以往Q3是個收穫的季節，但在這個特殊年份裡，華語樂壇似乎更呈現出橫盤調整與蓄力待發的局面。
一些唱將一反前幾年發歌短平快的節奏，帶來了暌違已久的整張數專，並成為具有突破性的作品，收穫了更多元的粉絲。如：田馥甄《無人知曉》、朱婧汐《塑膠天堂》和吳克群《你說，我聽著呢…》等。
影視音樂則在熱劇《琉璃》、《三十而已》等的加持下，仍具有不小的熱度。
儘管電影行業「空窗」半年，但內容方和平臺方仍給予OST積極的投入，有條不紊的持續發展。
而從華語樂壇整體熱度趨勢來看，頭部音綜和人氣藝人依舊是這一時期的穩定劑和強心針，協奏出後疫情時代的熱點與話題。
11月3日，騰訊音樂娛樂集團旗下由你音樂研究院發布的《2020Q3華語數位音樂行業季度報告》（下稱「《Q3報告》」），依靠其強大的數據以及專業的洞察力，讓從業者及大眾樂迷了解當下樂壇流行、看清行業發展方向。
一、頭部音綜成數位音樂行業強心劑，爆款走向有跡可循
進入2020年Q3季度，音樂娛樂綜藝進入一年的爆發期，受爆款音綜推波助瀾，華語音樂市場掛起了一陣「綜藝音樂風」。
從《Q3報告》反饋的數據上看，《創造營2020》、《說唱聽我的》及《跨界歌王第五季》三檔音綜歌曲熱度較高，其中，《跨界歌王第五季》歌曲熱度播出後段攀升顯著。
1、偶像類、嘻哈類綜藝，歌曲熱度爆發明顯；樂隊類綜藝，歌曲熱度增長趨緩。
《創造營2020》、《少年之名》、《明日之子樂團季》作為新人選拔類節目，不管是選手青春靚麗的外形還是讓人熱血沸騰的賽制，都足夠引起關注，社交平臺上話題不斷。
選手們在舞臺上通過多種多樣的形式對歌曲進行了年輕化的演繹，在今年Q2-Q3綜藝節目歌曲熱度上貢獻了一份力量。
較為突出的是《創造營2020》在開播第二周熱度指數便突破了20W大關，創造了Q3季度音樂泛娛樂綜藝節目歌曲熱度最高值。
縱向對比來看，一檔節目在綜藝性及話題性的熱度與節目歌曲熱度體現了一定的正相關關係；而從橫向對比來看，不同節目的歌曲熱度與其在社交平臺的話題熱度又呈現出了差異性。
《樂隊的夏天2》作為搖滾風格的垂直類音綜，引導著小眾音樂去積極的擁抱大眾。
雖然沒有其他綜藝節目受眾面那麼廣，但也實現了一定程度的破圈，不僅讓「撈五條人」成為了廣大網友這個夏天的共同回憶，還通過持續輸出優質舞臺和曲目獲得更多聽眾的青睞。
相比前面所說的音樂綜藝，《跨界歌王第五季》介於兩者之間，是其中的一匹黑馬。
開播前幾周熱度低開，而6周之後它竟然超過了同期的所有音綜，直到結束後的兩周，熱度依舊呈現增長趨勢。
除了參賽嘉賓自身的熱度之外，節目中也誕生了眾多爆款音樂作品，如《你是人間四月天》、《偏愛》、《歸去來》等，而《你是人間四月天》更成為季度綜藝歌曲排行榜中TOP1。
優秀的節目催生好的作品，好的作品持續走紅，從而引發了更多的關注度。
每一種類型的綜藝都有各自的優勢和劣勢，但對於綜N代來講，或許只有持續輸出好的內容才能走得更遠。
2、新綜藝爆款頻出，老牌臺綜雖討論度有限，但聽眾影響依舊巨大。
在《Q3報告》中季度最佳綜藝歌曲TOP 10，有6首都出自老牌臺綜，其中《中國好聲音》佔據3首。
這檔綜藝自2012年開播以來至今已有8個年頭，它在國內老牌音綜當中極具代表性。
作為持續8年的綜藝，節目在創新上不斷下功夫。
一方面通過情懷催生熱度，另一方面也加入更多音樂元素豐富了音樂類型。經典的歌曲經過在實力選手的詮釋，打造了《永不失戀的愛》、《一滴淚的時間》等爆款作品，引發了新一輪的討論。
其中原創作品《一滴淚的時間》還引來了眾多網友的翻唱，歌曲在節目結束後仍保持上升趨勢。最終在季度綜藝歌曲榜單中排名第4。
爆紅歌曲的誕生不僅給節目熱度加溫，還贏得了觀眾心中的好口碑。
3、無論是從人氣藝人的樂迷總積累，還是女性樂迷積累來講，垂直音綜商業價值可期。
