1950年剛發明電貝斯的時候，有不少貝斯手原本是彈奏低音大提琴（Double Bass），隨著各種音樂風格的發展與彈奏技巧的創新，有很多現代貝斯手確實都會彈吉他，甚至吉他也彈得非常好。
我蠻建議貝斯手去學習吉他，有以下幾個理由。
學會基本的節奏吉他，會幫助貝斯手更了解如何掌握節奏的重拍、和聲的編排，也能夠更了解如何與吉他手一起配搭編曲。
學會吉他的單音主奏部分，會幫助貝斯手在單音技巧上的應用。事實上現代很多貝斯單音的技巧是來自吉他，甚至是電吉他，所以在按單音時的手上功夫幾乎都是共通，只是貝斯的弦比較粗、琴格比較寬、指板上的音符排列與吉他有一點點不同。所以貝斯和吉他的單音彈奏，除了負責的聲部與編曲中扮演的角色不同，動作上最大的差異其實是撥弦的方式。
貝斯學到進階也能彈奏和弦，如果先學過吉他和弦的貝斯手，一定更容易上手。
另外在器材的使用上，如音箱與效果器，貝斯和吉他也有很多共通性。
是的，我也建議貝斯手會一點鋼琴和鼓。
畢竟很多時候需要一起配搭，了解其他樂器，才能更有默契的做出好的編曲思考與選擇。
學會鋼琴的節奏重拍會幫助貝斯手做出更和諧的律動或是彌補鋼琴欠缺的部分；鋼琴寬闊的和聲也會幫助貝斯手對中高音域的和聲更加敏銳。
鼓和貝斯幾乎是多數現代音樂曲風的地基，所以對鼓的節奏越熟悉，尤其是大鼓與小鼓的拍點位置，更容易掌握節奏律動。
我自己在樂團中最早的角色就是貝斯手，雖然後來擔任吉他手居多，不過因為除了吉他，我也會打鼓和一點點鋼琴，所以在編曲和配搭上的思考，就可以更全面。
當然以時間與精力有限的情況下，很難學習很多種樂器，畢竟學了也需要花時間練習⋯不過如果決定了一項主修樂器，在各方麵條件允許的情況下，去學習了解其他樂器，即使只學了基本的入門，我還是相信會對你的主修樂器有一些幫助。