一如短篇故事不可能像長篇小說那樣構建，短片的劇作技巧跟長片也不一樣。
① 迅速確立情境
看看勞倫·博蒙特的劇本或故事板，第一個畫面是狗狗們在籠子裡，這確立了第一個鏡頭。我們無需知道狗狗背後的故事，例如什麼時候被關？原因是什麼？關的人又是誰？五隻小狗被關在籠子裡，而片名是《五隻逃亡的狗狗》。觀眾會抓住關鍵信息，迫不及待地踏上旅程。
丹尼·西蒙（Danny Simon）當年為西德·西澤寫系列喜劇時，曾說了一句很有參考價值的話，這話可以讓大家明白開門見山、直奔主題的重要性。他舉了個例子，兩個男人站在普通街角，其中一人說：「我們在這兒，陽光下的西班牙。」贊！觀眾立馬理解了情境，並預期故事可能的走向。在勞倫的短片中，「我們在這兒，陽光下的西班牙」是通過籠中小狗的鏡頭來體現，效果也相當好。
② 讓故事晚些開始、儘快結束
「長片導演有充裕的時間來發展人物、鋪墊基調，」電影節策展人珍妮弗·斯塔克（Jennifer Stark）評說，「短片導演必須從簡行事。在敘事方面，你必須非常專注，講清楚一個點就可以了。否則你的時間都會花在基調鋪墊上，實際上卻什麼都沒做。」
③ 總是推進故事
導演經常會遇到這個難題，當時你認為非常關鍵、堅持要拍的場景，在剪輯時卻發現是多餘的。一開始你就要明智一些，如果某場景或某時刻不能推動故事，在劇本階段就刪除，儘量讓情節緊湊一些。
④ 增加緊迫感
如果你的故事慢條斯理，那就想辦法增加緊迫感，也就是增加「定時炸彈」（ticking clock）。在勞倫·博蒙特的例子裡，成年演員貝爾和格雷戈必須在某個時間點之前解救小狗，或者小狗必須在崩盤前到達指定的地點。
⑤ 精簡對白
你會很驚訝，很多短片沒有對白，我不是指《勞萊和哈代》（Laurel and Hardy，1931）那些單盤默片，而是當代短片。為什麼呢？因為短片的視覺媒介特質如此之強，導演完全可以通過畫面和動作講述故事。此外，對白會暴露平庸演員的弱點。很多對白拍攝時是有的，卻在剪輯時刪了，這樣可以讓表演更好些。「我的首部短片是12分鐘，沒有對白，」導演馬特·弗勒說，「這聽起來像無聊的藝術片，實際並非如此。這片子有高潮，也很紮實。即使是我不喜歡的人，也沒聽說他們覺得這片子無聊！」
⑥ 堅信你的選擇
導演馬克·波查特提醒我們，「在短片中，你可以做長片做不到的事，你可以打破敘事規則，忽視三幕式結構，想怎麼拍就怎麼拍。拍短片，一切皆有可能！」
⑦ 用「大爆炸」結束你的故事
正如你從《周六夜觀場》那些糟糕的滑稽劇中所學到的，不要因為不知該如何結束，就讓故事拖拖拉拉耗下去。在勞倫·博蒙特的小狗故事中，她可以留些時間，讓可愛的小狗跑過大家熟悉的城市場景，但為了讓短片贏利，她需要強有力的結局。實際上，幹掉小狗不失為好結局。
⑧ 避免俗套故事
弗雷德·G·索恩（Fred G. Thorne）在教大學生短片劇本寫作時，指出要儘量避免陳腔濫調。作為教學方法，他創造了「勸誡清單」來對付「目前多數搞藝術的學生眼中有吸引力的主題」。樹立了這些新標準後，他的學生成了劇本大賽常勝軍。為了幫助大家避開爛大街的故事，索恩慷慨地分享了以下禁忌主題。他建議大家遠離這些主題，找有新意的故事來寫，讓有趣的人物面臨新的環境挑戰，進而陷入衝突，一波才起萬波相隨。
○學生生活，學生派對，在姐妹或兄弟會中因毒品或酒精引發的事件。
○醉醺醺地前往墨西哥蒂華納尋找性生活，作為21歲生日禮物。
○去拉斯維加斯尋歡作樂或幫朋友找一夜情。
○分手、約會或尋找性夥伴。
○性成為武器或習慣，不必要或沒由來的暴力，尤其是對女性的暴力，種族主義或自殺。
○剽竊電視臺節目。
索恩補充道：「我讓學生挖掘興趣和愛好，找出他們眼中最有趣的人（他們自己），作為探索的起點，大家都躍躍欲試。當老師挺有意思的，可以幫學生在紙上寫滿有意思的故事。」
——摘自後浪電影學院066《短片的法則：來自業內達人的靠譜忠告》（第2版）
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