一部經典電影,必有一首經典音樂

人生最美的事，是某一天不經意的一個片段就能回想起過去的快樂時光，這樣的快樂，就是雙份的。

就像某個慵懶的下午，偶然聽到一首看了很多年的電影的配樂，也許早已不記得當時的劇情。

只記得某一個旋律觸動了塵封的記憶，記得當時看電影的模樣，當時的情緒，也許還有當時一起看電影的人。

也許，當時的這首歌並沒有被單獨存儲在mp3或手機中，你甚至不知道這段曲子的名字，但再次聽到卻有了重溫一遍電影的衝動。

這樣的衝動，是電影配樂的魅力。

一部好電影的配樂哪怕沒有一句歌詞，依然有它的感動，有它的故事，甚至有它的靈魂。

能讓觀眾更好的沉浸在劇情之中，引導觀眾對電影情節做出更為深入的理解與體驗，而今天，我們就給大家盤點了幾部電影裡的經典配樂。

鐵達尼號

也許詹姆斯·卡梅隆自己都沒想到，當時一個奇思妙想——海上「羅密歐與朱麗葉」成為了電影史上的一顆明珠。

一艘船，一段愛情橫掃全球，創下了世界票房奇蹟。

而讓人記住的不僅是那一段愛情，還有那一首《我心永恆》。

泛黃的天空下，傑克讓露絲閉上眼睛，帶著她一步步踏上甲板，露絲慢慢張開雙手，睜眼時二人站在鐵達尼號的最前方。

身後抱著露絲的傑克將手與露絲十指交叉，眼見著浩瀚的海，被船分撥開的碧波，微黃的暖光下，二人的手緊緊貼合在一起，情不自禁擁吻。

天地間只剩二人，沒有束縛，沒有階級，沒有那些「別人」，在此刻，只有彼此。

天為媒海為證，似乎就是愛情最好的模樣。

靜謐溫暖的畫面下，席琳·迪翁的歌聲一出就如同角落裡的一米陽關，照亮了積塵已久的某一個角落。

隨著高潮起，一行白鷺飛天去，翩翩盡舞雲中歌，無形中帶動人翻開腦子裡過去的回憶，莫名的就是感動。

據說一開始編曲詹姆斯·霍納並不打算將主題曲配上人聲，直到他聽到了席琳·迪翁的演唱版本，才放棄了一開始的想法，在那個版本裡，他聽到了歌曲的靈魂。

在她的歌聲中，贏下那一張船票，真的就是傑克最幸運的事。

「無論遠近亦或身處何方

我從未懷疑過心的執著

當你再一次推開那扇門

清晰地佇立在我的心中

我心永恆 ，我心永恆 」

傲慢與偏見

如果僅從改編次數與衍生算，《傲慢與偏見》可以說是中國版的《西遊記》了。

從1940年的電影版到1995英國電視劇版，再到而改編最多的2005年版本的《傲慢與偏見》。

每一版的電影都各有所長，但單從配樂上看，最好的還是2005年版。

影片拋棄了傳統的按照書本的敘事手法，而是直接長鏡頭以伊莉莎白視角逐步展現班納特一家的生活場景，而一開頭的配樂，就是我們今天推薦的《Dawn》。

清晨陽光下，凱拉·奈特莉手捧書隨著音樂走過彎曲的鄉村小道，越過晾曬的純白棉布，微笑著讀著書上的文字，幾處鳥鳴、即聽風聲，皆是最美好的景象。

再在配樂逐級推進下，帶動人們沉浸在英國古典鄉村美景之中，輕快的鋼琴曲調與自然式風景結合，給與聽眾最為放鬆的觀感體驗。

不得不感嘆，如果你是達西，你也會愛上這樣一個女子。

加勒比海盜

提到自帶bgm的電影，就不得不加上一個《加勒比海盜》。

作為橫掃全球40億美元的商業電影系列，《加勒比海盜》的成功不僅有演員、導演、編劇的功勞，史詩級的配樂也是它成功至關重要的一大因素。

慷慨激昂的節奏，充斥著權力與欲望的加勒比海上，那個畫著妖嬈眼線的約翰尼德普被騙，被背叛，甚至失去了他的黑珍珠號。

為了奪回黑珍珠號與解開詛咒，海上的冒險就此起航，音樂將加勒比海上的詭譎多變。

海盜彼此膠著的暗流湧動展現的淋漓盡致，震撼恢弘的音樂更讓人聽得跌宕起伏。

每次一聽到主題曲，如同看見黎明下揚帆起航的黑珍珠號，振奮人心之餘聽得荷爾蒙爆棚，作為醒腦提神必備佳曲。

當年的影響力堪比如今的各大抖音神曲，不僅聽得人神清氣爽，疲勞時更聽得滿血復活，成為各位設計師白領必收藏曲目。

聞香識女人

「探戈裡無所謂錯步的，不像人生。

