楊過，出生貧寒，與小龍女的愛情實在是太過悽苦悲涼，後來又斷了手臂，反正就是一生不是在犯水逆，就是在犯水逆的路上。而扮演過楊過的演員，有95版《神鵰》裡平平無奇的古天樂，有14版《神鵰》裡英姿颯爽的陳曉，還有06版《神鵰》裡邪魅狷狂的黃教主。三個版本，三種截然不同的楊過。
楊過在見到姑姑時只有十三四歲，與後來武藝高強的楊大俠，在年齡的跨度上還是蠻大的。鑑於此，有些電視劇在拍攝的時候就特意找來了扮演小楊過的小演員。當然，95版《神鵰》的古仔從開頭演到結尾，也沒用過小演員。
06版的小楊過總讓人感覺哪裡不對勁，小楊過的演技其實挺好的，就是哭的時候兩個眉毛擠出來的囧字總是讓人聯想到「痛苦面具」，並且總是有一種微妙的違和感。
同樣的片段，在同樣是童星出身的吳磊這裡就舒服多了，吳磊不必多說，當年在《琅琊榜》裡飾演的小飛流，可是一直以來萬千少女心目中的白月光。在14版《神鵰》中，扮演小楊過時，那股子瀟灑勁兒也是一下子就出來了。
而長大後的楊過，古天樂的楊過三分風流七分傲骨，無論是少時的調皮嬉鬧，還是長大後的堅毅深情，在表演上都是入木三分，這對於一個當年剛剛出道的年輕人，拍出來這樣的作品實屬難得。
陳曉版的楊過雖然稍微遜色一點，但是他也將楊過各個不同的人生階段很好地演繹了出來，楊過的亦正亦邪也拿捏得挺到位。即便偶爾會用力過猛，表演過於浮誇，但總體水平是保證在了及格線上。
而黃教主扮演楊過，呈現出了與以上二位完全不同的氣質，早年的教主還沒接受過「中餐廳事件」的洗禮，也沒有《鬢邊不是海棠紅》裡去油式的演技，在拍攝《神鵰》這段期間，表演上一直是我行我素，一切以「裝」為出發點。無論是少年時的桀驁不馴，還是斷臂後砥礪成才的心誠志堅，黃教主也全都用這一個字一併概括了。
但教主卻因為一個場面在眾多版本的楊過中勝出了，眾所周知，楊過在後來遇見郭襄時，有個特別經典的摘面具環節看，此時的楊過已經是歷經世事，嘗盡酸苦。而這裡要比較的最重要的細節不是摘下面具後誰最帥或者誰最憔悴，而是原文裡說的那個微笑。
古版的楊過，摘下面具時憔悴到令人心疼，不過大家初看時好像並沒有看到他的微笑，但是請注意，他的微笑並不是在開口說話之前，而是伴隨著話音微微咧嘴緩緩出來的笑意。不管是真正的演技也好，還是一時的神來之筆也罷，總之，這個微笑把楊大俠孤獨已久，又終遇故人的心理狀態，可謂是刻畫到了極致。
陳曉版的楊過還沒摘面具，就一直笑意滿滿，摘下面具之後，剛開始還好，但是他轉眼就給你整出個大大的smile，一時間還以為過兒已經找到姑姑精神煥發了。
教主戴的面具是這幾個版本裡最醜的，但是當揭開面具的那一瞬間，竟然恍惚間看到了楊大俠的影子，如果不是後來教主繼續「裝」，那時的他就是觀眾心目中那個久經滄桑卻難言其痛的楊大俠，但是隨著教主的咧嘴、甩頭、撩發等一連串的動作展示之後，觀眾心目中的那個楊大俠頓時就灰飛煙滅化為泡影了。更讓人驚訝的是，此時教主面前的郭襄好像也對教主的歪笑心領神會。
但即便如此，教主版的楊過也不是最差的，要說最差的，必須是任賢齊版的《神鵰俠侶》了，這版楊過仿佛是蝙蝠俠之黑暗騎士再崛起版楊過，他緩緩摘下面具，嘴角輕輕一歪，這種情景真是難以描述。
曾扮演楊過的演員，當然不僅僅只有以上幾位，早一點的還有華仔，甚至哥哥張國榮當年也演過《神鵰俠侶》的電影，這樣的經典小說被反覆翻拍，在某種程度上來說其實是一件好事，但是當既有的經典形象固定在觀眾腦海時，想翻拍的導演或者編劇就絕不能打著「經典永流傳」的幌子，毫無底線的消費IP來欺騙觀眾，當代的武俠劇要想再度興起，光靠新瓶裝老酒還是遠遠不夠的。
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