《Q3報告》此次對音綜用戶人群也給出了數據分析，《樂隊的夏天2》、《說唱聽我的》兩檔音綜女性聽眾漲幅較為明顯，在節目播出期間，除原本女性聽眾較多的Kc左元傑外，其他音樂人女性聽眾平均漲幅超過10%。
這與Q2季度的「女性較男性更容易從綜藝中發現音樂」的結論基本吻合。數據在解讀音樂用戶行為的同時，也在幫助行業從業者了解用戶屬性及相關動態曲線，給行業從業者帶來了一份決策指南。
例如，用戶畫像顯示五條人女性粉絲偏多，則可以根據「當喜歡某個音樂人的音樂作品，女性較男性更希望參加該音樂人的線下演出」的數據結果在演出策劃時，針對女性觀眾做一些營銷策略，從而最大限度地刺激用戶消費，將線上數據轉化為線下消費。
這一系列的數據洞察，對於希望參加綜藝收穫大量關注的音樂人，及其相關演出業務的開拓具有相當重要的參考價值。
二、嘻哈、電音、搖滾成垂直曲風三駕馬車；影視音樂於逆境中信心未減
綜上已述，2020年Q3季度華語音樂受綜藝影響頗深。
同時在垂直曲風方面，華語樂壇熱度佔比最大的流行類曲風，雖仍然佔75%以上的份額，但自今年Q1以來熱度持續下降，相對應電子舞曲、說唱音樂等其他垂直曲風不斷在市場紮根生長。
1、表達年輕態度的嘻哈和電音已連續三個季度持續走強，雖然步幅緩慢，但依然能窺探到後浪的力量無法阻擋。
電子舞曲和說唱音樂可以說是潮流的代名詞，無論是歌手的造型還是音樂內容都極大影響著年輕一代。
由於起步較晚，這種風格在國內的受眾還不是很高，但隨著青年文化的不斷演進和社會向前發展，它們的用戶人群將持續擴大。
搖滾類曲風歌曲延續了自Q1以來的下降趨勢，不過儘管如此，截至Q3在非流行曲風中，搖滾仍僅次於國風。
不過令人愉悅的是，嘻哈、電音和搖滾這種小眾音樂開始被更多人關注和喜歡。
從整體趨勢來看，這些風格的熱度也會在國內持續增長，我相信不久它們會具備成為主流音樂的可能性。
2、受疫情影響，OST熱度有所下降，但並未影響行業對於影視音樂的信心，平臺方和內容方積極投入，前景較為樂觀。
從Q3的數據來看，電影OST的空缺仍是影響Q3季度影視音樂下滑的主要原因。
季度影視歌曲前十名沒有一首是來自電影音樂，全部被電視劇和網劇壟斷。
儘管行業受疫情衝擊看似遇冷，但大環境的勢態並未影響內容方與平臺方的持續投入。
在Q3季度中，騰訊音樂娛樂集團（TME）不僅與芒果TV達成影視音樂合作，圍繞內容IP對影視音樂開創內容共創、聯合出品、作品分發等線上線下全場景布局的合作新模式。
今年7月，旗下品牌「由你音樂榜」（UNI-CHART）還攜手貓眼專業版推出影視音樂、綜藝音樂權威榜單，力求為影視等泛娛樂宣發提供更多維度的數據服務，進一步拓展影視等泛娛樂與音樂合作的想像空間。
此外，全球音樂巨頭環球音樂也發布了影視音樂廠牌「魔音繆斯」，成為環球音樂中國十年來發布的首個本土音樂廠牌。
無論是平臺方還是內容方，均在影音領域積極投入。從長遠看，影視音樂在國內的前景仍有著無限的潛能。
3、季度影視音樂TOP10中有7首為國風歌曲，Q3季度《琉璃》等爆款古裝劇較多，國風類作品與古裝劇更易融合，達到1+1＞2的傳播力。
近年來隨著古裝劇盛行，國風音樂質量進一步提升，隨著古裝劇《琉璃》的熱播，對應的影視歌曲的熱度也隨之上升，在《Q3報告》影視音樂TOP10中，《琉璃》相關音樂獨佔五首。
其中摩登兄弟劉宇寧演唱的同名主題曲《琉璃》和雙笙演唱的插曲《千年之戀》分別位列冠亞軍，大受歡迎。
同時，Q3季度兩部大熱女性題材話題劇《三十而已》和《二十不惑》也憑藉高話題度和高貼合度的OST入榜TOP10。
三、在這個單曲盛行的時代，極致的概念化專輯對於藝人打造專業口碑，輸出個人音樂理念仍有巨大價值
從實體到數字，音樂作品發布的「單曲化/EP化」在當下信息碎片化的時代已是主流和常態。
