被用作電影配樂的古典音樂作品不計其數，也有前人整理過。相比之下，20世紀至今的現代音樂作品卻鮮有導演問津，無視同時代標新立異的音響萬花筒，可以說是電影藝術的一大遺憾。也有慧眼識珠的導演，就地取材新音樂融入到電影裡，鑄就經典片段。接下來將介紹十部電影中的非原創配樂，其中借用的現代音樂作品多已是現代藝術中的經典之作。鑑於具體運用的數量和質量參差不齊，本文將從質和量這兩方面綜合評定列出Top10。
上期回顧：十大經典電影配樂中的現代音樂（上）
質：3.5 量：4 總分：7.5
【意】保羅·索倫蒂諾：《絕美之城》
（La grande bellezza，2013）
意識流的敘事，中產階級的虛無，馬戲團的戲法，現代浮華對宗教信仰的衝擊，以及主人公對世界和自我的審視——這部絕美的影片，可以說是向其前輩費裡尼的《甜蜜的生活》致敬。索倫蒂諾更進一步的，是對電影音樂的運用。
《第三交響曲「悲愁之歌」》
亨裡克·古雷茨基 / Henryk Górecki
開篇的女聲合唱為影片鋪墊了聲音基調，與此同步的，竟是日本遊客在驚嘆羅馬的絕美時猝死。緊接酒吧DJ舞曲的狂歡，這是作家捷普的65歲生日宴會，在他進入上流奢侈生活的漩渦時，卻只能依靠回憶初戀情人的模樣來填補空虛。深夜，他獨自漫步在羅馬街頭，周圍儘是外國人在享用這座城市，此時響起古雷茨基《第三交響曲「悲愁之歌」》第三樂章的女聲詠嘆。
除了古雷茨基的名曲之外，還有阿沃·帕特的《我的心在高地》（My heart's in the highlands）、塔文納的《羔羊》（The Lamb）、普瑞斯納的《末日經》（Dies irae）分別出現過兩次，馬提諾夫的《八福》（The Beatitudes）出現了四次之多，最後一次出現在片尾沿著臺伯河的景深鏡頭中，克羅諾斯弦樂四重奏（Kronos Quartet）的演奏伴著不絕於耳的鳥叫聲、鐘聲，抵達絕美的歸宿。這些音樂通常會被貼上「神聖簡約主義」的標籤，而這部影片力圖表現的，正是古老神聖和現代簡約之間的碰撞畫面。
修女瑪利亞說：「你知不知道，我為什麼只吃菜根？因為根非常重要。」捷普豁然開朗，影片由此也獲得完滿結局。同樣，20世紀下半葉湧現的神聖簡約主義音樂，也是出於尋根的需要，導致與現代性決然背離。
質：4 量：3 總分：7
【美】斯坦利·庫布裡克：《大開眼戒》
（Eyes Wide Shut ，1999)
庫布裡克在完成這部電影的最後剪輯後不久去世，這位傳奇導演在封筆之作中對社會關係中的婚姻作出了令人絕望的反諷。
①
《為混編樂隊而作的組曲》之「圓舞曲」
伴著蕭士塔高維奇的華爾茲，妮可·基德曼飾演的妻子脫掉了裙子，袒露出來的是曼妙魅惑，卻有一絲落寞與孤獨隱藏在音樂裡。這段音樂來自《為混編樂隊而作的組曲》（Suite for Variety Orchestra）中的第七首「華爾茲之二」，本是蕭士塔高維奇1956年為一部電影所作的配樂。這套組曲長期被誤傳為《第二爵士組曲》，包括《大開眼戒》片尾字幕也將此曲錯標為《第二爵士組曲》。
②
《萊切卡塔》第二首
庫布裡克再次選擇了利蓋蒂的一首樂曲作為配樂。這次出鏡的是利蓋蒂早期還在匈牙利時所作的鋼琴套曲《萊切卡塔》（Musica ricercata，1951-53）第二首，此曲只用三個音，第一段是兩個半音沉重的反覆膠著，中間突然插入第三個音，使人惴惴不安。這首樂曲成為《大開眼戒》的一條主線：第一次出現在湯姆·克魯斯飾演的丈夫在秘密聚會遭遇審問，被迫摘掉面具，等待周圍所有戴著面具的人們裁決；第二次出現在他再次來到秘密聚會門前，被攝像頭緊盯著，隨後收到警告信；第三次出現在他走在深夜街道，發現被人跟蹤；第四次出現在他躲避跟蹤進入酒吧，卻看到新聞報導「前選美皇后在酒店吸食毒品過量死亡」；最後一次出現在他回到家裡，竟然看到熟睡的妻子枕邊放著面具，震驚中嚎啕大哭，此時兩個音的反覆愈加振聾發聵。
電影最後，妻子哭著對丈夫說：「不要用『永遠』這個詞，這讓我害怕。我們應該儘快去做愛。」片尾又是蕭士塔高維奇的華爾茲，劇終人散——在現實中亦為夫妻的基德曼和克魯斯，在共同出演這部電影兩年後，結束了十年婚姻。
質：3.5 量：3 總分：6.5
【法】揚·高能：《香奈兒秘密情史》
（CocoChanel & Igor Stravinsky，2009)
電影原名《香奈爾與斯特拉文斯基》，講的是香奈兒包養斯特拉文斯基全家之後，兩人趁機偷情的故事。歷史上，香奈兒確實將自己的別墅提供給斯特拉文斯基住了一年，卻並沒有證據表明這兩位才華卓越的藝術家曾是情人關係——儘管在香奈兒的自傳中有所提及，但斯特拉文斯基的家人堅決否認。
《春之祭》
斯特拉文斯基 / Igor Stravinsky
