不論對於初學者還是「老法師」 喜歡攝影的朋友們一定知道「三分構圖法」
這種按照分割線劃分圖片重點，將被攝主體放到圖中4個點（所謂最吸睛的點）的構圖法則，一直被我們奉為經典和拍攝準則，但是這種傳統意義上的「準則」真的就是值得一直遵守的嗎？
Tavis Leaf Glover
是一位美國夏威夷的攝影師，同時也是一名美術老師，
他最近就對三分法發起了挑戰！
「 像許多攝影師一樣，我被三分構圖法洗了腦！」
我 是一名攝影師，也是一名畫家，我嘗試去創作出令我感到自豪的作品並把它分享給世界。但是，有件事情從一開始就使我感到困擾，那就是 三 分 構 圖 法。
因此我想進一步弄清楚三分法，這個在我們剛嘗試創作時就被灌輸的、並在此之後長久影響著我們構圖習慣的法則。
（達文西、布格羅、德加和魯本斯的畫作）
沒有構圖，藝術就不存在。但當只使用三分法來引導你的構圖時，你等於走進了窮巷，等待著假以時日被那些極其平庸的藝術滿懷惡意地收入其陣營……這話聽著也許刺耳，但…確實如此。
經驗告訴我，人們不喜歡規則，當然也就不會願意去遵循它。他們一再重複那句老話：
「規則是用來打破的」，或者「學習規則很重要，但隨後要學會去打破它。」
「規則」這個詞從某個層面看有著消極的涵義，但我努力想去證明的並不是它們需要被打破。規則是從人們過往的知識中總結出來的一種規範，如果你願意，你可以選擇把它融進你的藝術裡。這是選擇之一，就是這麼簡單。
為了推翻這個說法，我們需要弄清楚是什麼使得畫面悅目，我可以向你保證，那絕對不是因為把主體放在三分線交叉點上那麼簡單。
使得畫面悅目的方法是恰當應用你的構圖技巧，讓觀者能清楚地「讀」出你的照片、你的主體，不會因受到其他元素的過多幹擾、或那些因缺乏層次引起的「創意十足」的混亂感而分散注意力。那麼是怎麼做到這一點的？
首先需要明白，我們的大腦是如何感知和理解圖像刺激的。為此可以借用到格式塔心理學的某些原理，如 圖形-背景關係（FGR）。清晰地從背景中分離出主體，能讓人更明確地把注意力放在主體上。
【布列松的這張照片是圖形-背景關係（FGR）的出色例子】
或者可以使用 連續性法則，這讓我們能夠利用數個物體串起一條連貫的藤蔓線。
（埃德加·德加的這幅作品顯示了藤蔓線條）
我們甚至能製造一個 最大強對比度區域，來引導讀者把它們的視線集中在主體上。
（ David Bellemere攝）
另一個關於三分法的誤區是「專業攝影師都使用它」。安妮·萊博維茨無疑是專業攝影師，更是我們這時代最出色的攝影師之一。下面讓我們以她的一張照片為例，簡單用三分線劃分一下，看看她是否也遵循著這個法則。
（安妮·萊博維茨 攝）
（壁爐的位置符合三分法則）
我們能看到壁爐的位置完美地符合了三分構圖法，呃，我想她確實應用了這個法則……
但是！再看看她是如何安排模特的位置的？
只有垂直線和平行線輔助時，我們能否看出她是如何做出了如此完美的構圖？我接下來做了什麼？我們能看到一些模特確實放在三分線上，但是又該如何安排她們的手臂、腿、裙子和目光呢？這就要說到 動態對稱 了。
【這是一個根號4矩形和它的基本構建（對角線、倒線、平行線和垂直線）】
（一個根號4矩形能夠再分成四個根號4矩形）
為了能精確地安排模特和構圖，安妮使用了動態對稱，這主要是一種精巧的網格系統。
【這是一個1.5矩形（與大多數相機屏幕相同大小）及其基本構建，而它又能恰巧被分為3個根號4矩形】
（完整的網格系統展示）
簡單來說，網格系統是一種能幫助我們更好地組織攝影構圖的方法。我們可以使用對角線、垂直線和平行線來幫助我們在圖像中創造出節奏感和整體感。無論是油畫、攝影還是雕塑，動態對稱網格都對其適用。
