文_影評人 magasa
J.J.艾布拉姆斯應該明白，接下《星球大戰7：原力覺醒》的導演任務，是全世界難度最大的工作之一。他必須面對數以千萬計的星戰鐵桿粉絲的放大鏡，不論他怎麼拍，都會有許多粉絲不滿意。更不要說，還有一雙更挑剔的眼睛在自始至終盯著他，那就是星戰之父喬治·盧卡斯（George Lucas）。
盧卡斯在2012年將自己的公司以40億美元的價格賣給了迪士尼。從此迪士尼擁有了星戰品牌的所有權。微妙的是，迪士尼沒有邀請盧卡斯過多地參與《原力覺醒》的創作。盧卡斯是前傳三部曲的導演，在老三部曲中雖然只署名第一部的導演，但他仍然把控著大的方向，這是他第一次完全放手，讓外人來打造一部全新的星戰。
理念衝突是不可避免的。盧卡斯的願望是，每一集星戰都能展示新的飛船，前往新的行星，開拓新的疆土，從而令星戰宇宙日益豐富，這是他作為一個原創作者放到第一位的想法。但是迪士尼並不這麼想，從儘可能賺取票房的角度，開拓創新未必是最好的利用星戰品牌的方法。那什麼方法最好？
保守和復古。
這聽起來有點不可思議。然而迪士尼不是憑空這麼認為，他們準確地把握了廣大粉絲的心思。歐美國家最老的一批粉絲年齡都在四十歲以上，如果是看著新三部曲長大的年輕粉絲，那也有二三十歲，這些人喜歡星戰都有十年以上的歷史。星戰世界在多數人的心中其實早已定型，這連喬治·盧卡斯都很難去糾正。如果不是這樣，怎麼解釋新三部曲推出後，老粉絲的如潮批評？以及盧卡斯每次想修改老三部曲的細節，都在網上引起強烈的反彈。
迪士尼想通了這個道理——粉絲最想在新電影裡看到的是回憶得到重現，為這段幾十年的光陰賦予神聖的意義，因此需要儘可能地讓《原力覺醒》和口碑最好的老三部曲建立情節和情感上的關聯。
復古和懷舊的大方向一旦確定，需要J.J.艾布拉姆斯做的事，就不是那麼複雜了。而盧卡斯這時候最好對他敬而遠之。此時的星戰，早已獲得它自己的生命，離開任何一個人，哪怕是創始人，拍出一部「成功」的續作都不會是問題。
《原力覺醒》在多個層面上與《星球大戰4：新希望》形成了呼應，兩部影片說穿了講的是幾乎一樣的故事，下文有劇透。
《新希望》中農場少年盧克被發掘為對抗邪惡帝國的希望之光，《原力覺醒》說的是拾荒少女蕾伊身具原力潛能，也成為對抗新出現的「第一秩序」的未來希望；《新希望》塑造了一個經典的反派黑武士達斯·維達，《原力覺醒》依樣畫葫蘆弄出一個戴著類似黑武士面具的凱洛·倫，後者是前者的外孫；《新希望》在黑武士之上的大Boss是西斯尊主達斯·西迪厄斯（即帕爾帕廷），《原力覺醒》來了個身份不明的最高領袖斯諾克（Snoke）；《新希望》及其續集的核心是盧克和達斯·維達的父子關係及相應的弒父情結，而《原力覺醒》同樣有一對父子反目成仇——漢·索羅和凱洛·倫；還有《原力覺醒》裡不會說話的機器人BB-8不就是老三部曲R2-D2的翻版嗎？總而言之，從情節的走向，到基本人物的設置，《原力覺醒》和《新希望》的相似度高達70%。