這部充滿華美紋飾和奢侈品牌的電影，最奢侈的場景是開端對1913年斯特拉文斯基芭蕾舞劇《春之祭》（TheRite of Spring）在香榭麗舍劇院首演時著名的騷亂場面的重現：史無前例的粗暴音響和原始野蠻的舞蹈形象，突然出現在這座教養良好的城市，演出開始不久，觀眾席裡就謾罵抗議不斷，最後不得不出動警察進場維持秩序，首演成為醜聞。此時，鏡頭對準了坐在觀眾席裡的香奈兒，她透出讚許的目光，決定出手相助。
事實上，香奈兒和斯特拉文斯基直到1920年才相識。那個時候，剛經歷過一戰災難的世人已經理解了《春之祭》中死亡藝術。如今，這部百年前不被接受的作品已被公認為是開創了現代音樂歷史的經典傑作。
質：3 量：3 總分：6
【美】奧利佛·斯通：《野戰排》
（Platoon，1986）
有很多人是因為看了這部電影，記住了一首樂曲：巴伯的《弦樂柔板》（Adagio for Strings，1936）。
《弦樂柔板》
巴伯 / Samuel Barber
整部電影沒有戰爭片慣常使用的緊張激烈的配樂，反倒自始至終貫穿這首緩慢悠長的柔板：片頭直升機飛過越南叢林時，主人公在星空下給祖母寫信時，美軍燒掉越南村莊時，伊利亞被隊友和敵軍追殺至死時，片尾直升機飛離遍布彈坑和屍體的越南叢林時，音樂一次又一次瀰漫，直到最後在硝煙裡出現一行字幕：「獻給在越戰中死去的人們」。在這部以反思戰爭和人性為主旨的電影裡，《弦樂柔板》化為一首輓歌。超脫的音樂與血腥的畫面並非相互背離，反而幫助觀眾站在更高的視角俯視大地上的暴行。
巴伯在1936年創作了一部弦樂四重奏，第二樂章是柔板（Adagio），他極其喜愛這個樂章，於是將這個樂章改編成了弦樂隊版，即今天人們熟知的《弦樂柔板》；次年，他又將此曲改編為合唱曲，名為《羔羊經》（Agnus Dei）。
1938年，託斯卡尼尼指揮首演了《弦樂柔板》，並將此曲帶往世界各地，促使這首不過10分鐘的管弦樂成為20世紀最著名的樂章之一，它何以如此動人？層層交接的旋律線條，像不斷湧動的海水，等待著抵達某一處。果然，在全曲的黃金分割點處，小提琴一步步攀向最高音，此時力度特強，四次和弦變換直擊人心，在最長音的盡頭戛然而止——仿佛一個失聲痛哭的人耗盡了所有力氣，只剩淚水靜默。我不止一次在音樂家的葬禮上聽到《弦樂柔板》，聞者無不落淚。
質：3 量：2.5 總分：5.5
【美】伊莎貝爾·科賽特：《輓歌》
（Elegy，2008）
又一部依靠阿沃·帕特的音樂才變得美麗的電影，這裡使用的是帕特最著名的樂曲《鏡中鏡》（Spiegel im Spiegel，1978）。在我看來，《輓歌》值得一看的，也只有這個片段。
《鏡中鏡》
阿沃·帕特 / Arvo Pärt
曾是情人關係的老人和少女多年後相逢，不幸的是，此時少女即將接受乳腺癌手術切除乳房。在老人眼中，少女永遠是一件藝術品，於是，在美麗即將消逝之前，她決定成全他的收藏。少女想起畢業酒會上他們曾一起欣賞戈雅的畫作：《裸體的瑪哈》。在老人的相機鏡頭下，她擺出和畫中女人相同的姿勢。
《鏡中鏡》這個標題顯現出帕特「鐘鳴作曲法」的奧秘，沒有人聲，也就沒有沉重，甘美至極。樂曲使這一刻如儀式般莊重，小提琴和鋼琴的線條融為一體，延伸至男女靈魂之間，在肉身之美坍塌之前映照出永恆……
質：3 量：2 總分：5
【美】麥可·摩爾：《華氏911》
（Fahrenheit 9/11，2004）
作為一部紀錄片，《華氏911》主要採用了美國流行音樂作為配樂，理性而犀利。唯獨播放到「9.11事件」的畫面時，採用了阿沃·帕特的《紀念班傑明·布裡頓的聖歌》（Cantus in memoriam Benjamin Britten，1977），這是全片僅有的柔弱感傷處，但，依然犀利。
《紀念班傑明·布裡頓的聖歌》
阿沃·帕特 / Arvo Pärt
片頭出現導演姓名之後，黑屏整整一分鐘，只剩下紛擾混亂聲。一分鐘後，開始放映那一段傳遍世界的視頻——沒有飛機撞大樓的畫面，只有人們哭泣和呼喊的臉。隨之漸漸響起阿沃·帕特的鐘鳴聲，這是對無名喪鐘的最好註解。路邊的尋人啟事，仰天長嘆的消防員，心弦由高處向下滑落，襯著漫天飛舞的紙片，無限循環……
看完這些電影後，你或許會問：「為什麼有那麼多赤裸裸的性愛和血腥的鏡頭？」因為整個20世紀，是性愛解放的時代，是大規模殺戮的時代，是探索未知的時代，是信仰衰落的時代。所以這個時代的音樂，註定不會彬彬有禮，活在當代的作曲家要吶喊、探索、思考、祈禱。回過頭來再想想，這些電影如果僅僅配上典雅的古典音樂，只會產生兩種效果：或者虛偽，或者反諷。
*微信編輯：星妹
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*文章轉自【經典947】
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