原作 Sean T. Collins
編譯 早早
本文有劇透，請謹慎閱讀。
從一開場，熟悉的滾動字幕和約翰·威廉士作曲的主題音樂就精準地把我們帶回了「星戰迷」的狂歡之中。
《俠盜一號》從一開始便被定位成一部與眾不同的「星戰」電影，這個系列從1977年喬治·盧卡斯先後推出了三部曲（相當於456）開始，講述發生在遙遠的銀河系的故事。之後從1999年開始，盧卡斯影業又相繼推出了三部前傳（123）。
《星球大戰：新希望》（1977）片頭字幕
「星戰」系列的設定與其說是宏大，不如說是混沌；電影裡的動作場面與其說是激動人心，不如說是大寫的難受。電影角色要麼是各種大小怪獸，要麼是恃強凌弱的超級壞蛋，要麼就是動輒改變整個銀河系格局的男男女女。
在迪士尼收購「星戰」版權後，2015年底，J·J·艾布拉姆斯導演的《星球大戰7：原力覺醒》重磅上映，JJA打算用新三部曲重現經典（正傳）三部曲的情懷，且與喬治·盧卡斯的舊時代撇清瓜葛；而時隔一年，這部不屬於任一三部曲的「外傳」終於上映，我們驚喜地看到加裡斯·愛德華斯導演的這一部，更像是一部單獨的星際電影。
但《俠盜一號》（相當於《星球大戰3.5》，講述前傳三部曲和正傳三部曲之間的故事）也深深融入了「星球大戰」的歷史和背景設定，編劇隊伍由約翰·諾爾 、加裡·維塔和克裡斯·韋茲組成，他們設定整條故事線的出發點，竟然是一個星戰粉絲的笑話：看在帕爾帕廷的份上，為什麼帝國會讓自己的終極武器死星，因為一個自身的bug被打到超新星爆發？
死星是一個能發射強雷射打擊的巨形空間站，可以直接擊中星球核反應堆，毀滅整個星球
從這個非常宅（ke）男（xue）的疑問出發，電影用倒敘方式展開（前方劇透），講述帝國科學家的女兒琴·厄索在義軍同盟的組織下，帶領一幫反抗義軍盜取死星設計圖的故事，她的父親蓋倫·厄索用縝密的思維在設計圖裡給死星埋下了極小的bug，並冒著生命危險把設計思維透露給了義軍。
琴·厄索
電影的結尾被設定在整個星戰系列的第一部（現在叫《星球大戰4：新希望》）開頭的前幾分鐘，並製作了一個電腦成像的萊婭公主接收數據文檔的情景，來銜接1977年的「下一部」，接下來的R2-D2、C-3PO、盧克·天行者、歐比旺·肯諾比等角色，就到40年前去找吧。
《新希望》中的R2-D2和C-3PO
《俠盜一號》甚至覺得這樣緊密的銜接還不夠，於是還在片裡到處安插了致敬前作的彩蛋。雖然電腦成像的年輕的萊婭公主只是個客串，但在1977年《新希望》裡她的對手塔金總督，在《俠盜一號》裡可是一位主要角色——當年飾演塔金總督的彼得·庫辛已經去世了20多年，迪士尼用替身+電腦成像技術做出了他的影象——這個「換臉」技術在新片裡毫無違和感，根本不會影響到星戰鐵粉的觀影體驗，此外片中還有很多閃回片段——如果你是路人的話，可能根本看不出來他們不是真人或近期的影像。機器人R2-D2和 C-3PO還是像40年前一樣，用各自的嗶嗶聲走來走去，或者發著牢騷，給觀眾帶來喜感。
塔金總督和莉婭公主
《俠盜一號》裡剪輯的1977年的影像
除了角色，《俠盜一號》的看點還有更多。不論在場景設計，還是機器人分級、分工方面，之前的幾部都做得可圈可點。我們會看到熟悉的AT-AT和AT-ST裝甲部隊、帝國探測機器人這些黑色小機器人部隊在死星的銀白金屬色的走廊上極速前進；角色的制服、甚至髮型都與1977年原版的相差無幾。系列中幾個主要星球，比如雅文4號衛星（義軍總部）和穆斯塔法星都出現在了《俠盜一號》裡面，後者雖然沒有點名，但我們都能看出來這就是歐比旺打敗阿納金·天行者的地方。
前傳3中的穆斯塔法星
片中甚至還有並非來自星戰電影的星戰宇宙裡的元素，如凱伯水晶和索·格雷拉（出自迪士尼出品的《星球大戰》衍生動畫片），後者在片中由福裡斯特·惠特克飾演。
索·格雷拉
換句話說，《俠盜一號》講述了更多的《星戰》系列的前瞻故事，致敬了前作，並在隱藏細節上良心到哭，如果你是星戰粉，你會看到裡面的星戰周邊比你在聖地牙哥動漫展上看到的還要多。
《俠盜一號》中的拿著暴風兵玩偶的黑暗暴風兵
