溫情中透視暴力三池崇史

2021-02-11 鳥人與魚

超多圖片，建議WIFI觀看，土豪自便：)

三池崇史

Takashi Miike

日本演員編劇導演

三池崇史以黑幫暴力片著稱

暴力語言藉助鏡頭直觀宣洩

暴力影像以赤裸裸傷口舐觸你的神經

近乎迷戀般的描述鮮血狂飆時的快感

並帶有一種莫名的崇拜

而三池崇史繪聲繪色的描繪疼痛的感覺

也有意過度渲染噴血來淡弱寫實的成分

在cult血腥中顯示出黑色幽默

出生於大阪的三池崇史

堪稱日本的Cult片大師

《切膚之愛》《盒葬》

《以藏》等作品

暴力、血腥、色情四溢

帶種清淡的迷幻卻足夠嚇人的驚悚

繼承塚本晉也「非人性暴力」的衣缽

把作者導演異色

發揮得淋漓盡致

鋪天蓋地的日式cult片和粉紅新浪潮

成了三池挑戰傳統大銀幕的最佳武器

天馬行空的想像力

在異色影像的誘導下愈發顯優勢

由最初他在黑幫片中

出現叛道離經的另類創舉

一直到他後來放棄幫派片

轉戰純粹的cult片

而他的鏡頭語言

卻一直在觀眾的承受力之內

他的貢獻在於

把冢本晉也尖銳的cult理念

瀨瀨敬久等人的粉紅影像

化繁為簡

以更形象更通俗的鏡頭

帶給普通觀眾

三池崇史對血液和殺戮的興趣

以幾種完全不同風格形式展現

延承了冢本晉也

把肉體視為金屬電路管材質的美學理念

也融合過北村龍平

拉扯內臟器官的無疼感和黑色幽默

同時還借鑑了

熊切和嘉對暴力寫實派的描述

與其它cult片電影人不同

肩負著更偉大的電影使命

他同時操縱著cult片之外

眾多類型日本電影的未來

他不是一個作者電影人

他還沒得到權威的認可

日本商業片頻臨淪陷的90年代

三池崇史的橫空出世

給日本電影界注射了一支強心劑

把日本觀眾的視線轉移到本土影片

使大家再次對家鄉的電影充滿信心

不僅是票房的保證

還有速度上的天賦

出道的僅僅13年間

完成了60餘部影視作品的拍攝

如此高產的速度和瘋狂的精力

被稱之為奇蹟

「我沒資格給人提建議。

在我看來，

以前的電影有個逐步變化的過程，

但如今它卻突然發生了變異。」

三池崇史

靠日式cult片馳名海外

日本民眾所熟悉的

不僅有他的幫派片

更有五花八門的

各種娛樂類型片

不管偶像劇、青春片

甚至音樂片搞笑片

都能見到他的身影

被譽為全能電影人

無論何種題材或類型影片

都能保持合適的節奏

並不失個人風格

把極端的小眾cult片通俗大眾化

也能在大眾商業片中發揮出實力

一直致力於民間小說和漫畫的挖掘

他的影片很多都取材於

家喻戶曉的小說和漫畫

作為受民眾擁護的導演

他是打入民間的知識分子

很少炫耀自己的高級品位

拿底層民眾身邊的故事

作為創作素材

不怕被藝術界同僚嘲笑為

品位粗俗低級

時常保持住自己的創作理念

三池崇史製作電影的風格

常常伴隨著殘·酷的暴·力描寫

而屢起紛爭

在海外的評價很高

2001年多倫多國際電影節上

他的《殺手阿一》上映時

給觀眾們配發了嘔吐袋

暴·力描寫

已經成為了其固有的特色

三池崇史肆無忌憚

不加掩飾地編織他

私人化的cult趣味

在花花綠綠的影像障眼法中

變戲法似地殺人放火

使那些精神健康的觀者們

眼花繚亂、如墜霧中

在他的電影中

總是潛藏著對日本社會的

憤懣、反思、譏誚與批判

這是他貫穿始終的主題

從某種意義上講

三池崇史

簡直就是一個有良知的

另類「社會派導演」

三池崇史的電影是醜惡的

然則與之搖曳摻雜的情感

則是晶瑩剔透的純潔

像《斑馬人》《妖怪大戰爭》

那樣的兒童電影

更是洋溢著健康的溫情

其實，

「暴·力醜惡」和「溫情純美」

都是三池崇史的手段

兩者彼此

相反相成、相映成趣

在二律背反的

破壞與調和中

構築了三池崇史

獨到的影像體系

起•暴走族

1960年8月24日，三池崇史出生在大阪八尾市一個僻壤小鎮裡，父親是焊接工，母親則是個好裁縫，還獨自經營著一家縫紉學校。雖然父親是當地電影院的常客，但三池最美好的記憶並不和電影有關，現在能肯定的是，他和父親一塊看過史匹柏的《決鬥》，也不知什麼時候，三池喜歡上了李小龍，但更多時候，你常常能在鄉間地頭看到他用炮仗炸青蛙玩兒。上高中的時候，三池體內的荷爾蒙又揮灑到了彈珠房和飆車上。

