「綜藝咖」郎朗，帶著新作回來彈鋼琴了

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作者 | 明小天

9月4日，郎朗帶著新專輯與所有人見面。《哥德堡變奏曲》被稱為「音樂的珠穆朗瑪峰」，難度之大，即便對郎朗而言，也是一項艱巨的挑戰。發布會上播放了幾段記錄專輯籌備工作的紀錄片片段，顯示出郎朗在錄製中投入的心血與精力。

近兩年，郎朗開啟了自己的綜藝跨界之旅。以至於在國內大眾差點以為他是個綜藝咖，忘了他其實是一位在古典音樂界享有盛譽的職業鋼琴家。

在《明日之子4》中，當天錄製間隙有五分鐘「課間休息」時間。其他人都開始放鬆時，郎朗坐在三角鋼琴前開始了彈奏。他在採訪中說：「迫使自己趕緊去練，總不摸琴的話渾身已經開始發癢了，也會感覺不練琴的話會很不安全，作為一個職業鋼琴家你必須要有這種危機感。」

視頻截圖

這種專業素養體現在他《明日之子4》裡的點評中，郎朗為即將踏入娛樂圈大門的年輕人們，辨音準、講節奏。網友評論：「這才是郎朗應該去的綜藝。」而在娛樂大眾的同時，郎朗依然保證了自己在古典音樂領域的口碑，以及個人品牌的商業價值。

不容忽略的專業地位

郎朗《哥德堡變奏曲》由環球音樂集團旗下古典廠牌德意志留聲機全球發行，包括兩個相得益彰的演奏版本：第一個版本是在萊比錫聖託馬斯教堂一氣呵成錄製；第二個版本是在柏林錄音室經過反覆演練的深思熟慮錄製版。

在聖託馬斯教堂演出完，郎朗在巴赫墓前下跪致意，希望巴赫能喜歡自己的演奏。「這首曲子挑戰性太大，你要吃透純巴洛克的彈法，同時注意即興的成分。彈這首曲子必須手腦並用，要用心。」郎朗說，自己練了27年巴赫，現在才有信心為《哥德堡變奏曲》錄音。

郎朗啟動《哥德堡變奏曲》

國際主流媒體也給朗朗的表現予以肯定，無疑再次肯定了郎朗在古典音樂界的大師地位。

郎朗2019年高調結婚後開始涉水綜藝，頻頻登上了娛樂頭條，並與妻子吉娜合體參加了眾多綜藝，比如《幸福三重奏》、《妻子的浪漫旅行第四季》。郎朗自己參與的綜藝也是多到數不過來，不僅擔任《明日之子》的評委，還去參加了《青春環遊記》、《王牌對王牌》、《週遊記》等，這讓不少人質疑郎朗從鋼琴家成為了「綜藝咖」，甚至有很多網友吐槽他「不務正業」，「婚後缺錢」。

郎朗還以「上熱搜」的方式不斷出現在大眾視野，據公開數據顯示，自2019年11月，郎朗半年多來上熱搜的次數高達19次，吉娜上熱搜的次數也高達18次，這些熱搜中，既有「吉娜抱起150的郎朗」、「郎朗婚禮」這種娛樂話題，但更多還是「郎朗吉娜 格萊美」、「郎朗吉娜四手聯彈」這種與音樂相關的話題。

頻繁的國內綜藝曝光差點讓人忽略了郎朗的專業實力和國際影響力。今年4月，由Lady Gaga策劃,世界衛生組織和世界公民公益組織聯合舉辦的「One World: Together At Home」公益慈善演唱會中，郎朗聯手妻子吉娜四手聯彈鋼琴曲目《降b小調夜曲 Op.9 No.1》。　演出結尾，由郎朗伴奏，席琳·迪翁、Lady Gaga、安德烈·波切利、「傳奇哥」用一曲《The Prayer》助公益演唱會落下帷幕。

