記者 | 劉燕秋1
當劉昊然飾演的秦風出現在《幽靈邀請賽》單元的結尾，彈幕裡出現「期待《唐探3》」。時間點卡得剛剛好，1月1日網劇《唐人街探案》上線，1月25日，作為賀歲檔的重頭戲，電影《唐探3》上映。
為了搭建起「唐探宇宙」的重要一環，陳思誠不吝付出時間和金錢——電影《唐探2》在美國拍攝用了47天，12集的網劇《唐人街探案》卻花了近4個月時間，「電影質感」背後則是超過千萬的單集製作費用。
如果要探究唐探宇宙的緣起，或許可以追溯到2014年底，那一年，陳思誠和寧浩、郭帆、路陽、肖央五位導演一起赴美遊學，那段經歷讓陳思誠更明確地意識到，好萊塢成熟的體系中電影都是以系列化的形式存在，這能讓文化產品更具備產業價值。回國之後，他拍了電影《唐人街探案》，拿下了2016年元旦檔的票房冠軍。在《唐探2》開拍之前，做唐探宇宙的想法已經開始在陳思誠腦海中醞釀，他希望《唐探》能「變成一個真正意義上被中國觀眾所接受的、獨創的大IP，可以漫畫化、遊戲化、衍生品化、樂園化。」
就像漫威宇宙由眾多超級英雄構成，既然是宇宙，偵探就不能只有唐仁和秦風，在做《唐探2》的劇本時，陳思誠想到了偵探排行榜的概念，於是在電影中引入了KIKO、野田昊等新偵探，而更多偵探的個人故事則被放入了網劇計劃之中。
唐探宇宙構想圖網劇《唐人街探案》承載了拓展唐探宇宙廣度和深度的野心。陳思誠最初打算拍24集，三個人物，一個人物拍8集，對應兩個案子，但受制於劇本成熟度和後面的電影拍攝計劃，這部網劇的體量最終定為12集，包含《曼陀羅之舞》《玫瑰的名字》《幽靈邀請賽》三個獨立故事。前8集圍繞偵探林默展開，在第一個故事裡，我們看到相信「唯有美食和真相不可錯過」的林默，《玫瑰的名字》則揭示了這個冷麵偵探的童年和感情生活，這個新出現的人物因此變得立體。可以想見，偵探排行榜裡的每個偵探都有自己的故事，最終他們都要去完成關乎自己人生的案件。
網劇也建立起了和電影的聯繫。林默正是crimaster世界名偵探排行榜中排行第四的「阿寞」，技能點是靈敏的嗅覺。《幽靈邀請賽》裡的野田昊二則是野田昊的弟弟，這個單元故事圍繞以野田昊二為首的五大靈童展開，這群富二代的行為看似沙雕，其實他們的技能點正是扮演設局者，通過製造假象，在假象裡還原一個真實世界，讓可能的真兇落入圈套。
《唐探3》之後，陳思誠將不再執導該IP的電影，後續的新電影將由新人導演負責，他本人則轉做監製。因此，網劇也成為陳思誠對將要長期合作的青年導演、編劇進行鍛鍊的試驗場。
柯汶利、戴墨、姚文逸、來牧寬四位青年導演成為這部網劇的實際執行者。如果非要概括他們四個人的共同點，那便是都熱愛類型片、相信類型片的價值並做過相關的探索。這次合作之後，緊接著導演柯汶利還和陳思誠合作了電影《誤殺》，目前票房已突破11億，其他三位導演的長片也在醞釀之中。
網劇《唐人街探案》導演陣容拍網劇的意義還在於，當電影系列固定下了喜劇+推理的賀歲合家歡路數，導演們在網劇中還可以突破電影的調性限制，探索更加風格化、類型化的影像。在柯汶利執導的《曼陀羅之舞》中，喜劇成分已經很少了，驚悚恐怖的氛圍給人留下深刻印象。《玫瑰的名字》中突出使用的探針鏡頭也從未在《唐探》電影系列中出現過。《幽靈邀請賽》則在故事的創新方面進行了大膽嘗試，「遊戲內外，雙線並行」，這樣的內容創作方式不僅在國產劇的領域，在電影領域也是首次運用，當然，這個單元播出之後也收到了不同的意見反饋。
劇集和電影聯動的概念並不新鮮，但在愛奇藝副總裁、網劇《唐人街探案》總製片人戴瑩看來，大多數團隊都只是對平臺提了一個概念，或是計算著用網劇來均攤電影的風險，《唐人街探案》因而成為「網影聯動」的一個重要裡程碑。界面文娛採訪了四位導演，了解到他們在網影聯動背後的思考，部分涉及到《唐探3》的內容沒有在此呈現，但可以透露的是，通過這部網劇和即將上映的電影，這個宇宙已經初步成形。
採訪內容以導演自述的形式整理如下：
《曼陀羅之舞》導演柯汶利：老派電視劇以人物驅動，類型化網劇以事件驅動人物
