英國《泰晤士報》公布的20世紀200位最偉大的藝術家
代表了這個時代最具價值和影響力的藝術天才
而其中的前十位藝術家
畫作總值都能買下全世界了吧 ~
這10位偉大的藝術家
你都知道嗎？
①
畢卡索
「我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」
當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家
現代派繪畫主要代表
用極端變形和誇張的藝術手法
呈現了畸形的資本主義社會和扭曲的人性
創造出了極富表現力的藝術語言
具有震撼人心的力量
▲《亞威農少女》1907
他於1907年創作的《亞威農少女》
是第一張被認為有立體主義傾向的作品，
是一幅具有裡程碑意義的著名傑作。
它不僅標誌著畢卡索個人藝術歷程中的重大轉折，
而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，
引發了立體主義運動的誕生。
▲格爾尼卡《guernica》1937
畢卡索最著名的的抽象畫
蛻變時期（1932-1945）代表作
立體主義、現實主義和超現實主義手法結合
劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸
幾何彩塊堆積的抽象造型
生動呈現了災難、痛苦與獸性的複雜情感
▲《阿爾及爾的女人O版》
《阿爾及爾女人》系列
根據德拉克羅瓦同名畫作繪就
構圖密集而豐富
展示了立體主義、透視和激烈的色彩組合
畢卡索的藍色時期（1900-1903）
受好友自殺和象徵主義影響
濃鬱的藍色調代表著
貧老與孤苦，悲傷與絕望
▲人生《La Vie》
由於生活狀態好轉
畫作由憂鬱藍色轉為輕快的玫瑰紅
▲玫瑰時期（1904-1906）代表作 《手持菸斗的男孩》
畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，
也是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。
他的遺世作品多達二萬多件，包括油畫、
素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。
他的天賦和才情，
也讓後人嘆為觀止。
②
保羅·塞尚
「我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你」
法國印象派的代表人物
被譽為「現代藝術之父」
他重視色彩視覺的真實性
追求理性與秩序
其「客觀」觀察自然色彩的獨特性
迥異於以往「理智」或「主觀」觀察自然的手法
開闢了美術史上的新紀元
▲埃斯泰克的海灣《 The Bay of Marseille》
強烈濃重的色塊
各種各樣的藍色在畫布延展
建立起經過細緻融合的筆觸
畫的邊緣切斷了空間
在深度中消退幻覺
空間模稜兩可又相類似
▲聖維克多山《St. Victor Hill》
塞尚特有的那種立體的形及其透視安排
高山遒勁有力、巍然莊嚴
山崖的簡略形體潛藏著的運動和鬥爭
熱情壓倒了靜觀
大地以怒吼取代了安謐的觀察
▲靜物《basket of apples 》
塞尚的靜物之美是得到公認的
他犧牲了傳統輪廓的「正確性」
力求獲得深度感以及秩序的布局
確鑿地證明他的「變形」比事物的現實知覺
更真實、可信和生動
▲玩牌者《Playing Card Games 》
作品通過千變萬化色調造就了形象的立體
色彩的強度強調了統一的整體感
塞尚在這裡以「變調」代替了「造型」
各區域有節奏的變換代替了形象的塑造
以色塊的結合完成了場景的相互關係
▲浴女們《Large Bathers》1906
塞尚晚年以異常的宏偉感
創作著這些構圖
塞尚對物體體積感的追求和表現
為「立體派」開啟了思路
-小志團隊-
③
古斯塔夫·克林姆特
「所有的藝術都是色情的」
奧地利象徵主義畫家
維也納分離派創始人
非對稱構圖與圖案化造型
重彩與線描的風格
金碧輝煌的基調
象徵中潛藏的神秘主義色彩
強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果
瀰漫著強烈的個性氣質
對繪畫藝術產生了巨大而又深遠的影響
▲《kiss》
▲《Portrait of Adele Bloch-Ba》
▲水蛇《Water Serpents》
克林姆特的畫面
在豪華裝飾下包裹著糜爛性愛以及頹廢的色彩
輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體
透出情慾和略帶頹廢的美
▲金魚《Gold fish》
▲《達娜厄》
濃豔的色彩和情慾背後
有著揮之不去的傷感和神秘
▲生命之樹《The tree of life》
▲《死與生》
克裡姆特深受象徵主義和拉斐爾前派的藝術影響
同時吸收鑲嵌畫和東歐裝飾藝術風格
運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇等技巧
取得特殊的裝飾藝術效果
④
克勞德·莫奈
「我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫」
法國畫家印象派代表人物和創始人之一
實際上印象派的「印象」一詞
就是來自他的名作《印象·日出》
