孔鯉|文
2003年版《天龍八部》之後，張紀中製片的武俠劇就開始走下坡路了，雖然2007年的《碧血劍》拍得還算可以，但這部劇原著畢竟比六本大部頭弱了一些，而其它的諸如2006年版《神鵰俠侶》、2008年版《鹿鼎記》、2009年版《倚天屠龍記》都有著不少問題，其中2006年版《神鵰俠侶》就是轉折點。
2006版《神鵰俠侶》由黃曉明、劉亦菲主演，最大的問題在於定位錯誤。張紀中在一次採訪中說：「原著是一部浪漫的小說，我努力追求這一方面，忠於原著，這部戲表達了那種獨特浪漫的氣質。」
誠然，《神鵰俠侶》是一部浪漫的小說，但浪漫並非是它最大的主旨。當然如果像陳小春版《鹿鼎記》的劇情做大改動，改編成另一主題的作品，那也可以算作一部佳作，但2006年版《神鵰俠侶》顯然在劇情上尊重了原著，但精神內涵上卻又偏離了故事本身。
黃曉明、劉亦菲版《神鵰俠侶》
一、情是何物？
《神鵰俠侶》雖然寫情，但它寫情的目的是為了寫對命運的抗爭。金庸寫楊過，實在是有自己的情感投射。
1939年，查良鏞（即金庸原名）初中進入聯高（今嘉興一中）。早在這時他已經在學校內的壁報上發表過好幾篇頗具水準的文章，頗為自負的他，在某次壁報上，寫下諷刺訓導主任的《阿麗絲漫遊記》，一石激起千層浪，金庸被學校開除，後經多方斡旋，終於改成了從聯高退學，至衢州中學讀完高中。
而後，金庸考入重慶中央政治大學外交系，卻「屢教不改」，又一次投訴校內黨員被勒令退學。
讓我們回想一下《神鵰俠侶》裡楊過的經歷。
少年時期被郭靖、黃蓉在嘉興發現，於是帶回桃花島，卻因為頂撞了飛天蝙蝠柯鎮惡，不得不被逐出桃花島。——這是第一次「退學」。
心地仁慈的郭靖決定將楊過帶到終南山全真教，希望名門正派能夠好好教導楊過長大成人，也不枉自己對義弟楊康的情義，誰料楊過到了全真教，拳打師尊，腳踢師兄，最後叛教而出，去了古墓派。——這是第二次「退學」。
楊過的兩次被逐經歷和金庸的兩次「退學」經歷如出一轍。因為自己父親楊康的罪孽，楊過從小就受人歧視，帶有「原罪」，丘處機、黃蓉、柯鎮惡這些當時擁有主流話語權的人始終都對他充滿著戒備——因此金庸在塑造楊過時不可避免地想到了自己。
到了1959年，由於作為《大公報》的記者，金庸和該報的政治理念不符，於是毅然辭職，自己開辦一家報社。這就是在香港地區赫赫有名的《明報》。但在當年，如何從早已被市場瓜分的報刊市場裡殺出來，著實是一個難題。好在金庸的《射鵰英雄傳》橫空出世後，奠定了自己的武俠小說宗師地位。因此在金庸離開《大公報》創建《明報》的情況下，他選擇在《明報》上連載一部和郭靖、黃蓉有關的小說，這顯然是對《明報》的傳播度極有幫助的。
於是《明報》上第一部金庸連載的小說，就是《神鵰俠侶》。金庸因為要反對所以自己走向了《大公報》的對立面，因為和主流不妥協而自立門戶。這樣的反抗精神被金庸代入進了小說裡，於是楊過的形象誕生了。
而楊過此生的最大主旋律，就是「反抗」二字。
所以楊過和小龍女的情愛，某種意義上就意味著他和世俗的抗爭。楊過顯然是愛小龍女的。但是楊過對小龍女的愛本身，就包含了其它層面的象徵。或者說，楊過對小龍女的愛是他對命運的抗爭。