三池崇史的青春就這麼沿著《壞孩子的天空》的劇情飛流直下，就差成為黑幫嘍囉，「家裡有一個黑社會成員在我們那兒是很普通的事情，或者是父親，或者是兄弟。」不是沒想過，但當時的三池覺得成為一名賽車手更有希望，「我兩次試著在跑道裡賽車，不為比賽，就想試試，可是太難了。你得全神貫注控制機車，同時還要想法兒超過對手，簡直是不可能完成的任務。」原本，上電影學校也不可能，但對脫離暴走族的三池來說，入學零門檻的橫濱放送專門學校（現為日本映畫學校）正是「離開家繼續遊手好閒」的好機會。就像許多人選擇在18歲出門遠行，三池也不例外，在橫濱租下一間公寓後，三池崇史作為一名電影學校學生的生涯就此開啟，而這所學校的校長正是聲名在外的今村昌平。

1989年，29歲的三池崇史曾被大導演今村昌平選中，在《黑雨》裡跑了回龍套，三池後來回憶：「我猜今村先生一定覺得我跟這號外表特噁心的人很像，所以他把角色給了我。」雖然很難否認，三池戾氣橫行的長相，天生適合在黑幫片裡，跟著菅原文太或者石橋蓮司行走江湖，但更大程度上，三池與今村或遠或近的師徒關係，才讓他有可能成為今村組的一員。一切還得從三池迷狂的童年說起。

承•OV開路

既然打定遊手好閒的決心，翹課逃學也就成了三池的家常便飯，據說三池在第一學年僅僅上過兩個月學，於是到了第二學年，一家電視製作公司來學校招免費助理，三池理所當然被學校當廢柴發配充軍，因為這時候，其他同學無不忙著籌備自己的畢業作品。就這樣，三池成了為《Black Jack》劇組義務勞動的製作助理，此後，他又先後輾轉於《Hangman》、《G—men》、《特搜最前線》等劇集片場，經過十年的打拼，三池終於熬成助理導演一枚，但這並不意味著他打算在電視界停留更久，「在電視界的十年，我意識到製作電視劇並不允許太多的創新。我和很多有意思的導演合作過，他們都拍過一些非常特別的影片——比如野田幸男，但當他們投身電視劇，結果往往並沒什麼特別之處，只有在電影裡你才可能創造出一些特別的東西。」

1987年，今村昌平為新片《人販子》招了三個助理導演，這其中就有三池崇史。陸陸續續，三池為舛田利雄、恩地日出夫、黑木和雄這些電影界大拿當副手，直到1991年的《四萬十川》，三池終於坐上第一助理導演的交椅，雖然他後來打趣說，哪怕眼下讓他做第三助理導演也不介意。

就在同年，三池迎來了首執導筒的一刻，雖然在發行時間上比《突風！迷你別動隊》晚了兩個月，但趕在《突風》開拍前兩個月殺青的《女獵人 Lady Hunter》才算三池崇史真正意義上的導演首秀。

只不過，三池趁亂冒頭的年代正是大製片廠舉步維艱的時候，於是成本低、周期短的OV電影（Original Videos，1980年代興起的電影製作方式，直接面向錄像帶市場）便成了多快好省的應景產品。包括處女作在內，從1991年到1995年，三池名下的10部電影作品盡皆OV，拿他的話說：「要是再往前，我可能就做不成導演了。」可以說，OV不以資歷論人的前提，不僅為電影人提供了創作自由的最大值，也成為青年才俊出頭的良機，不止三池，日後拍出《咒怨》的清水崇早年間也在OV界練得了一身好本領。

轉•異色新勢力

1995年，三池崇史製作了首部影院原創作品《新宿黑社會》（Shijuku Triad Society 新宿黒社會～チャイナマフィア戦爭～）。

1996年，拍攝動作犯罪片《新生代黑社會 》（極道戦國志不動 Fudoh: The New Generation），該片講述了一個少年為父報仇血刃仇人的故事，被《時代周刊》評選為當年的十大佳片之一，同時獲得波爾圖國際電影節的評委會特別獎。