他是法國最重要的畫家之一
▲《日出 印象》Impression Sunrise
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法
他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法
在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影
也看不到突顯或平塗式的輪廓線
除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩
莫奈筆下的睡蓮
▼
莫奈筆下的魯昂主教座堂
▼
莫奈長期探索光色與空氣的表現效果
對光線變化十分敏銳
常對同一對象作多幅的描繪
從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺
▲乾草堆
▲聖拉查爾火車站 Gare Saint Lazare
莫奈巧妙的平衡了畫面的調子和色彩
傳達出光線和空氣的神奇效果，
出色的表現了力量、空間、對比和運動
莫奈完全實現了印象主義的理念和技法
將畢生精力獻給了對西方畫界影響深遠的印象派
突破了此前學院派的保守思想
極大衝擊了19世紀佔據統治地位的官方藝術
為西方現代繪畫史掀開嶄新的一頁
⑤
馬塞爾·杜尚
「藝術要麼是剽竊，要麼是革命」
法國藝術家
達達主義及超現實主義的代表人物
20世紀初實驗藝術的先驅
作為觀念藝術的重要思想源泉
▲下樓梯的裸女《nude descending a staircase》1912
他探尋非理性和自由
將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來
改變了西方現代藝術的進程
▲《博弈者》Portrait of Chess Players
杜尚的「現成物藝術品」系列
將日常用品微調後置於新環境
《泉》是現代藝術中影響力最大的作品
充滿玩樂、刺激和顛覆性
▲裝置藝術《泉》《fountain》1917
杜尚1919年若干幅 「帶鬍鬚的蒙娜麗莎」
在原作複製品上加上鬍鬚
畫面變得稀奇古怪而荒誕不經
杜尚將經典名作當作公然嘲諷的對象
展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性
▲《長鬍子的蒙娜麗莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚將反藝術推向極致
獨特、大膽、充滿狂想開拓的新視覺藝術領域
成為超現實主義藝術最為直接的根源
給後繼的藝術運動以新的啟迪
⑥
亨利·馬蒂斯
「我把色彩用作感情的表達，而非對自然的抄襲」
法國著名畫家
野獸派的創始人和主要代表人物
也是一位雕塑家、版畫家
以使用鮮明、大膽的色彩而著名
採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間
▲紅色中的和諧《L'Atelier Rouge》
▲《The Dessert: Harmony in Red》
馬蒂斯拋棄了傳統的透視
用色彩關係的暗示建立新的空間幻覺
創造了一種充滿異國情調的
神秘奇特的新境界
▲《Woman with a Hat》
▲舞蹈《dance》1909
▲ 愛的人間天堂《Joy of life》
馬蒂斯最具特色的立體主義作品
在不改變視點的前提下
將大塊的鮮明色彩作抽象的安排
達到既富於裝飾性
又具有空間深度的效果
在黃金時代的享樂主義主題中
探索線條、色彩與空間的關係
▲鋼琴課《piano lesson》1916
馬蒂斯偉大之處在於
超越狹小的裝飾天地
創造了「大裝飾藝術」的概念
⑦
傑克遜·波洛克
美國抽象表現主義繪畫大師
公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準
在國際藝壇建立領導地位的第一功臣
▲秋韻5號《Autumn Rhythm》
▲《Convergence》
波洛克創造了舉世聞名的「滴畫」
他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現
成了抽象表現主義的經典作品
其根本意義在於：
擺脫一切束縛
追求極端的自由和開放
促使了人類大膽創造意識的發展
▲《Lavender Mist》
波洛克的創作
具有鮮明的抽象表現主義特徵
不事先規劃而是隨意在畫布上潑灑顏料
任其在畫布上滴流
創造出縱橫交錯的抽象線條效果
人稱「行動繪畫」
他把自己的作品題材解釋為
繪畫自身的行動
縱橫交錯的顏料組成的圖案
具有激動人心的活力
記錄了作畫時直接的身體運動
觀者可以分享到創造這些色跡的經驗
⑧
安迪·沃霍爾
「藝術就是你可以隨便扔掉的東西」
他是一位美國藝術家、印刷家、電影攝影師
被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一
不僅是波普藝術的先驅和領袖
也是20世紀最具爭議的藝術大師
▲「坎貝爾濃湯罐」系列
1962年7月
沃霍爾以「坎貝爾濃湯罐」系列畫作
舉辦了自己的首個波普藝術展
圖案呈現簡潔明朗乾淨的幾何模式
宣告其商品身份
▲《可口可樂》系列
所有可口可樂都是一樣的
所有可口可樂都是好的
為什麼可口可樂不能成為藝術品?