曾昭旭在《金庸筆下的性情世界》裡寫道：「這悲劇性從楊過這邊來說，便是他原可以憑自己衝至的道德理境，如今限於清虛的格局而不能出頭了。而從小龍女那邊來說，則是她對楊過的許多言行表現有根本的不解。遂顯出二人的結合，有著隱隱的危機。」
在《神鵰俠侶》裡，楊過展現出了他一個非常強烈的主動傾向，那就是不滿他人因自己出身而帶來的目光，不滿他人因自己行為而帶來的鄙夷，所以他叛逆、衝動。
第十四章《禮教大防》上，楊過在眾人面前說要小龍女當她的妻子，絲毫沒有提及自己對小龍女有多深情，而是不服氣，為什麼只因為姑姑教過他武功，便不能做他妻子？想到此處，胸頭怒氣湧將上來。他本是個天不怕地不怕、偏激剛烈之人，此時受了冤枉，更是甩出來什麼也不理會了：「我做了甚麼事礙著你們了？我又害了誰啦？姑姑教過我武功，可是我偏要她做我妻子。你們斬我一千刀、一萬刀，我還是要她做妻子。」
即便是在楊過和小龍女成婚的時候，他還是這麼說：「甚麼師徒名分，甚麼名節清白，咱們通統當是放屁！通統滾他媽的蛋！死也罷，活也罷，咱倆誰也沒命苦，誰也不會孤苦伶仃。從今而後，你不是我師父，不是我姑姑，是我妻子！」
某種程度上，小龍女已成為楊過此生反抗命運的最高目標，成為他生命主旋律的圖騰。這時，我們已無從區分楊過是更愛小龍女多一些，還是更想表達自己的不屈多一些，也許都有。
當然，越是表現得離經叛道，其實越是希望得到主流的認同。這其實是對自我的極度重視和自始至終對自我的審視，只有非常關注自身，才會去感受自己和主流究竟是相處融洽還是格格不入。當正邪不兩立的北丐和西毒抱在一起大笑而終，最後也葬在一起時，他似乎隱隱約約找到了可以共處的辦法。他在保持自己獨立性的同時，找到了和主流和睦相處的辦法，而不是像過去那樣處處都要對著幹。這個辦法，就是成為「西狂」。
很多人認為《神鵰俠侶》是一部寫情的小說，實際上這部小說名為寫情，實則是在找一條面對命運壓迫的路，這才是全書的主旨。
二、少年英俠
某種意義上，《神鵰俠侶》主角楊過對全書的重要性大於郭靖對《射鵰英雄傳》的重要性，可以說楊過選角成功與否能直接影響全劇水準。通過上面的分析我們可以知道，楊過這個人孤傲、偏激且又自卑。
早在1995年版《神鵰俠侶》裡，就因為古天樂的成功選角而讓整部劇成為了經典。雖然當年演楊過時古天樂的演技並算不得很好，甚至還有些稚嫩青澀，但這並不妨礙他成為有史以來最成功的楊過，乃至於最俊美的古裝形象。這不僅僅是因為古天樂的劍眉星目，非常符合原著裡「清癯俊秀的臉孔，劍眉入鬢，鳳眼生威」的描寫，還因為在某種程度上，古天樂非常能夠理解楊過的心境。
古天樂、李若彤版《神鵰俠侶》
古天樂出生在香港旺角一個經濟情況不太好的家庭，父親開店鋪，賣衣服。由於家境不好，他中學畢業後，便開始混社會，前前後後做過三十多份工作，端盤子、做苦力、當保安……由於過早地接觸社會，古天樂不可避免沾染上了一些習氣，成為了「小混混」，身邊多了很多不務正業的朋友。在某次朋友搶劫後，他為了替朋友擔干係而頂替罪名入獄，而在獄中時得知自己的好朋友又搶走了自己的女朋友，所以性情偏激的他在監獄裡經常打架，刑期一路延到兩年後。
