永遠的馬可：《三千裡尋母記》 （高畑勳）（動漫札記）

文/小關平

目錄：第一章：世界名著改編第二章：奇趣的旅程第三章：可愛的主人公第四章：馬可的朋友們第五章：細節至上第六章：動人的歌曲第七章：愛的主題第八章：令人遐想的結局

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這部動畫誕生了我最喜愛的動漫角色——馬可（超過小悟空），所以我要大書特書一番。

它可講述的東西實在太多了，雖然宮崎駿只負責場面設定，但本片中無可否認充滿了吉卜力風格。宮崎駿和高畑勳本身就是從「世界名作劇場」中出道的，他們後期的導演風格很大程度來源於在名作劇場中的歷練。

74年的《阿爾卑斯山少女》和79年的《紅髮少女安妮》都出自二人之手。其最成功的作品則是本作——76年的《三千裡尋母記》。

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△世界名著改編

剛看到這部動畫的信息時，我以為《三千裡尋母記》便是義大利作家亞米契斯的名著《愛的教育》的異名，後來看了《愛的教育》，發現除了同是在義大利發生的故事之外，情節並不一樣，書裡一開始也沒有叫馬可的小孩。

直到看到五月的「每月故事」時，才發現了「萬裡尋母」的字眼，我這才驚醒原來這部長達52集的動畫原來只源於這麼短篇幅的一段小故事。

當我看完劇集後再看原著，發現原著只有個故事框架，劇情集中在動畫最後十幾集，人物稀少，也缺乏深度，更像是刊登在周刊上的一個簡單的敘事。

而經過幾位藝術家的改造之後，《三千裡尋母記》脫胎換骨，不僅增加了很多有趣的情節，人物也都變得形色各異，性格豐滿，雖然劇情進展緩慢，有些拖沓，但卻也展現了一幅結合了現實主義的精細準確與浪漫主義的多姿多彩的巨大畫卷，呈現了19世紀南歐與南美的民間風俗。

在輪船、火車、馬車、步行的交叉互換中，我們分別進入了不同的旅行體驗，沿途風景是必不可少的大餐，在各地遇見的好心人更是絕美的調味劑，這部動畫帶給我們的審美感受已經超過了《愛的教育》原著。

我也喜歡拿《三千裡尋母記》與比利時漫畫《丁丁歷險記》比較，因為同是小男孩帶著寵物探險旅行的故事，很有可比性，只不過丁丁與馬可的出發點不同。

兩部動畫我都很喜歡，主人公也都很可愛，如果能讓丁丁與馬可一起探險的話，一定很好玩吧！丁丁這個有趣的小哥哥也一定很照顧馬可的——可能馬可是「受欺負」的對象了，丁丁負責調查案件，與人交流，對付壞蛋；而馬可就做他最擅長的「煮飯、照顧馬」（哈哈，出自馬可原話）。真是好玩！

現在就等著史匹柏的第一部動畫電影《丁丁歷險記》啦！（2018年按：寫此文時，史匹柏導演的《丁丁》還未上映，看後發現拍得很好，很期待彼得·傑克遜執導的第二部。）

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△奇趣的旅程

向來喜歡旅行探險的我，對於此類的故事，也都比較偏愛。所以每當看到某某探險記或旅行記的時候，興趣就會隨之萌發，名著《西遊記》、《鏡花緣》、《綠野仙蹤》、《格列佛遊記》也是奇趣見聞類的旅行探險故事。

本作中，馬可長途旅行的目的雖然並非是為了遊玩和觀光，也不是去探險，但是他尋找媽媽的過程中因為交通工具的頻繁轉換與各種搬家造成的誤會，使其一直四處奔波，用動畫中的原句就是「總是來來又去去」。所以在客觀上便為觀眾呈現出了各種場景與民俗。

馬可從義大利的港口熱那亞出發，先坐大船由出南歐、北非，由大西洋到巴西的裡約熱內盧，再換船到阿根廷拉巴拉他河，再至首都布宜諾斯艾利斯，接著和費麗娜一家由南經過安第斯山的廣闊草原，到達拜亞布蘭卡，再返回布宜諾斯艾利斯，接著經過羅沙裡歐，再到科多巴和格蘭迪斯鹽地，最終到達圖古曼。