【古希臘雕塑《拉奧孔與兒子們》運用了動力對稱】
我們可以更深入地解釋這個系統，但別忘了這篇文章主要目的！還是先回到三分法上吧——這個我們都被洗腦認為是真理、然而卻是摻了水分的規則。
（Tavis Leaf Glover 攝）
如果對格式塔心裡學的另一個定律——連續性律有所了解的話，那會找到一些更能夠引領觀眾視線、並創造出照片韻律和整體感的方法。其中最讓人賞心悅目的就是 藤蔓線。
（Tavis Leaf Glover 攝）
把這樣一個曲線元素融入到你的作品裡，可以在畫面中營造出漂
亮動感的韻律感。大師級的攝影師和畫家們廣泛地在他們的作品中運用這一方法。
（梵谷的這幅畫展現了美麗的藤蔓線）
另一個用於創造韻律感的技巧是 巧合性律。這代表，邊緣線，即便是被打破了，彼此之間也存在著連結的傾向，於是這能看似巧合地聯結起各種元素，在上下或左右之間的空間中創造出韻律感。
當提到「引導線」時，你可能會認為這就是一條可見的實線，然而並不。它也許是被分割破壞、被隱藏的線，但能像魔術一樣引導我們的思維去縫補上這個裂縫，讓觀眾主動補全了「引導線」。
（卡拉瓦喬的這幅作品說明了他是如何通過了解巧合性來隱藏他的線的）
在這張照片中，我們可以看到安妮利用模特的肢體構建起來的邊緣線關係。
（安妮·萊博維茨的這張照片應用了巧合性）
我們還能從達文西的《蒙娜麗莎》和布格羅這幅有著複雜構圖的作品中看到這種巧合性定律的運用。
（達文西和布格羅的作品都展示了巧合性的運用）
首先，是誰規定了把主體放在畫面中間就是不好的？為什麼我們要聽憑盲目地相信這樣的話呢？
（Tavis Leaf Glover 攝）
（Tavis Leaf Glover 攝）
格式塔心理學裡有一個定律叫對稱律，這主要是說，人們總是嘗試在視覺刺激裡尋找畫面的平衡感。所以如果我們運用三分法，把主體放在遠離中心的位置，那麼我們就需要另一個 「陪體」 來幫助我們平衡畫面。如果沒有了這個陪體，那麼這張照片就會有一個糟糕的平衡和構圖。
（「沒有陪體！」 Tavis Leaf Glover 攝）
照片中存在著垂直方向的平衡 (我把這稱做「呼吸空間」) 和水平方向的平衡 (我把這稱做「凝視方向」)，我們必須懂得怎樣去控制這兩種平衡，來得到完全平衡的構圖。
（布格羅的油畫展現出水平中線從頂部到底部之間精確的平衡）
（德加的這幅畫顯示出垂直中線左右兩側精確的平衡）
這是我拍攝的一張照片，主體在這張照片中位於中央，但畫面整體的確得到了恰當的平衡，因為垂直和水平方向的平衡都被考慮到了。
（Tavis Leaf Glover 攝。顯示出水平和垂直空間的平衡）
我花了好幾年的時間才完全把三分法在我構圖設想中留下的壞影響清除掉，此前我總是不是把主體放在這一邊，就是放在那一邊，而完全沒有把畫面作為一個整體來考慮。
（Tavis Leaf Glover在學習設計和格式塔理論之前的攝影作品）
我們已經說到了能構建出畫面精確平衡的對稱律，但我們並未提到，三分法是如何產生不必要的負空間的。如果我們不考慮畫面整體，只簡單地把主體放在其中一個三分交匯點上，那麼在照片另一側就缺少了重要的陪體，而留下了大片轉移觀眾注意力的負空間區域。
（照片顯示了三分法如何創造出了不需要的負空間）
負空間有時能充當恰當的留白，用以營造隔離感和孤獨感，但如果不能精妙地運用，照片就會略顯稚嫩。
（「利用留白來描繪隔離感和孤獨感」 Gregory Crewdson利用留白來闡述他的故事。）
從我自己的經歷來講，三分法只把我引到了一個死胡同。我最初把三分法看作是一個革命性的理論，並且對入門的攝影師們鼓吹它的作用。
