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接到幾個家長相似的提問，練習的時候是不是必須要按照每首曲子規定的速度彈奏？總是跟不上！
咱們先看一段話布倫德爾在闡述這個觀點的時候說到：
「我不是那種不假思索就接受大作曲家速度標記的音樂家，舒曼的《夢幻曲》在四分音符等於100拍的速度下，無法進入夢幻狀態，而勳伯格鋼琴協奏曲中一部分節拍說明的樂段簡直無法演奏，我熟悉的作曲家標記，做得最合理的人是巴託克，但他在演奏自己創作的組曲，OP 14的錄音中，四個月當中有三個樂章，他的演奏速度都遠快於譜面標記」
細心的人會發現，不同的出版社，同一首樂曲速度標記也是不一樣，由此可見，速度標記只是一種演奏的參考意見而已。但是速度標記常規上來講，基本決定了一首樂曲的風格和音樂情緒，所以作曲家標出的速度標記相當於給了演奏者一個大致的範圍，其很多業餘學琴的小朋友，不至於茫然演奏。
那小朋友在練習的時候是應該按照速度標記做嗎？答案：根據自己的實際演奏能力來，但是不要和速度標記差太遠，尤其是練習曲，比如車爾尼849練習曲第18首，標記是四分音符為一拍每分鐘152，如果本身這個孩子平時音階掌握的都不是特別好，手指能力不夠，顯然就要把速度降下來，如果只是一味的追求譜面上的速度，不管自己的手是不是東倒西歪，能力是不是可以達到，那就得不償失了。
一個具備真實299水平的小朋友來演奏849，很有可能還會高於譜面速度，但是一個實際上只有849水平的299學生（這裡指的是彈到了299，但是能力達不到的）來演奏849很可能又會低於標記速度很多。
我在教學中經常會讓孩子「回頭彈」，這是很有必要，也是很有意義的，很多小朋友學琴一直往前走、處於攀登狀態，但是別忘了我們學鋼琴是為了彈的更好聽，而不是彈的更難，小朋友具備八級水平，彈八級的曲子，或許剛剛好，但是具備八級水平的孩子回頭彈四五級的曲子就會做到遊刃有餘。
「溫故而知新」這個「故」未必就是說舊曲子，在鋼琴裡面指的是過去學過的技術和技法，可以是同等難度或同等技術點的不同樂曲 從演奏角度上說，勤練是基礎，只有技術紮實，才能接近不同作曲家給予的速度提示。