這是很多演員都不曾有過的經歷。如此崎嶇的過去，使得後來的古天樂在接拍楊過這一角色時，縱然演技青澀，卻可以非常理解楊過，知道楊過會怎麼想、怎麼做。
古天樂身上有和楊過一樣的氣質，一種自卑的氣質，一種叛逆的氣質，一種衝動的氣質。所以古天樂成為了有史以來最成功的楊過。
而2006年版《神鵰俠侶》楊過的扮演者黃曉明，則距離楊過早年氣質差了許多。
第三集末，黃曉明扮演的楊過終於登場，張牙舞爪、大吼大叫，且不論披頭散髮的造型，單說浮誇的表情就難以讓觀眾將他同楊過的形象聯繫起來。
開口第一句話「我已經練成這天羅地網式啦」一字一頓，每個字都重音讀出來，給觀眾一種非常吃力的感覺，而搖頭晃腦的肢體，也讓人覺得這是一個還未成年的開朗少年，而不是孤傲、偏激的「問題少年」。
其實早在黃曉明之前，關於這一版楊過的選角就已經有了不少波瀾，聶遠和謝霆鋒都曾被視為備選人，然而謝霆鋒因為緋聞而被金庸親自否決，聶遠又再次敗下陣來（後來讓聶遠演了《西遊記》裡的唐三藏），最終花落黃曉明。
然而關於這段戲，金庸最後給出的評價是：「楊過和他師父在古墓裡，應該是非常莊重、非常敬重師父的，但那扮演楊過的男演員，他好像在演一個很浮誇的小青年，好像在勾引他師傅一般，那我就不喜歡了。」
除了在古墓的戲外，黃曉明的楊過在很多地方都表現得頗不符合楊過形象。
在第十集，他和郭芙等人在樹上偷聽黃蓉教魯有腳打狗棒，被發現後原著裡說的是「楊過卻慢慢爬下樹來」，然而在劇中黃曉明卻「嘿嘿」笑了好幾聲，一臉傻笑，仿佛什麼都不懂的傻孩子，而此時楊過其實正「心中怦怦而跳，生怕黃蓉知道他偷學打狗棒法，要施辣手取他性命」。
第十六集楊過來到絕情谷，看到了情花，書中描寫楊過是「正感心神俱暢，但嚼了幾下，卻有一股苦澀的味道，要待吐出，似覺不舍，要吞入肚內，又有點難以下咽」，也就是說楊過雖然狂放不羈，但至少還是不會像個傻子一樣亂吐，可在劇中，黃曉明版楊過就直接噴了出來……可以說黃曉明對早期楊過的處理非常之不到位。
如果說楊過早期的形象黃曉明半點沒有達標的話，那麼自斷臂後到十六年後的楊過，黃曉明還算是可以勉強合格。
十六年後滿目蕭然、兩鬢微白，一臉穩重的神鵰俠，倒是演得還頗有味道。
然而，當我們再對比看看古天樂對這三場戲的塑造時，便會覺得相比於黃曉明，古天樂實在是楊過的不二人選。
據傳正因主演了《神鵰俠侶》，後來在張紀中籌拍《鹿鼎記》時，黃曉明直降身價來演韋小寶，結果可想而知，一部劇本和配角都頗不錯的劇，又一次因為浮誇演技而打了折扣，至於原因以後再談。
然而黃曉明也並非完全沒有演技。早期稚嫩時的《大漢天子》和《風流才子唐伯虎》都可圈可點，後來由於角色需要出演了《風聲》裡狡黠的角色，令人讚嘆，再往後在《中國合伙人》裡由於成功飾演成冬青而終於展現了自己的演技。《中國合伙人》裡黃曉明放下身段，用瞪眼、駝背來塑造一個「土鱉」的形象，頗有成效。