但隨後我發現自己只是處在一個平臺期。由於一直遵從於三分法，我並不能很好的理解怎樣合適地構圖。
「學習設計的瓶頸」：學習三分構圖法 →→→ 三分構圖法的瓶頸 →→→ 學習設計技術→→→大師級別
如果一個年輕的藝術家一開始不是以三分法而是以動態對稱網格進行創作，他們將能在以後的創作中通過調整模特的姿勢或變換筆觸，充分體會到對角線對構建韻律所帶來的好處。因為在動態對稱網格裡，矩形中已有的對角線構成了「場域」，場域會對你使用的畫面線條所指的方向有所限制，方向的數量不能過多——這可不是自行車輪上的輻條——而通過場域可以創造出更有力量的構圖。
（布格羅的繪畫展現出他是如何使用網格系統來讓人體姿勢形成一種韻律感。）
三分法最初記載於Smith的一本書中（約1797年），但如果你看一眼他的照片，會發現 他根本就不是什麼大師。
如果達文西聽到有人說他用三分構圖法的話，他會氣的從墳墓裡爬出來。他在他作品中投入的大量的訓練、研究和實踐，卻有人僅僅簡單地將其淡化為三分法？沒門兒！
達文西和其他藝術大師，包括古希臘人，都運用了動態對稱、黃金分割和其他設計手法，例如花紋、場域、巧合、輻射線、圖形-背景關係、橢圓元素和包圍關係。
（布格羅的畫展現了不同的設計手法）
（按三分法放置的樹和地平線）
我真希望拍照能這麼簡單。把你的主體放到三分交匯點上，然後「嘭」，你就自然而然地控制了觀眾的目光。哪有這麼快！為什麼不考慮一下，事實上我們的目光只是被高對比度的區域所牽引過去了呢？
當我們的主體是畫面中對比最大的區域——無論它處在哪一個位置上，難道我們不都是首先注意到它嗎？
（Tavis Leaf Glover 攝。最大對比區域和陪體）
另一種吸引我們的眼睛的東西我把它叫做 邊緣閃爍 。這指的是在邊緣附近的高對比度元素，它能使人大大地從主體上分散注意力。製造富有層次的畫面對比，並擺脫邊緣閃爍的幹擾，有助於引領觀眾的視線更好地關注你的構圖。
（惠斯勒調整了畫面中的邊緣閃爍）
後期再用三分法來剪裁照片並不能拯救任何爛作品，這種事後補救並沒有你想像中的如此萬能。
（儘量不要裁剪照片，在前期拍攝時就做好構圖能讓珍貴的像素得以保留）
學習了構圖理論和應用了格式塔心理學的視覺技巧，你會知道什麼才是對構圖有用的，如何解決視覺上的問題，以及，應該在前期拍攝時就做好構圖。別為了三分法而犧牲寶貴的像素。你應該去做些更有創造力的事情。
現在我們已經知道，把主體放在三分交匯點上並不能製造出照片的張力。
（Tavis Leaf Glover 攝。剪裁併不能製造出張力。）
如果再看看格式塔裡的接近性定律，我們就能了解到視覺張力是如何被製造出來的。例如西斯廷教堂的天頂畫，它們顯然被彼此的接近所聯結、統一成整體，但我們還要留意到，他們幾乎要觸碰到彼此卻又差那麼一點點，正是這一觸即發的一瞬，促成製造了畫面的張力感。
（米開朗基羅 繪）
或者再看這張照片，男人伸出的手幾乎快要夠到他垂死的妻子，正是這種極度的靠近，構建出了畫面的張力感。
（Tavis Leaf Glover 攝）
接近律表明了距離也能製造負空間，在這張照片中，正是這個方法創造出了房間裡的張力感。
（Gregory Crewdson 攝。利用負空間製造畫面張力）
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【這是一個根號4矩形和它的基本構建（對角線、倒線、平行線和垂直線）】
（Tavis Leaf Glover 攝）
（Tavis Leaf Glover在學習設計和格式塔理論之前的攝影作品）
（「利用留白來描繪隔離感和孤獨感」 Gregory Crewdson利用留白來闡述他的故事。）