郎朗和吉娜在「One World: Together At Home」

除去線上預熱階段，在全球2小時電視直播環節中，郎朗是唯一受邀出鏡的中國藝術家。

郎朗的星途從1995年就開始了。關於郎朗如何在14歲就獲得柴可夫斯基鋼琴比賽大獎，如何在17歲因為一場替代演出而轟動全球，已經無需贅言。作為國際比賽為數不多的金獎得主，郎朗自帶光環屬性，成為無數中國琴童家長眼中「別人家的孩子」，在國人心裡也是「國貨之光」般的存在。

描述郎朗在古典音樂界的地位，最權威的要數2012年英國《留聲機》雜誌的Hall of Fame（古典音樂名人堂）評比。這是由樂迷評選的改變古典音樂的50名藝術家（包括了指揮、各樂器演奏家、歌唱家、四重奏樂團、唱片製作人等等，且包含所有健在的和去世的人）。其中鋼琴家有11人入選。在這11人當中，除郎朗外，最年輕的是出生於1947年的佩萊西亞。

也就是說，無論郎朗在全球古典音樂界具體排名如何，有兩點應該是業界無異議的，即郎朗是亞洲鋼琴第一人，以及世界80後鋼琴第一人。

郎朗在新專輯亞洲發布會彈奏

即便是近兩年頻繁出現在綜藝節目，郎朗專業上的影響力仍然沒受影響。2017年，郎朗依舊發行了兩張古典音樂專輯。2019年，郎朗個人專輯《Piano Book》登頂中美德日法英等國古典音樂排行榜榜首，進入iTunes全球流行音樂榜前10名，在全球數字媒體上獲得100多萬次點擊量，成為2019年以來最高首周點擊量的古典音樂唱片。

轉型背後的幾重隱情

在《青春環遊記》中，郎朗坦言今年真的是很難的，因疫情的緣故，國內外線下的演唱會、音樂會都受到了不同程度的影響，而郎朗原本準備了好幾年的80多場演奏會竟然全部取消了。

除了疫情影響，也有專業人士分析郎朗的轉型可能另有隱情——手部受傷對鋼琴家影響很大。2017年4月，郎朗因為手部受傷不得不宣布暫別舞臺，閉關休息，自此之後進行了長達一年多的靜養。

此外，年齡因素似乎也是郎朗尋求新發展的一個方式——鋼琴演奏作為一種全身運動，需要身體機能不斷配合，雖然隨著閱歷的增長對於樂曲的詮釋有新的理解，但往後彈奏也有可能會有力不從心之感。

此前，郎朗30歲參加琉森音樂節的琴房預約卡被分享到社交媒體，預約卡標記著從12點到22點的練習時間。大眾紛紛被郎朗的刻苦練習打動。

在一次公開課現場分享中，郎朗更是列出了自己小時候練琴的時間表，除了早晨起床後練琴一小時和放學回家後練琴兩小時之外，連中午放學回家吃飯都要練琴一小時的作息讓大家直呼「太刻苦了」，此外，他還要堅持背巴赫的作品。每天將近六小時的練琴時間得以讓郎朗得以每周跟老師回課時彈奏四首新作品。

小時候的郎朗（網絡圖片）

公眾突然意識到，琴技高低真的可以通過練琴多少體現出來。郎朗自柯蒂斯音樂學院畢業後，先後拿下英國皇家音樂學院、紐約大學藝術學院等五所高校榮譽博士頭銜，並擔任了包括牛津大學聖彼得學院、中央音樂學院等12所海內外音樂學院客座教授、榮譽院士頭銜。

當然，郎朗也有一些並不令所有人滿意的做法，如他被詬病的表情包式演出。中央音樂學院教授高拂曉就曾在《中央音樂學院學報》以《音樂表演表現力的多維視野》為題，對包括郎朗在內三位鋼琴演奏家的《夢幻曲》進行分析，通過分析對其諸如左手等誇張動作提出了質疑。傅聰也在接受採訪時提到，「我看了覺得誇張的不得了，這麼好的孩子，這麼好的音樂家，實在不需要這麼去做。」

但除卻表情包式的演出，時至今日，郎朗依舊是頂尖鋼琴家，也一直有新的作品出版，這一切似乎總在提醒樂迷，他依舊沒有放棄鋼琴。郎朗在採訪中表示，無論錄製綜藝的日程多忙，他每天至少保證兩個小時練琴時間。