不同於《鹿鼎記》裡主要是主角不行，《神鵰俠侶》裡不少其他演員也有一些問題。當然更多的是造型的問題，比如飾演郭靖的王洛勇，就很缺少郭靖的一腔豪情，尤其是沒有鬍子的時候更是和普通小販沒有太大差距；而有了鬍子的趙志敬，則只有山羊鬍，非常不適。
當然，要說到演員裡頭最好的，無過於飾演小龍女的劉亦菲和飾演郭襄的楊冪。打光師幾乎將所有的打光都給了小龍女，讓她無時無刻不顯示出聖潔的形象來；而楊冪的機靈、可愛在那時也被凸顯得淋漓盡致，可以說是她迄今為止的一個比較好的代表作。
劉亦菲版小龍女
楊冪版郭襄
三、劫難重重
雖然這部《神鵰俠侶》拍攝於九寨溝，風景優美，在背景上勝了1995年版一籌，但不像2003年版《射鵰英雄傳》恢弘大氣的大漠戲，這部劇的重點完全偏了。就好像張紀中說該劇主旨是浪漫一樣，這部劇花了大量篇幅在風景上，似乎在用力告訴觀眾「快看快看我們可是在九寨溝拍的噢」。
當一部劇完成了它主要的一些功能（人物塑造、節奏得當、劇情合理）後，再加上優美的構圖、浪漫的武打，那自然是錦上添花，但是當一部劇人物塑造沒有成型、劇情詳略非常失調時，將大量的風景剪輯進本就不多的劇情裡，那只能說這部劇空有其表了。
金玉其外敗絮其中。
大家都知道，楊過是郭靖、黃蓉夫婦在嘉興發現帶回桃花島後，卻因為和郭芙、大小武有矛盾同時頂撞了柯鎮惡而被送去終南山的，這段故事佔據全書兩章內容，又不同於《倚天屠龍記》開篇，桃花島的故事對楊過幼年時期的形象塑造非常重要，通過兩三個劇情就能將楊過的偏激、自卑和孤傲展現出來，然而在2006年版《神鵰俠侶》裡竟然將這一段盡數刪去了。在第二集裡，小楊過說：「除了娘疼我，就只有婆婆疼我了。」對於不了解前因後果的觀眾來說，這句話十分突兀，而且後來也沒有任何對楊過性格的描寫。
從這方面來說，剪輯是這部劇最大的問題。在張紀中以往的作品裡，始終存在著一定的剪輯失調問題，但在《神鵰俠侶》裡竟然將不少重要段落刪去全部或者一大半，同時對於一些次要段落則拖拖拉拉大半集。
比如上文中提到的黃蓉教魯有腳打狗棒時發現楊過等人偷偷在樹上，原著中等楊過他們下來後黃蓉像母親一樣關愛了楊過一番，本來楊過以為黃蓉要加害與他，誰料黃蓉卻對他並無惡意，而是柔聲安慰了他一番，將他當作了孩子一般看待。驚疑中的楊過「從未聽黃蓉如此溫柔誠懇的對自己說話，只見她眼中充滿著憐愛之情，不由得大是感動，胸口熱血上湧，不禁哇的一聲，哭了出來」。
原著中這一「哭了出來」甚是出彩。楊過如此叛逆的少年居然在這當口失聲痛哭，「越哭越響，抽抽噎噎，自與小龍女分別以來，首次感到這般溫暖」。金庸在此處著實是妙筆生花，楊過內心的潛意識立刻被勾了出來——
原來他所謂的要自輕自賤扮作叫花子，本意上卻是希望郭靖、黃蓉能對他好一點，哪怕只好一點他也心滿意足了。也就是說，早在他心中，就已將郭靖和黃蓉當成了父親和母親看待。
這一段簡潔有力，對塑造楊過的形象十分有必要，可以作為點睛之筆卻不宜花費過多篇幅，而是應當迅速進入全書中第一個大高潮英雄大會。然而本劇中卻花了近三十分鐘的時間來拖延該段，等觀眾緩過神來時，早已是「一鼓作氣、再而衰、三而竭」了。