面對市場激烈的競爭環境，快節奏的發行方式將音樂人從傳統冗長的發布周期中解放，消費者與新作品接觸的頻率變得愈來愈高。
發布傳統意義上的一張「專輯」似乎在市場中已經變得低效。然而一些長時間打磨，擁有完整概念的專輯仍擁有不可忽視的藝術與商業價值， 尤其是那些尋求創新，試圖突破自己以往內容的作品。
由此，本次季報以季度為周期，對一些在音樂內容上進行突破、創新、實驗，為我們呈現了數據視角下的「突破之作。」
1、 以《塑膠天堂》和《你說，我聽著呢...》為例，優秀的專輯企劃在這個碎片化時代依然重要，它能精準吸引某類樂迷，商業價值長遠。
《浪姐》過後朱婧汐這個名字也躍入人們的視線。《塑膠天堂》這張專輯並不是單純意義上的「賽博朋克音樂」，沒有主打歌也沒有一直採用最直接聽覺感的Synthwave來刻畫賽博聽感。
電子、氛圍音樂、合成器流行、交響樂都是她新專的組成元素，每一首歌都是故事裡的一個部分，連成了一個故事線來闡述賽博格AkiniJing的三個篇章，通過線上線下的表演，互動，事件，來逐漸展開並講述這個故事，可謂算是她的轉型之作。
《塑膠天堂》有了人與科技，自我意識與愛等精神層面的共鳴，從數據反饋中來看，較於朱婧汐前一張專輯《以夢為馬》收穫了更多成熟的聽眾，23-40歲的聽眾佔比高出近19%，一線及新一線城市聽眾佔比增長了22%。
吳克群《你說，我聽著呢...》則是一次充滿社會議題的音樂探索。2019年，吳克群開展「社會影音計劃」，參訪不同的社會人群，以採訪內容創作成歌。
新專輯收錄了11首歌，從報告中的男女聽眾畫像來看，每首歌的社會議題不同，歌曲受眾也均不相同，但整體男性聽眾比例更多。
具體來看，不同的社會議題在男女聽眾中的共鳴度具有明顯差別。勵志奮鬥及公共新聞主題的歌曲更受男性關注，女性關注最高的內容集中在生活情感類歌曲。
2、 專業推薦TOP20單曲中，田馥甄的新專輯《無人知曉》佔據5個入選名額，作為一位非創作型歌手，她對於音樂極致的追求值得所有歌手學習，學習她如何用好頂尖創作者為自己想要呈現的音樂服務，而不是被創作者帶著跑。
作為田馥甄的第五張個人專輯，《無人知曉》的新專幾乎首首入耳。
知名樂評人耳帝對其中一首《諷刺的情書》也進行了評價：「這首歌的立意與田馥甄的氣質可謂渾然天成，女作家寫盡過各種情感故事，然而無法釋懷自己的心事，她的唱歌風格也是如此，像是懂得一切情感道理，然而從不拿血肉之軀去和愛與痛廝纏」。
然而製作上，這位持續輸出穩定的女歌手，敢於大膽自我突破、邀請了火星電臺、丁世光、夸克樂隊等參與創作/製作，橫跨電子、搖滾、民謠多個領域，帶來了橫跨流行與獨立音樂的新嘗試。
對比田馥甄前一張專輯《日常》，新專輯加入更多獨立音樂內容後，田馥甄收穫了更多男性聽眾及年輕聽眾的認可與喜愛。
縱觀整個推薦榜單，既有林俊傑、陳奕迅、吳青峰等老一代歌手，也有陳粒、譚維維等中生代歌手，時光不負好音樂，他們憑藉高水平的音樂創作，在這個與時俱進的時代，成為用戶心中的實力唱將。
而新生代偶像歌手的作品也是誠意滿滿，在本季度的專業推薦榜單中易烊千璽的作品《粉霧海》也獲得了專業人士的青睞，可見這個20歲的大男孩正憑藉努力逐漸完成著從話題頂流向作品頂流的蛻變。
本次季度報告中「由你音樂榜」（UNI-CHART）和由你音樂研究院還邀請到10位專業評審推薦官和10位音樂行業資深人士，從專業視角推薦相匹配的歌曲。
在分析、挖掘突破之作時，為用戶推薦更多優質、有潛力的作品。
讓音樂市場、大眾用戶聽到更好的歌。
在2020這個特殊的橫盤調整與蓄力待發的時段內，「由你音樂榜」（UNI-CHART）和由你音樂研究院用客觀、精準、詳細的大數據分析，還原當下華語音樂行業的真實態勢和走向，是名副其實的行業風向標。