鮑國安，
國家一級演員
中央戲劇學院教授
飛天、金鷹雙料視帝！
也是一個演戲首先看重自己得演過癮的性情中人！
在鮑老師眼裡，演戲本就沒什麼條條框框，他只是在選擇自己愛的角色，有自己影子的角色，可以與自己融合的角色，然後，在角色裡宣洩自己與角色共同的情緒，所以，你總能在鮑老師飾演的角色中看見一個真實的鮮活的真摯的人，而不再只是平鋪於紙面上黑白字裡行間中的紙片兒人。
在觀眾的印象裡，鮑老師最出圈兒的角色，毋庸置疑便是婦孺皆知的那個曹操（《三國演義》），而在他自己的理解中，他感謝的是羅貫中，提供了一個可以供他馳騁的精彩的角色文本。
「表演創作，是二度創作。如果沒有一個好的劇本，沒有劇本當中一個好的人物，好的文學形象做基礎的話，演員，即使有能力也無處馳騁！」
從古代到現代，從14歲的少年劉文學，到成名之作歷史梟雄曹操；從禁菸英雄林則徐，到帝師劉伯溫、鐵面無私的包拯、大智大慧的方丈、海軍司令，企業廠長，鮑老師演遍了各行各業的各色人物，然而似乎永遠演的都是大人物，正面形象，男一號。
沒演過反派，也沒演過小人物，他說，「（我）不會刻意（去演），我不會想通過演什麼角色，去博得觀眾對我的一個新的認識，我只是演我喜歡的人物，第一位的想法，就是先讓自己過癮，這似乎有點兒自私，但我想要通過這個人物去宣洩我自己的很多情感。」
這顯然是一個有著真性情的演員。
他演戲，講究的是有感而發，講究的是與角色有百分之九十的融合，在物我兩忘，似己非彼，似彼非己之間，將自身與角色的情緒以最真摯的方式抒發出來。
「我會想演什麼呢？就是我在生活裡難以宣洩的情緒。」
鮑國安的曹操
鮑國安：劇本，劇本，一劇之本。當年曹操這個人物獲獎時，我上臺第一句話就是：「首先應該感謝小說的作者羅貫中，然後感謝編劇。」因為演員的創作，是二度創作。如果沒有一個好的劇本，沒有劇本當中一個好的人物，好的文學形象做基礎的話，演員，即使有能力也沒有地方馳騁！
當時，拍攝初期，我們這個劇組（《三國演義》）提出了一個現在聽起來很嚇人的口號，導演組說，我們這個戲要「上對得起祖宗，下對得起觀眾」，可以說創作上真是不敢有絲毫懈怠，尤其有些專家講得更嚇人，「鮑國安你這個曹操播出以後，有可能是萬眾讚揚，也有可能是千夫所指」，所以當時確實壓力很大，但你只能把壓力轉化成動力，只有去努力。
演到自己爽
鮑國安：開始（演戲）的時候是一種偶然，小的時候我濃眉大眼，劇組想找適合演劉文學的孩子，在班裡挑來挑去，就把我給選中了。之後也不知道什麼原因，無論是話劇舞臺，還是之後的一些電影電視劇，大多數我擔當的都是所謂的男一號。這些男一號自然而然多是正面人物，可能有時候導演選演員也有一個慣性，比如，現在就有很多導演找我去演一些市委書記，省委書記。
我願意演什麼呢？就是我在生活裡難以去宣洩的情緒。在生活裡我能有機會去斥責一個貪官嗎？我沒有這種機會。但是在影視作品當中，它就會給我這樣的機會。我可以代表一種正義的力量，對那種貪汙腐敗，慷慨陳詞，過足戲癮，把我對生活對社會的很多的看法，淋漓盡致地通過一個人物之口，做一個情感宣洩。所以我挑角色，一般會看這個戲裡有沒有能夠讓我在情感上得到宣洩的場面。