一路的行程略顯複雜，這是因為媽媽安娜的僱主多次搬家，所以使馬可鬧了許多誤會，走了很多冤枉路，而幸運的觀眾們在為馬可焦急的同時，卻領略到了阿根廷各具特色的城市。

作為負責場景設定的宮崎駿，自然是主要對場景的草圖進行描繪，因此他展開了他最喜愛的任務，去實地考察。我們知道宮老後面的幾部電影，都曾為設定場景和尋找靈感到各個歐洲國家考察，比如創作《紅豬》、《魔女宅急便》和《哈爾的移動城堡》時就曾在歐洲生活較長時間。

在這部戲中，宮老在義大利和阿根廷呆的時間也不短，因為他只需要負責場景和環境的繪畫和設置，所以更加專心致志，而本片的場景其實是很重要的環節，也是給尚未成熟的宮崎駿一個考驗。

我們發現，無論是義大利式的房屋與街道，工業初期的港口，氣勢磅礴的大海，一望無際的南美草原，由白色房子組成的阿根廷城市，詭異的森林，乾旱的鹽地，恬靜的田園，都與實際圖片相似，大師用漫畫的手法誇張變形，表現出了與源圖像神似的一幕幕美景。

第30集中，正當馬可與白賓諾劇團行走至荒涼空曠的大草原時，他們意外地發現了兇惡的美洲獅，勢單力薄，白賓諾和馬可在美洲獅的魔爪下死裡逃生，並且晚上擔心它會來偷襲熟睡的女兒們，於是輪流看守，這一段情節極具探險趣味，懸念叢生，引人入勝，讓人不得不懸著心膽隨劇情擔驚受怕。

富有真實性的探險情節是本作的藝術特色，雖然我們未曾踏出家門，但看後依然能感受到在南美洲旅遊的趣味，加強了對大千世界的喜愛與痴迷。

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△可愛的主人公

本來我最喜歡的動漫角色是《龍珠》中的小悟空，看過《三千裡尋母記》之後，無法控制地愛上了馬可，將他排在首位。其實這個人物本身只是出自於《愛的教育》中的一個口述小故事，但經過高畑勳、宮崎駿等人的共同努力再創作之後，微不足道的短篇竟成為了膾炙人口的經典，30多年後再看仍覺意味無窮。

馬可是個善良、懂事、樂觀、堅強、勤勞、勇敢的小男孩，為了見母親一面不辭萬裡從義大利漂流到阿根廷，經過長途跋涉峰迴路轉，無數的誤會和失落，最終才和母親相見。

他樂於助人，活潑可愛，熱情有禮貌，一路上得到了很多人的幫助，在見到形形色色的人群時，他一如既往地對別人坦誠和信任，所以也容易得到大家的喜愛，交了很多好朋友。

這些歸功於馬可自身的優點，也與母親對他從小的教養分不開的（愛的教育），本作在讚揚馬可的同時，亦是在謳歌這位偉大的母親，只有如此純樸和睦的家庭，才能走出如此優秀的少年。

馬可的爸爸是個心地善良的醫生，在熱那亞救人無數；哥哥關心家庭，照顧弟弟，並且學習優異，是個模範哥哥；母親更是為了維持家計，遠赴異國他鄉工作掙錢，她與馬可的母子深情不僅感動了自己的家，也感動了馬可一路上認識的大小朋友，現在又來感動我們這些後人。這份家庭之愛終會上升為世界之愛，傳播到世界每個地方。

另說一個話題，馬可與費麗娜兩個人物的形象與之後宮崎駿的動畫《天空之城》的主人公巴斯與希達幾乎一模一樣，就連衣服顏色款式與人物性格都比較相近。而對於先看《天空之城》的我，巴斯與希達一直都是我很喜歡的人物，這次認識馬可之後，對他的喜愛更是超越了巴斯。

