封面:《九枚費那奇內盤》
本文發表於「變形的隱喻」CIAFF 2018場刊。是一些有關於費那奇小組的話語。另外每一次GIF活動後,都有朋友留言問我如何加入費那奇小組?這裡做一次官方說明,費那奇小組是一個開放的動畫小組。我們聚集起來是希望被那些臭味相投的怪物同類發現,然後撲向我們。我們感興趣的方向是 #獨立動畫 #GIF #Motion Graphic #新技術藝術 #影評 等。個人介紹、作品或者投稿文章可以發到:feinaqi@foxmail.com 。也許下次的GIF活動會提前和您聯繫。
費那奇動畫小組
通俗意義認為,動畫來自電影。
那電影從哪裡來?
電影,是從一場賭局開始的。1872年,在美國加利福尼亞州一個酒店裡,斯坦福與科恩發生了激烈的爭執:「馬在奔跑中是否會四腳離地?」為了證明這場賭,他們請來了英國攝影師愛德華·麥布裡奇(Edward Muybridge)。他用24臺照相機拍攝了24張馬奔跑的照片。然而當這24張照片被連續翻動時,一匹光影之馬居然奔跑了起來。而這匹光影之馬變成了電影史的一個起點。這一段由24格畫面構成的影像,除了忠誠的記錄了馬奔跑的瞬間,更被人津津樂道的就是那個戲劇性的賭博故事,這則故事為光影之馬賦予了某種劇情片的敘事性。而對馬的客觀記錄也可看作紀錄片的屬性。電影與生俱來的實驗性,也算是實驗片的傳統。劇情、記錄、實驗已經是一般藝術電影節對於電影類型的一個基本劃分。唯獨動畫這一類型顯得異常特殊。
Muybridge「光影之馬」
動畫來自電影嗎?
動畫與電影,或者說與麥布裡奇那匹「光影之馬」在血緣上並沒有那麼深厚的聯繫,任何普通觀眾也會一眼看出那根本不是動畫,而更像是攝影藝術向電影遞過來的接力棒。動畫就像一個被領養的孩子,身份認同是他基因裡的大問題。這種身份的尷尬來自於一種功能性的缺失,動畫無法找到像紀錄片這種嫡系子孫一樣具有某種不可替代的功能性,他更像一個一直在勤奮跟隨著劇情片的模仿者,在某些特定題材中拼命戰鬥。不是一般觀眾眼裡的兒童電影,就是變成次文化僅被某一特定群體接受。動畫很難爭取到較為年長的觀眾。而這個作為電影藝術豪門的養子,動畫從業人似乎早已忘記或者根本不在乎動畫的起點並非來自於那匹奔跑的光影之馬。
畫是如何動起來的?
動畫從來不是什麼高科技的事情,恰恰相反,它來自於人類對自身渺小的正確自我認知。人類認識到自身眼睛的生理極限,那就是當一個物體在人的眼前消失後,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現,被稱之為「視覺暫留原理」。視覺暫留某種程度上甚至是一種自嘲行為,自己騙自己玩的妄想。
Thaucmatrope 「詭盤」
據此原理英國人約翰·艾爾頓·帕裡斯(John Ayrton Paris)於1824年發明了Thaucmatrope 「詭盤」。詭盤的把戲應該大部分人都玩過,特別是在逗小孩的時候。,是在紙片的正反兩面分別畫出籠子和鳥,然後煞有介事的問孩子——你知道怎麼才能把這隻鳥關進籠子裡嗎?小朋友想來想去都想不出來。這時你就可以用一個繩子迅速的旋轉紙片,一個籠中鳥就會出現。你的形象在小朋友眼裡也立刻會閃亮起來。當然這只是人類妄想症的初級階段,很快一種更高級的視覺幻術被發明了。
費那奇鏡「Phenakistoscope」
