《頭號玩家》開場戲已定調其三大前提，以及其相互關聯──年輕人的孤獨，與真實生活格格不入，才要爬窗逃離，藏身並封閉於自我天地；又原來這不止於一個人或一個世代，整個社會都一同逃避現實，陶醉於虛擬世界內 ；而正正有了一個集體共通的宇宙，才可聚集對過往流行文化的狂熱潮流，及迅速搜尋並廣泛傳揚這些信息。 在這前提下，不認識的陌生人們，於未曾在現實見過一面或真正認識對方身份的狀態下，可以透過共同興趣及知識，連結為朋友與社群。
真實的自己及不上虛假的化身，個體的自由敵不過資本的操控。
這個設定不就相當貼近我們當下的社會現象嗎？ 人人當低頭族看手機，遊走於不同社交程序，聚合共同喜好，每日離不開網絡，在線已成為生活的一部份，甚或大部份；正如綠洲本就不只是遊戲平臺（儘管佔據電影主線），電影內就可見其作為社交、購物的渠道，或原著小說用作在線教學， 不須學生出門上學。 我們跟綠洲的最大距離，大概來自反派角色 Nolan Sorrento 的體驗，以為自己已除下眼罩，卻原來尚在綠洲，其虛構跟實際場景完全重迭，無法分辨──那還是他每天身處的辦公室，不可能陌生，然而他竟不能一眼看穿。 不過這的確亦是現實中可見將來的目標，正如片中加強感應觸感的技術，讓人們愈來愈難分清眼前的真假。
然而電影還是有其時代意義，尤其在面對日益普遍的網絡生活之取態，不再是自1999年《黑客帝國》（The Matrix）起的「虛擬 vs 現實」二元對決，紅藍藥丸二擇其一，卻是有擁抱與共存的意味。 當然《頭號玩家》的 綠洲如前段所言，仍非極權或資本掌控，仍有自由去認知真假並探索，跟 Matrix 的封閉不同。 但《頭號玩家》在大眾明知為假象的情況下，還甘於沉醉在內，就跟現實緊扣。 全片提供綠洲內源源不絕的視聽享受，各種天馬行空想像都可成真，而玩家與觀眾都樂在其中。
八十年代的人們想像著「回到未來」，未來的我們卻留戀著那逝去的時代。
Alan Silvestri 的原創音樂及選曲之外，《頭號玩家》視覺上亦處處展露昔日的創意回憶，美日動漫遊包羅萬有，造就停不了的觀影高潮。 故事關於尋找彩蛋，電影自身也是充滿彩蛋，滿足潮流喜好，混合不同經典人物共冶一爐，如同《復仇者聯盟》（Avengers）的漫畫英雄結集、《LEGO 英雄傳》（The LEGO Movie）的角色跨界等。 懷舊不限電影，也延伸到遊戲，如同《無敵破壞王》（Wreck it Ralph）、《爆女大格鬥》（Scott Pilgirm vs the World），並來得更高調與密集。
若然遊戲／故事的終點非最重要，尋找彩蛋才是樂趣，那彩蛋意指為何？ 只是一堆莫名奇妙出現熟悉的人物或道具嗎？ 電影所出三道鎖匙的謎題截然不同，除了讓影迷找回書本閱讀不失新鮮感，更重要是將解題方向轉為了解綠洲主創者哈利迪生平，而非只須熟悉覆蓋著哈利迪人生的流行文化。 第一關算是最忠於原著精神的設計，秘道破關之道自是玩馬利奧式遊戲的快捷方式攻略，賽車場上則重現了史匹堡式驚險追逐，觀眾會跟著鏡頭怎樣左穿右插，極盡官能刺激之能事，但劇情已留下追尋哈利迪歷史的尾巴。
到最後一關的揭示，本來只是小說的引旨，卻在電影成為關鍵，表現了《頭號玩家》內彩蛋的真義。 遊戲史上第一顆彩蛋，旨在引領玩家認識到作者本名，正於哈利迪留下線索，為求有後來人理解他情路的遺憾，從而不重蹈覆轍，珍惜愛情與友誼，於是彩蛋不就是作者想與觀眾分享其真我的小禮物嗎？ 不是《盜夢空間》（Inception）強行潛入他者夢境去灌輸意念（洗腦），而是有心人可以通過閱讀作品的細節，可找到作者的印記，與作者有心靈的連結。
既然如此，結局的保守正路就可以預期，畢竟彩蛋才是主題，而《頭號玩家》的彩蛋除了流行文化的引用外，就當然是年輕人們齊心協力實現美夢的期許。 不過電影沒有問到的，亦為近年好萊塢重拍成風的反思──綠洲的傳承，似只在乎熟悉上一代，那一大堆經典在前，創新還有價值嗎？ 到了2045年，人人若都以扮演已流行的角色為榮，又有哪群年輕人願意去標奇立異，另闖新境呢？ 而他們的創意又能輕易得到廣泛認同嗎？