宮崎駿在創作《天空之城》的時候，是否有懷念《三千裡尋母記》中帶來的美好回憶呢？

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△馬可的朋友們

（這一段涉及的人物非常多，沒有看過《三千裡尋母記》的讀者估計也看不下去，如果只是喜歡宮崎駿、高畑勳和吉卜力，就跳過這一段直接往後看吧。）

馬可作為貫穿全劇的中心人物，故事的發展完全根據他的意願產生，如果他中途放棄了尋母歷險，此後的所有沿途人群都不可能再展現在觀眾面前。編劇用了馬可這一人物做引線，把波瀾壯闊的配角群體一一拉出，讓我們看到每一個人物都有他的可愛獨特之處，儘量避免重複。

下面就讓我帶領大家來看看：

【父親皮葉特】是個熱心腸的醫生，雖然我們未曾看到他行醫的場面，但從很多人的側面對話中我們已知他有多麼偉大。

【媽媽安娜】雖然是本劇中「天使」類的角色，是馬可的精神信仰，幾乎每一集都有她的名字，但露臉次數很少，在側面得知她是勤勞慈愛的母親象徵。

【哥哥東尼奧】好學上進又顧家，對弟弟也很不錯，相信一定能成為出色的機械技師。

（三位家庭成員為馬可的性格品質的塑造提供了優良的環境。）

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【費麗娜】是馬可青梅竹馬的朋友，也是知心人，他們之間具有很多相同點，單純善良樂於助人，並且都有些任性，兩人一路上相互扶持，心靈交融。馬可在與她惜別和重逢的幾場戲中，很明顯重複了他與媽媽離別時的情景，由馬可不舍的奔跑轉換成費麗娜不舍的奔跑。根據弗洛伊德的理論，這也暗喻著費麗娜就是馬可心目中如母親般聖潔的女孩。她與馬可有著更加朦朧美麗的結局，後面會詳細敘述。

【費麗娜的姐姐康斯坦】是個比較成熟的女孩，她具有照顧人的天性，比較理性和聰明，對馬可也如親弟弟般疼愛。在白賓諾劇團中，老爸急功近利，二妹心地單純，三妹只知道猴子和哭，康斯坦其實成了劇團中的核心，上能勸阻爸爸做蠢事，下能照顧兩個妹妹。

【費麗娜的妹妹茱麗葉】只知道和猴子梅帝歐玩，梅帝歐走了她就會哭，旅途中是個頭疼的孩子。

她們的共同父親白賓諾先生是個對藝術充滿強烈興趣的生意人，雖然好貪小便宜，卻有著遠大的夢想，善於把握出名的機會，看似市儈但其實是個對女兒非常體貼的好父親，也是馬可的重要恩人。

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（我更加關注旅途中的人物，熱那亞的幾個朋友就不再敘述，下面主要說說在南美洲遇到的那些人：）

【霍格列號船上的大廚雷歐那多】是第一個在旅途中幫助馬可的人，其實整個船上的人都很可愛，教他航船技能，讓他明白工作的樂趣，與他一起釣大魚，開赤道晚會等等，讓剛剛揚帆啟程的馬可對未來充滿了信心。大廚口硬心軟，雖然平常很挑剔，但其實已經愛上了馬可這個孩子，所以在馬可離開時他故意不願意去送馬可，表現出異常的冷淡，其實是怕離別的傷心與不舍。這種真實詳盡的人物描寫在影片中屢見不鮮，給人留下了深刻的印象。

【在裡約的移民船上遇見的費德利爺爺】起初是個不太起眼的配角，他有個生病的女兒和愛哭的外孫，馬可通過哄他外孫開心而認識了他們一家。他們在一起的時間很短（從巴西到阿根廷而已，肯定比和大廚在一起的洲際旅程短），容易被人遺忘，但預料之外的是，當後期馬可一個人在羅沙裡歐走投無路、孤獨無助之時，竟然巧遇了費德利爺爺，是他伸出了援助之手解燃眉之急，這種迴旋式的人物登場模式在本劇中廣泛運用，白賓諾劇團、慈善醫院的修女、科多巴的帕布羅等等都前後反覆出現。