為了更加討得粉絲的歡心，《原力覺醒》帶回了一大批老星戰的演員，哈裡森·福特飾演的漢·索羅，凱麗·費雪飾演的萊拉公主，馬克·哈米爾飾演的盧克·天行者出場時，粉絲想必會熱淚盈眶歡聲雷動吧？還有C-3PO、R2-D2、丘巴卡，還有熟悉的音樂、道具、臺詞，各種致敬和戲仿，密密麻麻有二三十處，懂行的影迷看下來，簡直是一路高潮，手都拍酸。
這時候再來看「原力覺醒」這個片名，迪士尼的訴求就更加昭然若揭了。星戰老矣，還能飯否？片名就是在號召蟄伏的激情重新燃燒，再現星戰昔日的榮光。以票房結果而論，《原力覺醒》的成功已經證明之前所有的策略都奏效了。
《原力覺醒》比起之前的星戰，有一些特徵帶有鮮明的時代性。這部電影啟用了兩位新人男女演員飾演最重要的兩個角色，碰巧他們還都是英國人。黛茜·雷德利（Daisy Ridley）飾演新的拯救者蕾伊，約翰·波耶加（John Boyega）飾演帝國衝鋒隊的逃兵芬恩。女性和黑人搭檔在這樣一部大成本電影裡，四十年前不太可能出現。
作為新的三部曲之首集，《原力覺醒》在劇情上挖了很多大坑，需要後面來填補。這也是星戰系列的慣常做法，因為它包含一個事無巨細的龐大宇宙，總得留一些坑給人填，有的在電影裡填，有的讓衍生的漫畫、動畫、遊戲去填，所以電影情節總是開始得很突然，前因後果是什麼，我們要慢慢才會知道。
《原力覺醒》中至少有好幾個大問題是我們非常感興趣的。如前所述，最高首領斯諾克的身份是什麼？漢·索羅和萊拉的兒子本怎麼墮落為新一代黑武士凱洛·倫的？盧克重建絕地武士團的過程中出了什麼差錯，以致他自我放逐？最最關鍵的，是新女主人公蕾伊的身份是拾荒者，卻擁有比凱洛·倫更強的原力，她的身份有什麼特殊之處嗎？一種理論說她是盧克的女兒，因為只有天行者家族才有如此強的原力潛能，可是絕地武士是不會婚配的；另一種理論說她是漢·索羅和萊拉的女兒，也即是凱洛·倫的妹妹，所以她仍是天行者家族的後代。這兩種理論都有一定的正確可能性，因為所有的《星球大戰》電影，都是家庭倫理劇，夫妻反目、父子相殘、兄妹相爭、師徒成仇，翻來覆去地上演，盧卡斯認為，最劇烈的衝突一定是發生在親人之間，所以如果蕾伊是一個和主要人物完全無關的新人，那反而奇怪了。
每個導演都有個人的視覺風格。盧卡斯在老三部曲中很喜歡借用日本電影的一些手法，比如黑澤明慣用的「劃」來切換場景，在當時的美國電影這絕對非常古舊。到了前傳三部曲，盧卡斯就變得中規中矩了一些。現在艾布拉姆斯接手，他喜歡用急速的變焦鏡頭，在幾場空戰戲中這種快速的變化讓我們有身臨其境的感覺，這可能是受到現代戰場紀錄拍攝的影響。還有他標誌性的鏡頭光暈，因為用得太多，此前帶到《星際迷航》也遭到很多人的調侃，這次收斂很多，只在有限的幾個鏡頭才看到。比起前傳四平八穩的固定鏡頭，艾布拉姆斯這次大量運用傾斜鏡頭的構圖及快速變化的手持攝影，尤其是在動作戲中，這無疑是更符合當下潮流的做法。
全片最激動人心的是結尾處反抗組織找到盧克的所在，蕾伊帶著他的光劍前往尋覓，最後兩人在山巔相見，一語不發。從這裡，新的三部曲才像是真正開始，所有的前情都是鋪墊，大人物終於出場了。盧克遲至此刻的亮相也是迪士尼信心的體現，手裡的好牌都還沒出完呢。不過，在成功地用復古和懷舊得到了忠實粉絲的首肯後，下一集決不能再來這招了，那將是真正的考驗。