坦白說，我演角色還是會希望這個人物有一定的深度，如果淺嘗輒止，沒有什麼東西可以挖下去，就會覺得這個創作太沒有意義了。到了我這個年紀，沒有必要為了去掙幾個錢去拍戲，所以還是會希望人物有一定的深度，提供給我一個角色基礎，能夠展現作為鮑國安這個演員獨特的一種感受，才值得演。
物我兩忘
鮑國安：我追求的就是：不管演歷史人物也好、演現實題材的人物也好，我都要有感而發。而且這個「感」必須讓我自己感到，起碼是百分之九十的，我覺得我和他能夠融合了。
之前有一個同臺的演員說：好像鮑國安說起這個話來，讓人覺得更可信、更真摯。我非常（同意這個說法）。知我者啊。確實是，我在演這類角色的時候，就是要找到一種有感而發的狀態。不是我在演人物，在演人物說的話，而是我對生活的理解和感受，是我的愛憎。所以有時候朗誦也是這樣。很多地方願意找我去朗誦，其實我自己非常知道，我比起很多朗誦家，我是最不知道怎麼朗誦，什麼平仄、仄平，什麼高音、什麼低音，我是最不顧忌這些的，這是說心裡話。我覺得這是我，比起一些朗誦藝術家，能夠徵服人的地方。
反面人物，小人物，可遇而不可求，沒有必要刻意地（去演），我從來不會想通過演一個什麼角色，來博得觀眾對我有一個新的認識：哎呀！鮑國安了不起，既能演這個又能演（那個），我從來沒有這樣的想法，我演一個戲，從來不會考慮，這個戲演完之後，觀眾會對我有怎樣的看法，就是說我演這個戲接這個戲，首先就是我喜歡這個人物，我首先得自己過癮，我要通過這個人物去宣洩我自己的很多情感，這是我第一位的（想法），也可能這會有點兒自私，但這是我第一位的（想法），我要去過把癮。既然我選擇了這個人物，就說明這個人物和我能夠融合，在他的身上有我的某些東西。（小紅戲：YES！）
每個人對（出名）這個問題的理解和追求不一樣。比如說像我們這個年紀，或者比我們年紀再大一點的老一輩演員追求更多的，不是說讓觀眾記住自己這個演員叫什麼名字，而是希望在自己一生當中能有那麼，不說多吧，兩三個藝術形象能被觀眾接受，記住。
你我年輕時
鮑國安：我雖然在學校任教，但不在教學崗位上。我和姜文、鞏俐、李保田都在研究所。我們每年拍三個月的戲，就代替了教學的工作量。我覺得，明星做客座教授不妥。教學是一個循序漸進的過程，如果客座教授「三天打魚，兩天曬網」，這樣對學生學習不利。現在讓我回去教學，我會考慮到，我的教學會不會跟別人的教學產生衝突？我在教學的時候，也有人請我拍戲，有的劇組想出講課費，讓學校再請一個老師。從良心上來講，我不願意這樣做。我接受了這些學生，這些學生就該由我負責。我走了，學生要重新適應新老師，會耽誤時間。
年輕時我最擅長的就是背臺詞，可是現在年紀大了，臺詞老是記不住，背著背著血壓都升高了，而且我們這代人，都喜歡跟自己較勁，不喜歡別人幫著在旁邊提詞，不是要求高，就是自己有這個習慣，背不出臺詞，還出來演戲，丟人吶。
電視劇創作和舞臺創作一樣，都是嚴肅美好而又艱辛的藝術創作，需要投入巨大的真誠和熱情，將鮮明的人物形象和活生生的人物情感奉獻給觀眾。作為一名演員，這是需要良好紮實的基本功和豐富的內在修養才行的。
按佛家的話來說，年輕人嘛，不要過於追逐名利，欲速則不達，順其自然就好。一個人的成功，靠的是自己默默做準備，機會是給有準備的人的。細點說就是平時和大家搞好關係，多拜些老師，多交些朋友，不要過於著急。
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