【阿根廷的土著人（高丘人）卡魯斯勒】是個聰明勇敢、成熟老練、多才多藝的長者，他先是熱情款待了白賓諾劇團，對馬可也十分親切，然後為他們彈響了動人的吉他夜曲，神不知鬼不覺地幫他們修好了馬車輪胎，在一天之後當他們遭遇惡霸騷擾的關鍵時刻又挺身而出，制服了惡徒。這個人物就是作為阿根廷的獨行俠的代表出現，是正義的勇者，總是在無形之中給予主人公莫大的幫助，讓觀眾也對他十分敬佩與感激。

【梅列裡叔叔】是馬可的遠房親戚，是幫助他媽媽在阿根廷工作的人，但同時又是為了貪圖他媽媽的錢而斷絕了她與義大利之間書信往來的大壞蛋。就是因為梅列裡一時貪念犯下大錯，使他流浪在拜亞布蘭卡，當他遇到前來尋找自己的馬可時，他只用了化名，不敢承認自己的身份，可是同時他又被馬可的真情所感動，願意拿自己抵債去幫助馬可。這就是基督教義中所說的「救贖」。梅列裡這個人物刻畫得十分複雜，他並不是純粹的好人或壞人，雖然曾經做了壞事，卻最終得到教化，犧牲自己的自由去幫助馬可，也值得肯定。

【安德雷德裡號的船長與其助手】也是十分有趣的人物。船長起初並不喜歡馬可，認為這種不付錢就坐船的人十分可恨，可是當助手馬利歐向他說出馬可尋母的事跡之後，船長就態度大變，不僅被他持之以恆的精神感動，還為馬可是自己的同鄉感到自豪，所以他不遺餘力地幫助和誇讚馬可。助手馬利歐性格開朗，不拘小節，每次經過那個什麼島嶼的時候總會想起自己在島上的女朋友，並且苦苦央求船長靠岸，非常可愛，讓人喜極而泣。

【在科多巴認識的大男孩帕布羅】，初次登場是就與流浪中的馬可針鋒相對，嘲笑他又用麵包砸他，兩人扭打在一起，不打不相識，後來竟成為了異鄉的好朋友。在帕布羅的幫助下，馬可終於找到了目的地並開始了下一站的旅程，而他卻被無辜地狠揍一頓。馬可看到為了自己被打的帕布羅，心裡一陣酸楚，這份友情十分可敬。

【梅其尼斯先生】是最後一位登場的重要配角，雖然馬可念他的名字已經很多集了，但直到最後兩集才看到他。他不僅對生病中的安娜給予莫大幫助，而且還使馬可擁有了立志當一名醫生的決心。就是因為馬可一路上得到了阿根廷人民與義大利同鄉的種種幫助，才使他最終能夠見到媽媽，甚至可以說是在最後關頭救了她的性命。

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還有兩個可愛的動物也是重要配角。首先是【馬可的萌寵梅帝歐】，它是只可愛的白猴子，品種稀罕，惹人注目，而它逗趣搞笑的動作又引來眾人（無論大人還是小孩）的好奇，可以說它是馬可的守護神、救命星。說實在的，很多人結識馬可的原因都是因為這只可愛的猴子，所以馬可得到的幸運除了他自己的善良可愛之外，還得歸功於梅帝歐。在馬可幾次想把梅帝歐託付給費麗娜的時候，梅帝歐最終都不忍離開小主人，拼命回到了馬可的身邊。這幾幕相似的情節也讓人眼珠打轉。對馬可寸步不離的梅帝歐其實就是他敢于堅持理想的精神支柱。

另一個動物就是【名叫「驢婆婆」的老驢】，它是一輛車隊的首領好心送給馬可的交通工具，可卻因年紀大、天氣差、路難走等原因最終累死在路途中。馬可與它的感情雖然不是很深，對它的死卻很難過，它幫驢婆婆立了一個木碑，還摘了鮮花祭奠。這讓我想起了楊過和孫婆婆。說點自己的惡趣味，馬可披著紅披風騎著驢婆婆的經典形象在片頭曲中反覆出現，這個鏡頭讓人百看不厭，這也是標榜驢婆婆功績的最佳禮物吧。