1997年，《岸和田少年愚連隊：血焰純情篇》《極道黑社會極道黒社會 RAINY DOG》

《全金屬暴徒 フルメタル極道 FULL METAL 》

1998年，拍攝動作片《中國的鳥人 中國の鳥人 The Bird People in China》，該片改編自椎名誠的同名冒險小說的一個章節，講述了日本的小職員「和田」和黑社會分子「氏家」來到中國雲南尋訪傳說的故事。

同年，執導青春片《岸和田少年阿飛隊·望鄉》，該片是溫哥華國際電影節參賽作品。

《仙女座報告 アンドロメディア andromedia》

《布魯斯口琴 Blues Harp》

此外，三池崇史還與吳宇森一起被美國《時代》雜誌評為最受期待的10位非英語導演之一。

1999年5月，拍攝「黑社會三部曲」的最後一部——黑幫片《日本黑社會 LEY LINES》，三池崇史借主人公的墮落軌跡展現了東京街頭陰暗而迷醉的一面，該片以尋找犯罪的根源為開端，以一個警察與黑幫人物的較量為導火索。

10月，執導愛情片《切膚之愛 オーディション Audition》，該片改編自村上龍的小說，獲得鹿特丹國際電影節的國際影評人聯盟獎和荷蘭影評人協會獎。

同年，執導動作片《生存還是毀滅·犯罪者 DEAD OR ALIVE 犯罪者》，獲得第12屆東京國際電影節亞洲之風-亞洲電影獎-特別關注獎。

2000年，《ISOLA 多重人格少女 Isola Persona 13》

《多重人格偵探 多重人格探偵サイコ/雨宮一彥の帰還》

《漂流街 The City Of Lost Souls》

《生存還是毀滅之逃亡者 DEAD OR ALIVE 2 逃亡者 Dead or Alive 2: Birds》

《來自天國的男人們 天國から來た男たち The Guys from Paradise》

2001年12月，拍攝動作懸疑片《殺手阿一 殺し屋1 Ichi The Killer》，由淺野忠信、大森南朋聯手主演。

在漫畫中，垣原是個醜陋的穿著黑西服的矮胖的瘋子，而在電影中則垣原穿著花哨衣服，由瘦瘦的淺野忠信扮演，顯得既妖又嬈，當然同樣也是滿臉刀痕的瘋子;而書中的KAREN是個不出彩的角色，而在電影中，由新加坡小姐孫佳君扮演，她有著一雙大而目光怪異的眼睛，並在片中混合著英語，日語，普通話，粵語說話，令人印象深刻。

同年，拍攝恐怖片《搞鬼小築 カタクリ家の幸福 The Happiness of the Katakuris》，獲得瑞哈爾梅國際奇幻電影節評委會特別獎。

《荒魂荒ぶる魂たち Agitator 》

《肉體警備員 裂かれた制服》《黑幫家族 ファミリー Family》

《拜訪者Q ビジターQ Visitor Q》

冢本晉也曾用如下關鍵詞，描繪老友三池的電影品相：兇猛、悖謬、粗俗、彪悍。基本上，那些讓三池崇史聲名鵲起的電影，比如《切膚之愛》或《殺手阿一》都在兇猛與悖謬的聲部上，但對三池而言，最迫切的問題從不僅限於藝術方法論，「拍Cult片是環境所迫，拍商業片一樣是環境所迫，預算問題永遠比藝術問題更亟待解決。」

所以，三池的牛叉必須放在時代語境下去看，常常，那些在我們眼裡的神來之筆——比如前100分鐘都還算正常的公路片《牛頭》，卻在最後五分鐘逆轉，原本以為掛了的男主楞是從女人的陰道裡掙扎而出——你會發現，他日在三池大銀幕之作裡無比顯赫的那些看上去很嗨的B級片元素，多多少少，是三池早在OV作品裡就操練過的。最明顯的例子，就是《新宿暴徒》懾人的開場：一連串快速剪輯，加上喧鬧的搖滾，凌厲勾勒出東京的迷惶與悸動，一年後，三池的首部大銀幕電影《新宿黑社會》（1995）同樣以此手法拉開序幕，只不過在視聽效果的營造上更驚心動魄。要是對三池的OV作品履歷有更深的了解，也許在面對多年後那個通吃各種類型片的三池時，你也就不會那麼大驚小怪了。因為無論搞笑怪誕還是很黃很暴力，作為OV界的前輩，三池早就已經玩了個遍。

通常認為，1999年的《生存還是毀滅：犯罪者》標誌著三池開始從寫實風轉向Cult風（註：Cult這個詞現在基本處於誤用的狀態，不過我也想不出更好的詞去替代它，總之是說三池片子裡有了更多超現實、怪誕的成分，當然，黃暴的成分也沒少）。在此之前，三池祭出了鼎鼎大名的「黑社會三部曲」，溼冷暴戾，直逼深作欣二「無仁義系列」的峻冷筆法。1999年之後，《切膚之愛》、《拜訪者Q》、《殺手阿一》、《搞鬼小築》……三池徵服日本、走向世界的Cult名作全都誕生在1999至2002的這三年。再之後，三池開始掌舵商業大片。

