逢周五晚上20:00，你都能在中國最主流的電視頻道、最黃金的收視時間，看到這麼一檔「讓樂隊走到臺前」的好節目。
我想，每一個樂迷都一定曾經這樣幻想過：會不會有一天，中國所有的音樂節目全部都能不修音、不假彈、也不假唱，能讓我們在猶如現場實況播出的呼吸聲、撥弦聲、鼓聲當中，聽得見音樂人最真摯動人的情感？
就算破音，就算跑調，就算彈錯了幾個小節，真的一點也不要緊的。一點點小毛病不是毛病，尊重音樂人，才是來真的！
我們為什麼總是追著喜歡的樂隊現場跑？因為，Live才是每支樂隊永恆的魅力啊——很高興央視意識到了這一點。
現場氣氛超好
除了把《超級樂隊》放在兵家必爭之地的周五黃金檔，在節目各種細節的設置上，央視也體現了對樂隊最大程度的尊重。那些在流量時代很難找到機會發聲的華語樂隊，終於有了一個打歌的主流平臺跟陣地了。
《超級樂隊》首度挑戰「全直播態」的製作模式，這是相當勇敢的一件事，每支樂隊淋漓盡致的現場表演，都能在電視上原汁原味地忠實呈現。
當鏡頭不再只聚焦於主音身上，喜歡貝斯手、喜歡吉他手、喜歡鼓手的你，再也不會錯過他們靈動飛揚的表演細節了。
而樂隊對盤PK、直播輪流演唱的競演模式，則讓每支樂隊在一期節目中可以完整演唱6-7首曲目，完全就是音樂節的頂級配置了。試想一下，能在國家級電視臺的重要時段，看到一場完整的小型「電視音樂節」，實在是太讓人感動了！
感受到歌迷的熱情
這一次，央視在平衡普及樂隊文化與照顧收視需求方面，也做得相當出色。開場的《相信自己》，中間的少年團，還有結尾的歌曲，也是為了照顧央視既有的觀眾群，以及對樂隊文化還不甚了解的部分公眾。
我們國家的電視節目之所以能有長足的長進，關鍵還是靠一代接一代電視人前僕後繼的不懈努力。從《超級樂隊》的啟播，以及形式上的各種銳意革新，我們可以看到央視的「年輕化」，開始取得了越來越大的成效。
節目組還引入了更與時俱進的全新機制，讓《超級樂隊》不再只是又一個播完就算的電視節目，而是可以跟觀眾的生活發生連結，讓年輕人對央視節目更有在場感、參與感、認同感。年輕，就是要用力熱愛。
更年輕的央視，未來可期。
《超級樂隊》讓觀眾認識樂隊文化
關於音樂與生活的關係，我喜歡陳羽凡老師在《超級樂隊》裡講的這段話：「我在音樂這個行業裡，也摸爬滾打了很多年，很幸運能夠和他們在生活中成為夥伴，因為生活有時候比舞臺更艱辛。」
如果把1986年算作中國的搖滾元年，從崔健站上北京工體演唱《一無所有》的那一天開始，搖滾樂在中國迄今已有三十多年歷史。羽凡正是被搖滾精神餵養長大的那一輩人，而他和羽泉樂隊的音樂，也深深地影響了後面的幾代人。
搖滾夢想，樂隊精神，從來都是前僕後繼的接力賽，講的是一種代際之間的「傳承」。
所以，當陳羽凡跟左右樂隊站在一起，當張亞東跟旅行團樂隊站在一起，當致敬Beyond的《海闊天空》在央視的演播廳上空飄蕩，《超級樂隊》的舞臺才顯得如此之有意義。
即使生活永遠那麼不容易，即使臺下比臺上還要艱辛，那些關於搖滾樂隊的終極理想，從來就沒有在我們所身處的這片熱土消失不見。
搖滾是一種信仰
在陳羽凡眼中，「搖」，不是擺晃不定，而是對愛的信仰；「滾」，不是蠻潑張狂，而是童真的歡暢。
搖滾對陳羽凡來說，可能就是塑造他整個人生觀的關鍵：「年輕人在成長期，一定會有自己的思想跟態度，有一些掙扎，也有一些渴望……在某個時間段，每個人都是孤獨的。當你有音樂作品可以拿出來，跟有共鳴的朋友分享，互相鼓勵、彼此影響的時候，那個滿足感不是名利可以替代的，那是一種幸福感。搖滾樂不僅是表現的躁動，也是內心裡最直接、真實、真誠的表達。」
每個人，每支樂隊，都有自己的路要走。在《超級樂隊》的結尾，左右樂隊、旅行團樂隊各自翻唱了一次樸樹的《平凡之路》，正好是對中國搖滾這三十多年崎嶇長路的一個回應：就算是生於平凡，決不能耽於平庸，這就是我們應該堅持走下去的路啊。
在旅行團樂隊這麼多作品中，我最愛的是《奔跑在孤傲的路上》。這次能在《超級樂隊》舞臺上被那麼多人聽見，相信也是一種對公眾的樂隊啟蒙：「我奔跑在我孤傲的路上，使然看不見終點和希望，有太多火焰冷卻我的理想，我依然燃燒我仍在信仰……」
2018年的《超級樂隊》，讓我們看到了樂隊文化在神州大地星火燎原的希望之光，好希望這把搖滾之火能隨著節目的播出，而越燒越旺。
人生夢一場，勇敢追夢
對於鍾愛樂隊文化的電視觀眾跟樂迷來說，《超級樂隊》在央視的播出，當然是一個利好消息。
在幅員廣博的中國，縱然各種風格的Live House在一二線城市運作得如火如荼，但神州大地上，還有更多無法接觸到樂隊跟Live現場的角落。樂隊在中國，依然屬於小眾文化的趣味。
在很大一部分中國家庭的觀念中，甚至還存在著「搞樂隊就是註定沒飯吃」之類的守舊思想，只要孩子提出長大後想「夾Band」（組樂隊）的念頭，父母就會勒令他們換個志願，當個公務員、醫生、律師、銀行職員都比搞樂隊強……
好在，在那些樂隊文化普照不到、也夠不著的地方，我們還能看到央視，畢竟央視還是長輩最信賴的電視媒體。
不妨想像以下這樣一個畫面：在某個小鄉村裡，一直想要玩樂隊的孩子，跟一大家子圍在一起看《超級樂隊》，而從來都不知道樂隊為何物的爸爸媽媽爺爺奶奶，也第一次這麼完整地了解到，孩子的夢想到底長什麼樣子……
電視永遠是負責造夢的夢工廠。《超級樂隊》是一個為樂隊正名的機會，也是一個讓公眾更了解樂隊的契機。
在這裡，真心想要謝謝央視，有勇氣啟動《搖滾樂隊》一個如此吃力不討好的項目，是功德無量的。
一個節目當然無法改變這個世界，但世界正是這樣，一點一滴被我們的愛與善良慢慢改變的。
——這不就是那些搖滾樂隊用他們的生命與音樂，教會我們最重要的事嗎？