作者|王 瑩
編輯|友 子
8月28日晚,《中國新說唱2020》播出了第三期。
在180進40的環節,廠牌主理人張靚穎在廠牌滿員的情況下依然選擇了推桿,首次觸發了隱藏賽制——叢林法則。有人為被「拋棄」的選手憤憤不平,卻也有人認為賽制雖然殘酷卻很真實。
這樣殘酷的賽制,正是節目組對現有音樂市場規則的模擬。
在近日接受數娛夢工廠的採訪時,愛奇藝副總裁、《中國新說唱2020》總製片人車澈表示,「我覺得節目創新的時候最重要的是真實,節目的賽制應該是對市場現有情況的某種真實投射,它符合人們心中對這個行業的理解,也符合這個行業的真實情況,這也是今年賽制的亮點。」
帶著「爺夏回」的標籤,《中國新說唱2020》在今年夏天姍姍來遲,但是依然火爆。Giao哥、藥水哥等網絡紅人的參賽,讓節目帶領中文說唱往更廣的領域破圈,而萬妮達、李大奔、小白等實力選手的回歸、50個說唱廠牌冠軍的加入,也讓人戲稱這是冠軍的比賽。
但不管是賽制的殘酷還是選手的多元,都是為了這一季能在結束時回答清楚兩個問題:Who is the RapStar? What is a RapStar?
經歷了前幾季《中國新說唱》的普及,大眾對說唱文化和說唱歌手已經逐漸熟悉,這讓出品方愛奇藝意識到:說唱行業需要一個標準。
「我們希望通過這一季節目找到一批好的選手,給這個行業打個樣,告訴喜歡中文說唱的年輕人下一步應該往什麼方向去走。」車澈解釋。
由此,在節目開播之初就提出了SSR(S-super說唱實力,S-star個人魅力,R-rapper)的概念。車澈認為,真正的RapStar不僅要在音樂方面有絕對實力,要具有個人魅力,同時也要有傳播影響力和撬動市場和商業資源的能力。
將製作人轉變成廠牌主理人的同時,愛奇藝也將聯動廠牌主理人一起,從節目內到節目外,通過整合說唱領域的各種資源,全方位地幫助選手成為真正的RapStar,為中文說唱音樂打造行業新標杆。
從選手多元向觀眾多元破圈
「創新的關鍵是真實」
說唱走入4.0階段,今年的「新說唱」也不知不覺拖到了夏末。8月14日《中國新說唱2020》開播的第一天,那個熟悉的夏天好像又回來了。
體育館海選中,不僅有實力足以當導師的萬妮達,也有讓吳亦凡坦言「欠他一個冠軍」的小白,有實力的「老友」大量回歸,讓節目有了2017年開播時的親切感,更有人直呼這是冠軍之間的爭奪賽,但也有不少渴望新面孔和新鮮感的觀眾對這些「老臘肉」的出現表示不滿足。
除大量實力職業選手的回歸之外,新一季中Giao哥、藥水哥等一批網絡紅人參與節目,也成為了新一季大眾的關注點之一。不少說唱愛好者認為Giao哥和藥水哥等非專業人士參加並不符合節目調性,也有不少人認為他們的表演雖然不夠專業卻情感真實。
儘管二人相繼在體育館海選和100S展示中落選,甚至Giao哥在落選後還在自己的直播間diss沒讓自己晉級的GAI,但無論是選手本人還是節目組都憑藉、等話題再次破圈。
選手的多元化還不限於此。
除了熟知的rapper和網紅,前來參賽的還有模特、愛豆、知名電競博主、鐵路工人等來自各行各業喜歡說唱音樂的人。
嚴肅的說唱愛好者或許會因為此次海選中節目組對選手出身過於包容而不滿,但在車澈看來,選手的多元其實是一個好現象,這正意味著節目或者說中文說唱在向多維度破圈,而這也是說唱文化做大後的必然結果。
「說唱不是圈地自封,你必須容納不同圈層不同領域的人到你的圈子裡來,你才能擴圈,只有擴圈,你才能做得更好。」車澈表示。
事實上,也有一些說唱愛好者通過《中國新說唱2020》認識了只活躍在抖音快手的Giao哥和藥水哥。他們的參加,將說唱文化往他們所涉及的領域和圈層擴展,通過這種渠道,說唱音樂從選手向觀眾層面完成了文化的破圈。
大量往屆選手回歸和其他領域選手的加入,難免讓很多觀眾擔心優秀說唱選手的人才儲備問題。不過數娛夢工廠從官方宣布的數字中發現,新一季全球範圍線上海選人數超過12000人,創造全新紀錄。
在採訪中,車澈也表示,新一季海選中選手水平的普遍提升給他帶來了驚喜,而這在某種程度上也決定了新一季賽制上的一些改變。
「我們看到第四年了,中文說唱普遍水平提升得非常厲害,在第二年第三年其實我是在潛移默化的感受,但是今年我突然發現,原來大家都已經這麼強了。」
也正是由於整體說唱水平的提高,以往的挑錯模式在今年不再適用,而這也讓節目組決定今年鏈子不限量。車澈透露,用鏈子不限量給主理人更大空間的同時,也希望給到更多選手機會。
但比賽的本質還是在於晉級和淘汰,由此觀眾們在見證了體育館海選中前所未有的高數量晉級名額之後,接下來看到的便是180進40的100S環節。除了4.5進1的淘汰比例,臨時上岸也並不代表安全,因為在叢林法則被觸發之後,安全區的選手也隨時面臨著被更強的選手替換的風險。