還有第二十八集的重陽宮大戰，這裡本是十六年前的重頭戲，作為最後一次大場面加上楊龍成婚的段落，就連飽受詬病的任賢齊版都認認真真拍了一集的篇幅，可是在本劇中竟然只花了十多分鐘就草草收尾，不僅將原著中極強的戲劇張力和代入感全部消解，就連楊龍反對世俗毅然成婚的反抗力道也蕩然無存。
不知這一段是拍了沒有剪進去，還是壓根就只拍了這麼多，無論如何都實在是敷衍了事。
作為《射鵰英雄傳》的續集，《神鵰俠侶》儘管主要寫個人對命運的抗爭和一對對痴情兒女，但畢竟是立足於歷史的。《射鵰英雄傳》本質上是一部歷史小說，2003年版《射鵰英雄傳》對歷史的還原也十分到位，然而同樣的團隊到了2006年版《神鵰俠侶》，就真是令人大跌眼鏡，最後一集襄陽大戰，乃是全劇最大的場面，考慮到大場面是張紀中團隊的拿手好戲，這段應該拍得十分精彩才對，結果只做了幾個大特效，對原著中濃墨重彩的黃藥師、周伯通、一燈大師等人奮力殺敵的場景也幾乎刪光。當然這裡要考慮到于承惠老師去了另一個劇組，而王衛國老師摔下馬的事情，從這個角度看這場好戲沒有做到位著實有些遺憾。
說到特效，《神鵰俠侶》裡用特效來設計武功招式的想法依然可圈可點。
張紀中武俠劇極為擅長使用隨物賦形的辦法來表現武功，李莫愁的冰魄銀針本是極為細小的毒針，如何將毒針展現出它的威力是一個技術上的難題，在本劇中每每冰魄銀針發出後，空氣便會表現出被撕裂的特效，而聲效也聽起來很是凌厲，給人以迅疾的壓迫感。
同樣還有裘千尺的棗核釘，讓口中的棗核表現出迅猛的力道，本劇借鑑了《黑客帝國》裡對子彈的塑造，空氣隨之波動，背景虛化，造成子彈出膛的效果。
雖然武術設計賞心悅目、特效製作差強人意，但本劇節奏失調、劇情邏輯有重大問題、主演對角色把握不到位，有了這幾個致命傷，這部劇真是相當於失了魂一般。到了《倚天屠龍記》，更是全面崩盤。
結語 華山之巔
《華山之巔》是《神鵰俠侶》原著最後一章，說是大結局，其實有一大半篇幅是為了下一部《倚天屠龍記》做鋪墊，真正屬於主線的只有重新評定五絕的部分。
1995年版《神鵰俠侶》雖然很多地方刪去了，但在這一塊卻保留了下來，花了僅僅六分鐘時間將「西狂」安在了楊過身上。然而2006年版卻在郭靖和楊過攜手入城後便匆匆結尾，某種意義上說這是傷害全書完整性的。
黃蓉提議重排新五絕，楊過上榜，給了他一個「狂」字，楊過和小龍女相視一笑，心想：「這個『狂』字，果然說得好。」「狂」字不是反社會，而是一種妥協的邊界，主流可以認同狂人，就好像歌頌魏晉風度一樣，但主流不會認可反社會。楊過在步入中年時終於最終得到了主流的認同。而「和小龍女相視一笑」本身也意味著他此生的主旋律已經達成了一個滿意的結果，只是不知道再往後的他還會不會繼續反抗？
誰也不知道了，金庸自己也不知道，所以金庸大筆一揮，讓楊過和小龍女歸隱古墓。這一筆預示著全書宗旨的最後點睛，2006年版貿然刪去該段，足可見主創並未能領會原書想要表達的真正意味。
本期編輯 彭煒軒
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