費那奇鏡「Phenakistoscope」,是比利時物理學家約瑟夫·普拉託(Joseph Plateau)於1833年發明的。費那奇鏡依靠轉動生成動畫幻覺。因此所有的費那奇鏡作品都是圓形的,以同心圓繪製出一系列靜幀繪畫。由於離圓心越遠繪畫的面積越大,因此在碟片外側為繪畫的主要位置。並且,越外側的繪畫越具象,反之越接近圓心風格則越抽象。費那奇鏡奇特的圓形構圖,讓上、下、左、右四個位置特別重要,就好像圍棋棋盤的星位。因此為了方便繪畫,幀數大多數也以4的倍數展開,例如:8幀、12幀、16幀、20幀、24幀。據此推測電影的24幀制也可能就來源於此。
單盤費那奇鏡
今可見的費那奇鏡分為兩種,一種是」單盤費那奇鏡「,一種是「雙盤費那奇鏡」。單盤,是根據幀數在盤面上打孔,然後對著鏡子透過小孔觀看。雙盤,一面是畫好的費那奇盤面,一面是對應幀數打孔的黑盤,兩個盤面利用聯動裝置同時轉動,透過黑盤觀看。
雙盤費那奇鏡
費那奇鏡利用轉動,早於光影之馬解決了」畫如何動起來「這個影像史中最核心的技術問題。這些旋轉的裝置,所呈現出的兼具具象與抽象美學趣味,以及誇張的動態,特別是可以在有限的時間可以呈現出一種無限循環的動畫趣味,都是特別動畫化的語言和形式。可惜費那奇鏡僅僅作為動畫雛形被動畫史一筆帶過,並沒有像那匹「光影之馬」被大書特書。如果說動畫有兩個父親的話,一個是來自電影豪門的養父「光影之馬」;另一位是他的親生父親「費那奇鏡」。
順著這樣的思路任性的想像一下,如果動畫沒有去攀電影這支高枝,或者如果電影這棵科技樹永遠沒有點燃,從費那奇鏡「那一段繪畫的永動機」開始,獨立的動畫會走向何方呢?預言未來是科幻作家喜歡做的,獨立動畫作者更相信行動。
《費那奇櫃》設計:衛詩磊、王丹
費那奇動畫小組是誰?
費那奇小組,是一個自由鬆散的GIF動畫創作和傳播小組。名字來自動畫的起點,費那奇鏡——Phenakistoscope。小組成立於2015年情人節,一個節日一個GIF,是小組每個月的待辦事項。費那奇小組大部分的組員都是獨立動畫作者,每個人都延續著很純粹的個人動畫創作軌跡,世界頂級動畫節和電影節上會頻繁看到他們的動畫作品。他們分布在全世界各地,是大隱隱於市的動畫高手。每逢佳節的GIF活動更像是一次線上聚會,大家用GIF聯句,曲水流觴。在劣幣驅逐良幣的資訊時代,他們更像一個怪物的共同體。Be a voice, not an echo,費那奇小組在庸眾的回聲中堅持成為一種聲音。
靜止的動畫,動畫的費那奇。費那奇GIF,是未來動畫與原始動畫的相遇,讓動畫變成指尖的永動機,好像是藏於手機屏幕的心靈圖章,也像是吟遊於網絡的動畫詩句。費那奇小組,以動畫之名重回原點,讓動畫離開電影,讓GIF離開動畫。他們只會讓你對動畫的偏見更大、誤會更深。
定格動畫《費那奇小組》
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2017年 上海「好奇櫃」展
費那奇鏡單元入選作品
《小滿》陳蓮華 北京
《無題》Biubiu_sunxin & TeeEgg(孫欣、李雲)上海
《happy friends》Toyoya(李帆)北京
《春分,加班好時節》SANGSUN(商桑) 義大利
《火鍋》大鬧畫室工作室(陳晨、朱彥潼)法國、日本
《第23個人》大鬧畫室工作室(陳晨、朱彥潼)法國、日本
《愛的漩渦》AMAO 上海
《自我繁殖》識郎(吳偉浩) 廣州
《春分》愚公子(俞昆) 北京
《SPRING》InkeeWang 王穎琦 上海
《母親》羅尖牙 (羅絲佳)日本
《平行宇宙》WAO(衛詩磊)北京