英國鬼才導演埃德加·賴特，是近年來被看好的新導演之一。《極盜車神》是他的最新作品，電影上映之後口碑一直不錯，在奧斯卡上也拿下三項提名。
「深埋在我心中最久的點子，竟是我最有成就的收穫。」——導演埃德加·賴特。
雖然埃德加·賴特的作品多半是喜劇，但《極盜車神》是他醞釀了22年才拍成的電影——用音樂驅動的一部動作犯罪片。「這個點子我想了好久好久，直到2007年才開始寫劇本。」
導演埃德加·賴特說自己並沒有共感或聯覺（synesthesia，指人接收一種感知後，會自然引發另一種感官或認知），但在聽音樂時，腦中總會出現一些畫面。「當時我正在聽《Bell Bottoms》，腦海浮現一場飛車追逐戰，我也不知道後來會真的拍成電影，總之就跟觀眾在《極盜車神》看到的第一幕差不多。」
「大多數聲音編輯的依據是電影的時間碼（time code）和畫面，《極盜車神》卻是音樂的小節和拍子。」——聲音設計Julian Slater。
《極盜車神》入圍了奧斯卡最佳音效剪輯、最佳混音。獲得肯定的聲音設計師JulianSlater經驗豐富，作品有《瘋狂麥斯4》、《勇敢者的遊戲》等電影，與導演埃德加·賴特也合作過無數次。
Slater解釋了《極盜車神》混音的巧妙之處：「不論是什麼車輛警報，所有劇內音（diegetic sound）都與音樂即時融合，乃至於槍聲、汽車輪轉聲、狗叫，也都在某個時間點，與音樂交織成一首交響曲。」為了結合兩種元素，Slater常常要微調音效快慢來配合歌曲節拍。
每個音符都精準到位
開頭的搶劫飛車戲帶給Slater不少挑戰：「使用《Bellbottoms》這首歌最棘手的地方在於一直不停變換、忽快忽慢的節奏。而配合歌曲的警笛聲，也要因當時情況適時調整快慢。」
聲音設計Slater還點出了一處自然的讓人忽略的橋段：「在主角Baby跑步逃逸的那場戲中，他耳機中所播的音樂是Focus的《Hocus Pocus》，途中他跑進一家賣場，賣場內播的饒舌歌曲，其實是完全配合著《HocusPocus》節奏的。」
「這大概是我做剪接師以來，最困難的工作了。」——剪接師Paul Machliss。
不只是配樂，就連剪輯也受到奧斯卡青睞，《極盜車神》入圍了最佳剪輯，可見電影在技術處理方面非常高。而在導演埃德加·賴特的要求下，剪接師Paul Machliss幾乎大部分的剪輯作業，都是直接在片場完成的。
即時剪輯，減少後期製作麻煩與成本
由於《極盜車神》多種素材的配合度要求極高，特別是聲音和鏡頭畫面的契合，現場剪輯能立竿見影，也確保劇組拍攝到想要的素材。如果拍完一場戲，才發現畫面時間太短，沒辦法即時與音軌配合，後期製作的過程就會更加辛苦。「但有這樣的挑戰是很棒的，因為你總能進步、讓自己越來越好。」
Machliss現場使用AVID進行剪輯，因為這個軟體的穩定性不錯，能承受120分鐘的電影在單個時間軸上工作，再配合ProRes編碼器，破壞性地壓縮影片，他可以即時地在現場隨用、隨刪剛拍好的片段。
快與慢交錯間的藝術
「因為小時候學過鋼琴，讓我對音樂的速度、節奏掌握夠了解。」Machliss分享音樂學習對他的影響：「在古典音樂裡，你不會把所有東西密密麻麻地編排在一起，有時是輕快的節拍，有時是重拍，或是節奏時慢時快，影片剪輯就像是這樣子。」
例如男主角Baby與女友服務生Debora在餐廳聊天，雖然對話充滿活力，但一提到Baby的母親，Machliss便花了二十秒的時間，把畫面固定在Baby的表情上，細膩地捕捉他的情感變化。「情感的流動要在對的時間點慢下來，我就把這段拿給導演看，他也很喜歡這個停在Baby表情上的鏡頭。」
兼具敘事與刻畫人物的剪輯功力
網友Zach Ramelan拆解開頭飛車戲碼的時間軸，發現每顆鏡頭最長不超過兩秒。另外一位剪接師Jonathan Amos表示，雖然前期有做動態預覽和腳本，但最終還是得以實際呈現的效果為主。
開頭《Bellbottoms》片段，在急速甩尾、追逐之間，剪接師穿插了三名搶匪的吃驚表情，除了單純推進敘事「搶完銀行被警車追」之外，還要建立「其他三位角色被主角車手技術嚇到」的印象。
《極盜車神》完整開頭追車場面
剪接師Machliss認為，後期製作的部分是很獨立的存在，在影片拍攝完畢後，就將自己關進小房間日以繼夜地工作。但《極盜車神》的規劃很不同，每個部門像機械的零件一樣不停輪轉，無時無刻都在互相幫助，唯有彼此支持的精神，才能拼湊起每塊電影的碎片，呈現最好的作品。
綜觀各個方面而言，除了導演先前已有縝密的想法，各個技術部門的專業分工，特別是需要謹慎配合的剪輯與聲音，讓《極盜車神》成為一部充滿音樂靈魂的動作犯罪片。
「好的工作人員，和好的演員陣容之間，最重要的就是彼此合作。」——導演埃德加·賴特。
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