正是因為有了這麼多生動鮮明的人物形象，才使這次尋母旅程顯得多姿多彩。雖然宮崎駿和高畑勳在畫風上缺少變化，人物大多長得相似，但他們善於塑造不同靈魂的人物，非常真實、複雜、豐滿，這已很了不起了。

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△細節至上

看過《側耳傾聽》的都知道，當男一號天澤聖司在地球屋的樓上拉起小提琴曲——約翰·丹佛的《Country Road》的時候，畫面的指法與提琴的指法完全吻合，這一細節制勝法在吉卜力的作品中屢見不鮮。與美國動畫在3D角色的皮膚和毛髮上著力表現的時候，吉卜力則在藝術的細節上大做文章，努力地進行著細緻考究的工作，直到達到畫面的最高標準。

我印象最深的就是馬可準備去圖古曼的時候，他的一隻鞋子被穿破了，當時馬可穿著張開嘴的鞋子艱難地往前走，那嘴越張越大，最後根本無法穿了，並將馬可摔了個頂朝天。這些細微的變化都在影片中有所表現，而馬可用布將鞋子包裹起來維持了一會卻又再次鬆掉的場景，也完全符合生活常識。可見導演不僅是在做動畫，更是在對待一件美妙絕倫的藝術品，一切都表現到極致。之後馬可的腳趾甲撞出血來疼痛的表情與其裹著紗布行走的情形，也十分逼真，將觀眾的情緒完全移情到動畫之中，與這個孩子同喜同悲。

還有一個細節，從開場時媽媽離開熱那亞到馬可最終與媽媽團聚，總共過了兩年，對於正在成長的孩子來說，馬可的人物形象（身高、臉型）在理論上應該是有一定變化的。而作為一直與馬可「生活在一起」的觀眾卻往往會忽視這個細節。

既便如此，本作主創仍舊沒有敷衍觀眾，馬可有幾次回憶以前熱那亞的生活時，大家會發現，馬可的形象是有一定改變的，以前的略顯稚氣小巧，而後來的馬可長高了一些，也更加堅強成熟。這些細微如針的變化如果不是對比來看，很難一眼清晰辨認，可見動畫製作時用心之深。這是目前許多熱門動畫無論如何都無法具備的吧。

從馬可踏上希望之旅開始，我們就不再將他當成一個動畫角色來看待，而是將其當作身邊一個活生生的朋友，一個可愛的小弟弟。馬可的每次收穫與失望，每次開心與煩惱，我們都能感同深受，牢記在心。這都是高畑勳賦予了角色靈魂與魅力，讓其擺脫動畫的形式束縛，牽動著每名觀眾的心。

一部好作品如果評斷它是否達標，也許更看重劇情與思想，但能讓其出類拔萃的秘訣，卻在於細節刻畫。《三千裡尋母記》正是擁有獨特真實的細節表現，才能在「世界名作動畫劇場」中首屈一指。

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△動人的歌曲

不得不說，這部節奏緩慢的動畫我沒有落下任何一集的原因，就因為其美妙的配樂及插曲，它會時不時地突然出現，讓人防不勝防。除了激蕩感人的主題曲《草原的馬可》之外，故事間隙還插入了很多不同風格的小調，有義大利童謠、南歐小調、世界名曲、阿根廷民歌、牧場舞蹈、吉他獨奏等等，雖然這些歌曲用日語歌詞寫出，但從曲風上來看，與當時的場景十分融洽，很有意境。

在表現形式上也各有不同，有的源自馬可的記憶，有的由劇團舞蹈中唱出，有的是用樂器彈奏，有的是馬可與人一起歌唱，有的是純粹的樂器配樂，音樂的享受一直貫穿整個劇集。

宮崎駿後來常年與久石讓合作（在吉卜力作品中，所有宮崎駿監督的動畫都由御用作曲家久石讓操弦，近藤喜文與高畑勳則沒這個福氣），讓觀眾在觀看影片的同時也得到了耳朵的審美，真是一場集視聽享受於一體的盛宴。