▲《瑪麗蓮夢露》與《毛澤東》
他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、
金箔技術、照片投影等各種複製技法。
除此之外
他還是製片人、作家、作曲家、出版商
是紐約社交藝術界大紅大紫的明星藝術家
至今他的影響力依然輻射全球
成為當代藝術家和設計師的靈感源頭
安迪沃霍爾完全顛覆了藝術的定義
真正的、永遠的改變了藝術
⑨
威廉·德·庫寧
「藝術是一種『理解生活』的工具」
荷蘭籍美國畫家，
抽象表現主義的靈魂人物之一，
新行動畫派的大師之一。
▲粉紅色天使《Pink Angels》1945
他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格
融於自己大而有力的繪畫行為之中，
把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。
即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，
試圖喚醒人們心中一種
與所有生命事物的內在關聯感。
▲女人與自行車《Woman and Bicycle》1952
▲女人V《Woman V》1953
人像以強烈激情刻畫
筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑
模糊了界限和秩序
作為「心靈即興創作」的詮釋
奠定了庫寧抽象表現主義大師的地位
▲1980年代《無題》系列
庫寧用絲般柔滑色帶彎曲纏繞裝飾構圖
以廣泛的題材和多變的風格
構置了一系列畫面結構
色彩絢麗，筆觸靈動
交錯成了自由流動的線條
以新的形式詮釋生命
作為一代藝術大師
庫寧將繪畫視為體驗和表達自由的過程
以舞蹈般誇張的激情姿態從事創作
以多樣的藝術語言
留給觀者心靈的溝通與感悟
⑩
彼埃·蒙德裡安
「只有繪畫才能自由地使用表達方式」
非具象繪畫創始人
對後世建築、藝術與設計影響巨大
▲《灰色的樹》The Gray Tree 1912
以幾何圖形為繪畫的基本元素
巧妙的分割與組合，
使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，
從而實現了他的幾何抽象原則。
「藉由繪畫的基本元素：
直線和直角(水平與垂直)
三原色(紅黃藍)
三個非色素(白、灰、黑)
這些有限的圖案意義與抽象相互結合，
象徵構成自然的力量和自然本身。」
▲《構圖》1921
這種風格在家具設計、裝飾藝術
以及「國際風格」的建築設計上
得到充分發揮，影響深遠
他很少展出作品，
只賣給極少的收藏家。
謙遜地生活在一間
以新造型主義原則布置和油漆的畫室裡。
他極少去宣傳自己，
然而卻馳名世界。
來源：美術志
ID：mszmss
-
#轉載須知#
個人轉發至朋友圈無需獲得授權
微信公號轉載時後臺回復「轉載」二字
2 0 1 6 . 1 0 . 2 7
合作、投稿
請郵件至：zuitaoci@qq.com
微博：@最陶瓷
主編微信號：zui-taoci
我們的一周安排
-
【最陶瓷 周一 陶藝學堂】
【最陶瓷 周二 新品推薦】
【最陶瓷 周三 相關視頻】
【最陶瓷 周四 美文推薦】
【最陶瓷 周五 茶席茶語】
【最陶瓷 周六 時光拾遺】
【最陶瓷 周日 一周推薦】
長 按 二 維 碼 可 關 注 我 們
▼ 點擊原文 閱讀
《3個85後租下荒廢院落，3萬元改成理想竹林小屋，耕田餵雞，篝火夜聊》