郎朗在很大程度上提供了國內演奏者轉型的新思路，即在受眾不多的古典音樂領域如何破圈，實現高曝光率和流量變現。但流量、綜藝與演奏相比，只能是錦上添花的事情，最重要的，還是不斷對技藝進行打磨，進行自我沉澱。好在郎朗是拎得清的，就如他在接受《南方都市報》採訪時所言，「我對自己還是有自知之明的，我是幹什麼的我還是很清楚。」

2014年格萊美頒獎禮上，郎朗和Metallica合作表演（網絡圖片）

在藝術跨界間遊走

除了在綜藝裡頻繁曝光，其實成名之後的郎朗，早已不甘局限於音樂廳裡對著成百上千觀眾彈蕭邦、李斯特，開啟了自己的商業之旅。

有人說郎朗是「這個星球上最受歡迎的鋼琴家」，也有人斥責他「過於商業化」，是「賺錢機器」。對此，郎朗也曾有過解釋，他說藝術本身就是商品。「全世界有幾個古典音樂陣地是靠票房和政府支持能夠解決問題的？紐約卡內基音樂廳如果沒有贊助，一場也演不了。」

出道之初，郎朗即商演、比賽不斷，維持著高度曝光，除了在國內外不斷拋頭露面，還頻頻與國內外頂尖樂團合作，市場價值也水漲船高。據《福布斯》「2009中國名人榜」顯示，當年郎朗身價就已突破9100萬，僅次於姚明和劉翔。

周杰倫視頻挑戰《哥德堡變奏曲》

曾經，郎朗每年鋼琴演奏會超過150場，大大高於通常藝術家的60場至80場。除了鋼琴演奏這個老本行之外，他另一主要收入來源則是數不勝數的廣告代言。

音樂會演出方面，郎朗更是將音樂會從能容納最多幾千人的音樂廳搬到體育場，除了能讓更多人看到其演出，上座率增加導致的票房收入也實現了進一步變現。如在2020年初郎朗舉行的「迎接大運會——2020郎朗新年音樂會」，即選擇在四川省體育館舉行。

據天眼查顯示，自2011年開始，郎朗的商業版圖遍布文化傳播、器樂培訓、文化資訊、科技等多個領域。父親郎國任和母親周秀蘭承擔了郎朗的大部分商業投資的管理工作。

音樂教育與商業模式結合，是目前業內常見做法，郎朗也在線下布局了自己的教育機構。位於深圳市南山區深南大道9028號的豪華大樓裡是郎朗音樂世界的辦公場地。根據郎朗藝術世界官網顯示，郎朗音樂世界成立於2011年，是一所集鋼琴教育、國際大師課程、音樂會、鋼琴比賽等為一體的大型鋼琴音樂教育機構。

與此同時，郎朗也如自己所承諾的，利用自己的影響力，不遺餘力普及、傳承古典音樂。在接受媒體採訪時他也曾表示，自己的工作重心早已轉向了做大師課、每周在自媒體教鋼琴、做普及，以及管理郎朗音樂基金會。這些工作使郎朗可以在深耕古典音樂事業外，拓展自己的「音樂勢力」，將他對於藝術的熱愛在更廣闊的領域傳播開來。

「鋼琴老師」郎朗

即便在錄製綜藝時，他也不忘用更新、更有意思的手段向更多人介紹古典音樂的魅力。錄製《青春環遊記2》與「春遊家族」結識，他通過節目寓教於樂地展現古典音樂的美好。參與《明日之子樂團季》與「明日家族」一同向年輕音樂人提供專業建議。這些看似「不務正業」的工作，恰恰給郎朗帶來了不一樣的經歷與文化碰撞，給了郎朗更多的音樂啟發，也讓大眾通過節目認識了解了一位多面貌的古典藝術家。

就像郎朗在音樂上，與Metallica、Pharrell Williams以及爵士傳奇赫比·漢考克等不同領域的音樂家跨界合作一樣，他同時消化著商業與不同領域的藝術合作，將重振古典音樂視為大量商業運作的最終使命。至於最終的效果如何，相信可以從他一部部作品中找到答案。

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