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△愛的主題

現實是很殘酷的，童話卻渲染得太過美麗，有著理想化的人物故事。《三千裡尋母記》就是這樣一部作品。

除了美洲獅與一個高丘人惡霸之外，本片幾乎沒有出現什麼反面角色，甚至缺少冷漠的人。一路走來，有很多給予馬可幫助並成為其朋友的人，哪怕是普通路人，都能給予這個外鄉孩子一些基本的幫助，比如親切問候、指路、送食物、幫他查詢資料等等。這都是原著中沒有的情節。

雖然19世紀的人普遍都比現在熱心，但這個世界究竟是什麼樣的大家心裡都很清楚。高畑勳與宮崎駿一樣，都在努力構造自己心目中的理想世界，這部作品呈現的有點像聖西門、傅立葉、歐文、馬克思為我們構想的完美世界，人與人之間更多的都是大公無私的幫助，而不是自私自利，只關心自己的利益。

這部動畫不僅色彩絢爛，情節跌宕起伏，而且人文氣息濃厚，內涵深刻，從頭至尾貫穿著愛的主題，讓現代人臉紅與反思。「愛」這個主題雖然老套，卻很實用，因為這是生物界共同享有的最大樂趣，這個世界本就是靠愛來維繫的，如果世上沒有了愛，地球也許早已毀滅。

本片的故事情節自於世上最浪漫的兩個國家：義大利與阿根廷（也是我非常喜愛的兩個國家）。馬可經歷了從父母之愛，到朋友之愛，同鄉之愛，最終達到人類之大愛，周篇瀰漫著愛的氣息，達到了「愛的教育」之目的。

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△令人遐想的結局

這裡所說的結局不是馬可找到媽媽並一起回到熱那亞團聚的家庭戲，我說的是他與費麗娜兩小無猜的友情（愛情）的未來走勢。

在這部戲裡，馬可最好的女性朋友就是費麗娜，二人年齡、性格相仿，互相了解對方，也彼此吸引，都有一種捨己為人的大愛胸懷，總是能站在對方的角度思考問題，設身處地為他人著想，思想行動十分默契。

在拜亞布蘭卡，馬可與白賓諾劇團分別然後獨自踏上回布宜諾斯艾利斯的時候，八卦好奇的觀眾們一定會不由得猜測馬可與費麗娜再次團聚的日子，沒想到一連十幾集都沒有費麗娜一家的聲音。

直到最後一集，當媽媽帶著馬可回程中巧遇了白賓諾劇團，立志學醫長大之後重返阿根廷的馬可，和爸爸一起常居在阿根廷演出的費麗娜，自然而然地形成了雙方的口頭約定。

我想，當七八年後馬可學業有成，再次踏上去南美洲的行程時，一定會與正值妙齡的費麗娜重逢，二人變得更加英俊美麗，更加聰明堅強，唯一不變的是他們共同擁有的單純善良的心。

當那天來臨的時候，曾經同甘共苦的彼此，會不會再續前緣，把兩小無猜的友情發展成純真浪漫的愛情呢？有此善良願望的觀眾們一定對兩位小主人公的未來報以最純粹的期待。

監督高田勳和編劇深澤一夫（主要作品即《三千裡尋母記》及其劇場版）在此留下令人遐想的劇情懸念，很具有東方藝術的神韻，猶抱琵琶半遮面，此處無聲勝有聲，為這部動畫拉下了最完美的落幕。

（2018年按：回憶當初觀看本片、寫下這篇文章的時光，那時我的爺爺奶奶都還在世，重溫舊事不僅甜蜜，還有些苦澀與心酸，為了那些關心的我的家人們，無論在世還是往生的，我一定要幸福地愛和生活下去。）

2011年1月27日初稿 2018/8/20修改