有人說馬奈是印象派之父，但是愛德華·馬奈（1832～1883年）不是真正意義上的印象派畫家，他從沒有參加過印象派的畫展。馬奈堅決否認他想成為藝術的革命者，但是他非常欣賞印象派的年輕人。他與印象派團體關係密切，深受印象派畫家崇敬，所以人們說他是印象派的奠基人。
在馬奈的畫中我們可以看到，馬奈並不是要拋棄以前大師們，相反他非常推崇威尼斯畫派的大師喬爾喬內和提香。他希望在從前偉大的大師們的畫中獲取靈感，我們可以看看馬奈的畫作《草地上的午餐》與喬爾喬內的《田園合奏》就明白，這兩幅作品有很多相似的地方。
雖然馬奈的作品與早期的名畫比較的相似，但是馬奈的確也做出了大的改變。他關注對象在真實光影下的形態和色彩，他描繪的題材也與前人不同，他不再描繪神而是畫現實中的人物。所以在繪畫技巧上馬奈在傳統的技法上做出了改革。比如下面的畫中
我們可以看到畫中人物的頭部看起來都是扁平的，與傳統的繪畫技巧顯然不同。但是事實上如果在陽關的照射下，人的形象確實看起來會呈現這種效果。包括前面的欄杆顏色的使用，鮮豔的前景顏色顯然不顧傳統的顏色和諧規則。但就是這種改變我們可以感受到場景的真實感。
而莫奈在對真實世界的描繪則走得更加決絕，他們相信必須直接觀察真實的事物才可以作畫。所以他和印象派的好友們拋棄畫室，直接走進大自然中捕捉真實的光影。莫奈認為對自然的一切描繪都必須「在現場」完成。所以我們知道印象派們作畫極快，他們很少關注細枝末節，雖然畫面看起來是都是凌亂的顏色堆砌，但是卻真實再現了繪畫時光影。我們似乎能感受的陽光透過樹林留在地上閃爍的光斑。
在對真實的觀察上，馬奈和莫奈都做出了自己的選擇和改變。所以無論大家怎麼看待藝術家的作品。至少他們能看到前人繪畫的不足並做出改變，而不是迎合大家的審美。我們還是應該尊重他們前進的努力。#西方名畫藝術#