那麼比起前一年的《星球大戰7：原力覺醒》主打的懷舊風，《俠盜一號》又好在哪裡呢？
我們先回想一下《原力覺醒》的主要設定和故事節點。故事主要發生在3個星球上：賈庫、塔科達納以及弒星者基地——分別對應的環境是沙漠、森林和冰川，以及正傳三部曲的塔圖因、恩多和荷斯。
塔圖因
故事從一個年輕人被困在一個荒涼的沙漠世界開始，在面對來自原力黑暗面的黑色面具武士的威脅中，他體內的原力潛能開始甦醒的故事，拾荒者蕾伊和凱洛·倫在片中的地位和作用相當於《新希望》中盧克·天行者和達斯·維達。
與《新希望》的相似還不止這些，《原力覺醒》的主角同樣遇到了有觸手的怪物反派的威脅，這種生物正是漢·索羅捕捉過的拉思塔，與《新希望》裡的代亞諾加和《絕地歸來》裡的沙拉克類似，均為觸手型生物。同前作《新希望》和《帝國反擊戰》一樣，這一部裡也少不了危險混戰和最後一刻的逃亡。
這一部裡同樣有正面人物通過尋找秘密弱點來擊毀巨型武器的情節，這與《新希望》如出一轍，連漢·索羅自己也忍不住吐槽了一下。雖然這一部裡也引入了約翰·博耶加和黛西·雷德利這樣的新面孔，以及亞當·德賴弗和奧斯卡·伊薩克這樣的優秀的新生代演員，此外還有正傳三部曲裡的哈裡森·福特和凱麗·費雪以他們的暮年形象出鏡，讓我們在大飽眼福的同時，還是感到了《原力覺醒》在藝術創作上的保守。
黛西·雷德利飾演的女主蕾伊（Rey）
《原力覺醒》裡的漢·索羅和莉婭公主
相對而言，《俠盜一號》看起來就更有外星的感覺了。沒有雪、沒有森林，有一些沙漠，但也是作為傑達城的外圍點綴。在前傳中被高聳入雲的摩天大樓覆蓋的科洛桑星之後，傑達可能是內容最豐富的一個星球了。
城市覆蓋的傑達星
沒有你死我活的打鬥，也沒有高喊「呀呼！」的死裡逃生——這些角色的逃離的對象只有死亡，而逃脫也只是一時而已，死亡最終會吞沒他們每一個人。《俠盜一號》裡同樣出現了觸鬚怪獸，但這個怪獸是用於「加強審問」的，而不是用於攻擊。影片最後的星艦撞星艦場面不是為了毀滅某個超級武器，而是為了幹擾敵方，從而把（含有毀滅方法的）這個超級武器的設計圖偷運出來。最重要的是，新角色們——不管是原力持有者還是為黑暗面服務的——都不是「受命運驅使的」，因為事實上，他們全部——真的是全部——都死了。從生存和慶祝的角度來說，這一部裡的帝國反而更像是絕地武士。
死星攻擊
《俠盜一號》做了其他「星戰」系列電影都沒有做過的：描述這些無名先驅們的生活、戰鬥和死亡，是他們的巨大犧牲，才換來了「天行者」家族及其友敵們後來得以主宰銀河系的命運。
倒不是說只有這樣才能成就經典，在剛看完《俠盜一號》的時候，你說不清它這樣在《星球大戰》基礎上的創新是不是成功。《俠盜一號》的動作場面不如系列傳統中的那樣緊湊，但這也可能是刻意製造的效果，用張弛有度的故事脈絡，讓人們更加清楚地理解人物和故事內容，並還能隨時穿插回到死傷無數的起義戰鬥中。
殺掉所有新角色，這個設想也是沒誰了。即使從非系列電影的角度，之前任何一部同類型的影片都沒有過這樣的勇氣，不管是戰爭片、西部片、還是經典的科幻、恐怖片，都不會這樣斬盡殺絕。把如此冷血的劇情安插在正邪分明、五光十色的「星戰」系列裡面，不知道盧卡斯影業會不會把鼻子氣歪呢。
然而，《俠盜一號》這樣的劇情正是我們在熒幕上從未看到過的，這才是關鍵。當《原力覺醒》還在沾沾自喜地套用原系列的套路，並用力在裡面加入一些當代元素時，《俠盜一號》卻找到了新的焦點。前者仍用賣情懷、和增加同人劇情的方式來炒作，而這部「星戰外傳」對這些元素只輕輕一點，將宏大的敘事線一帶而過，卻也為影片的主題增色不少。
AT-AT
即便早在那個還跑著AT-AT運輸車的時代，戰爭也是殘酷的。我們知道將會付出怎樣的代價，因為我們知道最後的結果。《原力覺醒》是一部古希臘式的悲劇；而《俠盜一號》則想要呈現更人性的故事。不管在電影裡塞多少CGI塔金，這樣的追求也是值得敬佩的。
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