合•商業潮逆流

2002年，三池崇史翻拍深作欣二的動作犯罪片《新仁義的墓場 新・仁義の墓場 Graveyard of Honor》，該片以藤田五郎的小說為基礎，但思想上則賦予了完全不同的意義。

2003年5月，執導動作恐怖片《牛頭極道恐怖大劇場牛頭 Gozu》，由加藤雅也主演，該片作為錄像電影首次在坎城國際電影節展出，同時獲得西赫斯加泰隆尼亞國際奇幻電影節評委會特別獎。

6月，執導動作片《鬼哭 kikoku》，由竹內力、曾根英樹、美木良介聯袂主演。

《不可饒恕之人 許されざる者 The Man in White》

《鬼來電 著信アリ One Missed Call》

2004年，三池崇史與武知鎮典合作恐怖片《許願者》。8月，與武知鎮典聯手拍攝動作片《以藏 Izo》。

《斑馬人 ゼブラーマン Zebraman》

2005年，《妖怪大戰爭》

2006年11月，三池崇史作為唯一一個日本人，與13位恐怖電影師製作拍攝恐怖片《鬼伎回憶錄 インプリント　～ぼっけえ、きょうてえ～ Imprint》，該片由於觸犯了比較緩和的有線電視的播放尺度，在北美被禁止放映。

《46億年之戀 46億年の戀 Big Bang Love, Juvenile A》

《太陽之傷 太陽の傷 Sun Scarred》

2007年，《壽喜燒西部片 スキヤキウェスタンジャンゴ Sukiyaki Western Django》

《偵探物語 探偵物語 Detective Story》

《熱血高校 クローズZERO Crows Zero 》

2008年，執導面向青少年兒童的科幻連續劇《手機搜查官7》，由窪田正孝、津田寬治主演。

《神之謎 神様のパズル God's Puzzle》

2009年3月，執導改編自同名動畫的動作喜劇片《小雙俠 ヤッターマン Yatterman》，該片講述了維護正義的小雙俠和壞人海盜三人組之間的故事。

4月，執導改編自高橋廣所著漫畫作品的動作片《熱血高校2 クローズZERO II Crows Zero 2》，由小慄旬、矢部享祐合作主演。

很多情況下，三池接活就像包工頭，劇本、演員、幕後團隊全是製片方一早定好的，乍看之下，他要做的只是按時保質完成任務（這讓人想起好萊塢製片人中心制的情況）。但，誰會相信這世上存在一個不出么蛾子的三池，更何況日本電影業從來賦予導演修改劇本的權力？雖說至今署名三池編劇的作品，只有《多重人格偵探》和《妖怪大戰爭》兩部，但據說，「沒被他染指修改過的影片幾乎沒有」，《喧譁的花道：大阪最強傳說》的劇本更被三池改得只剩原來的40%。

所以，儘管三池在2002年後接手的商業大片越來越多，想想《妖怪大戰爭》嚇人的13億日元成本，差不多夠三池拍二三十部《切膚之愛》了，啥類型的片子都接過，也都拍過的三池，很容易讓人想起香港編劇張炭的一句話：「對得起老闆，抓得住觀眾，找得到自己。」

不過，就像三池自己說的，日本電影的投資再高，跟好萊塢大片一比，也是個簡陋玩意兒。所以，回頭看《小雙俠》、《斑馬人Ⅱ》這些摻和了CG特效的大片，最亮眼的肯定不是看著就假的CG，而是三池的「三俗」印記，誰能告訴我《小雙俠》裡機器人胸前杵著的那對豪乳機槍是怎麼回事，《斑馬人Ⅱ》裡，超級英雄生吞猛啃外星人又是什麼情況？也許，事情本來很簡單，在三池眼裡，A級片或B級片，歌舞片或黑幫片並沒什麼不同，「基本上，你沒法把一部2000萬投資的片子拍得像4000萬的片子那樣，技術再怎麼好都不行。這也是有些日本片枯燥的原因，工作人員拼了命地彌補缺憾，結果卻不盡人意。我們從好萊塢的電影中能看到賞心悅目的畫面，而歐洲導演則努力通過大銀幕傳達他們的信念，而日本電影呢？我們只能看到『痛苦』，我只希望觀眾能放輕鬆一些。」

2010年，三池崇史執導戰爭歷史片《十三刺客 13 Assassins》，該片入圍了上屆鹿特丹電影節，三池崇史獲得第5屆亞洲大獎導演獎提名。