如此殘酷的賽制在考驗主理人眼光和組廠牌策略的同時,也在考驗選手們的最高實力和心理素質。在車澈看來,這樣的殘酷卻正符合市場的規則,也非常真實。
「我認為在節目創新的時候,最重要的是真實,它應該是市場現有情況的某種真實投射,而不是我們虛擬出來的一種場景。」車澈說。
由此在今年的賽制中,節目從海選的包容,到100S環節的殘酷,再到隨後的叢林法則,在某種程度上都是對市場現實規則的模擬。通過這個賽制,在節目中投射出一個rapper在市場上面臨的情況,正是車澈心中今年節目賽制最大的亮點。
「我們的音樂市場很多元,但是殘酷。能被聽到的金曲,能展示的空間就那麼多,你必須足夠優秀,讓自己在多元化的音樂裡脫穎而出,我覺得這就是現在市場的現實。」車澈說。
攜手廠牌主理人打造RapStar
說唱音樂需要行業新標杆
8月10日,一首cypher《RapStar》作為《中國新說唱2020》的主題曲風靡全網的同時,新一季的slogan「who is the RapStar? 冠軍聽我的!」也廣為人知。
面對今年選手的多元化,廠牌主理人選人的標準也不單單只看重說唱方面的技能,變得更加多元。
經歷過前三季節目對說唱知識的推廣和大眾化普及之後,大眾對於說唱音樂、說唱歌手的認知越來越高,因此《中國新說唱2020》也將重心轉向了下一個階段:說唱音樂行業產業化和規模化的進階。
「當喜歡說唱文化的人越來越多,這個行業便需要一個正向的價值觀和標準的引導,我們希望找到一批好的說唱選手,能夠給這個行業打個樣,建立一個行業標準,告訴喜歡說唱音樂的年輕人,應該朝什麼樣的方向去發展。」車澈表示,這些也是促使他們去思考和打造RapStar的原因。
而主理人們在選人上標準的多元化,也意味著RapStar的標準不僅依賴於音樂本身,它是多維的。
「我覺得首先要達到音樂的標準,需要有足夠的實力,但是光有實力還不夠,還需要魅力,但魅力就很難說清楚了。」在車澈看來,一個真正的RapStar不僅要唱得好,有舞臺魅力,還需要具有傳播上的影響力以及撬動市場和商業資源的能力。
就如他此前在私下和說唱歌手聊到的,「如果你Live House的演出中只能賣出去100張票,你覺得你能叫RapStar嗎?」
而這也解釋了為什麼張靚穎在選人的時候會注重顏值和旋律等,而吳亦凡也希望自己的廠牌裡可以有一些優秀的女選手。
此外,新一季中明星嘉賓從製作人向廠牌主理人的進階,也和RapStar的打造密切相關。當製作人變成主理人之後,他將不再只作為導師指導選手的說唱,還需要作為老闆,對自己廠牌選手的方方面面負責,而主理人的「命運」也會和選手牢牢捆綁在一起,主理人們會替選手「打仗」。
選手和主理人的關係也是市場真實情況的一個投射,「就像你加入了一家公司,你就無法把自己和公司拆分出來看。」車澈說。
而據車澈透露,主理人和選手的合作關係並不會隨著節目的結束而停止,在節目結束後,選手和主理人之間也會有非常多的合作。
由此,今年主理人們也更為認真,在搶奪廠牌成員的時候更是直接亮出自己的資源底牌:如在爭奪AnsrJ劉靜寧的時候,潘瑋柏直接曝出,當初VAVA的第一個合同就是他親自去幫忙談的。
主理人的組合也是該策略的布局之一。吳亦凡和潘瑋柏在代表節目初心的同時,也代表著歌曲的流行性和國際化。而張靚穎除了女性視角的維度之外,她作為華語流行音樂的代表人物,在為RapStar的打造提供流行音樂視角的同時,也將在此領域為選手們提供更多資源和指導,讓說唱音樂和流行音樂進行融合。
而本身來自Underground、並從《中國有嘻哈》走出來的GAI,作為中國說唱音樂的代表人物之一,可以用自己的親身經歷為選手們提供更多的經驗和方法論。
由此可以發現,似乎主理人們在選擇選手的時候更加多元和「私人化」了,但其實每個主理人的標準都和他們對RapStar的理解和打造息息相關,正因為主理人和選手聯繫的緊密以及背負責任的加大,他們在選人的時候也更為謹慎。
產業化和規模化的程度是一個行業進入成熟和良性競爭與否的標準之一。從2019年開始,愛奇藝就提出要打造說唱行業的產業化和規模化。在如今的新一季,該目標也有了又一次進階。在車澈看來,推動產業化發展的核心是挖掘人才。
挖掘人才、提高標準、推廣說唱是前三季一直在做的事情。車澈表示,而通過這一季的節目向Underground、向不同職業、不同年齡段的破圈,以及吸引超過50個知名說唱廠牌的冠軍加入比賽,節目其實是在冠軍中找冠軍。
「所以我們還是在不斷拉高水準,因為這種水準會真正成為中文說唱的一個行業標杆。」
作為說唱綜藝的鼻祖,「新說唱」IP帶領中文說唱出圈,走入世界的成績有目共睹。
車澈介紹,愛奇藝將會為本次的節目冠軍——RapStar提供優質的資源。除愛奇藝自身IP生態中的資源之外,還包括國內和海外市場上的合作資源,推動RapStar和國際頂級說唱藝人合作,讓他從節目裡的RapStar成為整個市場的RapStar。