它簡單，所以才棒。要是踏錯步絆倒了，繼續跳。」

對於探戈的解釋中，有這樣一種調侃式的說法，如果你想讓一個女人愛上你，那就帶她去學探戈吧。

因為很少能有這麼一種舞，兼顧激情、浪漫，纏綿、傷感多種情感，曲終了還讓人感受到意猶未盡的抵死纏綿。

電影配樂採用探戈的很多，但說經典，就不得不提《聞香識女人》。

作為阿爾帕西諾的經典之作，《聞香識女人》不僅展現了一場關於生活價值的探討，更為觀眾表演了一場精妙絕倫的探戈舞曲。

音樂響起時，被邀請的女郎還有些侷促緊張，相反雙目失明的退役軍官在舞池中如魚得水，進退之間都是滿屏的自信，似乎舞池中的他們就是最專業的舞者。

在中校的影響下，唐娜慢慢放鬆了自己，跟隨著音樂旋轉、下腰，每一個音符都帶著濃鬱的情感色彩。

曲終時，唐娜的眼中都是慢慢的愉悅與自信，直至曲終時的不舍與惋惜。

二人整首曲目就像戀愛的各個階段，青澀的相識再到音樂高潮處的心有靈犀，正如電影中說的有的人一分鐘就過了一輩子。

一曲終，中校與唐娜也像談完了一場戀愛。

層層遞進帶著男女之間朦朧色彩的肢體表達，很難想像，飾演盲人的阿爾帕西諾沒有任何與女郎的眼神交匯,卻讓人看得情動。

演繹出如此纏綿的舞曲，也難怪當年一舉摘取了奧斯卡最佳男主角了。

珍珠港

「苦難的時代磨練了我們的意志。我們克服萬難，終於走向希望。」

對於這部褒貶不一的二戰電影，有的人看到了信仰，有的人看到了老套，但所有人都有一個共識，就是《珍珠港》的配樂是無可挑剔的。

好的配樂標準不過就是放到電影裡能為電影增色，放到電影外，也能有所感悟。

哪怕是配角讓人亦有所得，這首《Tennessee》做到了。

在暗喻飛機的視角下，屏幕展現田納西州 農場的景色時，主題曲就緩緩響起，帶領人一步步進入到影片情節之中，兩個少年講述他們的「飛機夢」。

明明是美麗的景色，配樂卻有著濃濃的悲壯，從一開始讓人感受到天地間的渺小，再到人的無力與傷感。

聽至曲子中段時，卻又看見了面對戰爭，人的信仰與堅持，起承轉合恰如其分，整首歌沒有一個字形容堅持依然讓人聽了心潮澎湃，世上總有一些東西，人間值得。

不得不說，配樂至少給這部影片加了一半的分，一份感念與夢想，一份堅持與無奈。

正如結尾處主角們的選擇，天若有情天亦老，人間正道是滄桑。

教父

提起經典配樂，就不能不提《教父》。

這部被喻為「男人聖經」的電影，配樂也極顯考究，特別是一曲《Main Title》。

可以說，很少有主題曲能夠如此冷靜而克制的。

從開篇低沉的管樂，帶著潮溼陰冷的氣氛拉開了黑手黨維託一家的序幕，濃鬱的獨立文化色彩使樂聲極具哥特風。

聽著音樂仿佛能看見老教父點燃雪茄，躲在深夜裡審視著每一個爭奪利益的人，每一個曲調後都有些許孤單。

至中段部分，則曲風一轉至悠長的曲調，展現了教父除了事業外，對於家庭的責任與溫情。

體現了一個男人對於事業家庭的不同態度與不同場景下身份的轉換，一首曲子，小則框至自身沉浮，大則廣至權力浮華。

明明沒有一個字，卻句句戳心。

背景音樂為那雙眼睛下的運籌帷幄增添了神秘感與悲涼感，緩緩的音符下，影片中一代教父的「爭」「讓」的哲學。

讓人不得不佩服老教父的謀略以及「以柔克剛」的處世方式，略微低沉的音樂配上緩慢拉開的故事序幕。

那句「我會給他一個無法拒絕的理由」是每一個男人夢想，恰到好處的配樂也是第一部音樂成為一代人記憶符號的原因之一。

初聞不知曲中意, 再聽已是曲中人。

莫名覺得電影配樂似乎不僅是音樂，而是人生。

每一段音樂都有它自己的故事，在故事情節下，有了具體的模樣，甚至有了獨屬於它的屬性，恢弘遼闊也好，輕快明媚也罷。

我們喜愛電影是因為它能成為人生的愉悅，而我們喜歡配樂，是因為它能讓這份美好成為了永恆，時光流逝下音符的印記，才是配樂的魅力。

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