《曼陀羅之舞》劇照我是通過朋友介紹跟陳思誠導演在臺灣見面的，之前我沒看過《唐探》的電影，那次的聊天過程讓我感覺我們在創作觀念上比較契合。第二次他從北京去到我的工作室，我就放了之前拍的短片《自由人》和其他一些影視作品給他看，看完之後，他就覺得我們好像可以開啟一些合作，後來我就來了北京跟他談了《唐探》這個項目。
我在念電影研究所的時候，老師會問，你為什麼要當導演？你為什麼要拍電影？那時候我就開始想，我要當一個怎樣的導演？想要拍一部怎麼樣的電影？答案是，我想做一些大眾喜歡的類型片，不僅給觀眾快樂，也能在娛樂後讓觀眾有所思考。但首要的是接觸的人群要多，如果太多個人表達的話，其實就接觸不了那麼多的觀眾，那就沒意義了。我希望我想說的東西可以傳播到每一個人的心裡了。
一開始跟陳導聊，因為我自己原來就喜歡拍一些懸疑、驚悚類的東西，他就讓我來拍那個最驚悚的故事《曼陀羅之舞》。我來的時候就有劇本了，陳導當時還在統最後一稿，我也加了一些自己的想法在裡面。比如，林默用力過度會流鼻血，再比如，當他回到兒時，會用一個純白的世界來展示那個臆想世界。一開始他們都已經做好了，我覺得人設沒什麼問題，就主要通過一些細節加強人設。用力過度流血，我覺得挺好的，超人是心被挖出來就沒功力了，鋼鐵俠也有弱點，我覺得林默也像一個超人，必須得有弱點，他還是得有脆弱的地方，不然不可能那麼完美。我提出一個想法，陳導又提了個想法，我們的想法不斷地累積加上去，讓這個創作變得更完整。
《曼陀羅之舞》這個故事是很類型化的，從最開始你覺得這是一個關於靈異事件的恐怖片，然後緊接著就變驚悚片，開始在找兇手是誰，因為可能是有人為的，最後是一個推理片，原來是誰，解謎了，反轉了。這是一個混類型，裡面有喜劇、愛情、驚悚、推理，我覺得這是現在做電影、做網劇的趨勢。比較老派的電視劇會以人物驅動，這種類型化網劇則是以事件驅動人物，事件本身讓人物看起來是立體的，因為當有事件發生了之後，人物才會做出抉擇的時候，你才可以刻畫這個人物的立體面。這也是類型片的一種操作模式。
我們用30天拍完4集，素材量相當於拍了兩部電影，所以時間是很緊張的，很累。也是因為我們想做到的東西更多了，我們想用的鏡頭語言不是那種棚拍的效果，什麼雙機、三機，都是特寫，然後再來一個松的，我們不是這樣拍，我們是真的用電影的鏡頭語言去說故事，但你要做這樣的事情就必須要花時間，演員的表演要配合，機器要配合，整個布景都要配合，全部東西都要配合，最後才到鏡頭語言。
《曼陀羅之舞》追求的是敘事上的快節奏，在鏡頭語言上用了比較特殊的方法執行。跟我之前拍的電影其實是截然不一樣的，這個更有舞臺感，表演的方式更飽滿，寫實跟虛構之間有了一個蠻好的平衡。我之前拍的片子都偏寫實、偏驚悚，這次《曼陀羅之舞》給我的感覺整體來說比較豐富，節奏上、表演上、鏡頭運用上都非常豐富。每一個鏡頭都是有效鏡頭，沒有停下拍子的鏡頭，你會覺得每一個鏡頭都是帶著觀眾一直走，走下去。
《玫瑰的故事》導演戴墨 ：沒人規定每一集戲必須要在45分鐘
《玫瑰的故事》劇照我一直跟著監製拍戲，從電視劇《北京愛情故事》起，我就參與到導演組的工作當中了。我一邊做演員，一邊在導演組工作、學習。拍電影《唐人街探案》的時候我沒參與，因為我當演員拍戲去了，到《唐探2》的時候，我算是從頭跟到尾，從開始籌備到去美國拍攝再到後期，把整個體系都摸了一遍。
在《曼陀羅之舞》裡面，我演了裡面的裴善這個角色。我們這個故事的男主角叫林默，林黑犬，就像一條背離城市霓虹，遊走在溼漉漉的街上的流浪狗那種感覺。我們在改劇本的過程中給他強化了感情線，因為觀眾還是喜歡看相愛相殺的劇情吧，如果只是一個偵探在探案，相對來說有一點單調。
監製在寫IVY這個角色時，就是按照張鈞甯的感覺去寫的，後來也請了鈞甯過來拍，她身上會有一種讓你猜不透的感覺。我是男觀眾，我看了之後會有這種感覺，你騙我也好，我就認了，我認可讓你騙我。loving strangers這首歌也是監製選的，很適合這個篇章。
我們是按照電影流程來拍的，單獨這一個故事就拍了30多天。拍攝最大的難點在於，時間挺緊張的，每天統籌都會到現場，給我們定明天的拍攝任務，我一看，啊明天要拍這麼多，怎麼可能拍得完呢？到現場的時候就像在打仗、搶時間，所以你就必須要在前期做很充分的準備。
拍重場戲的時候監製陳導都在。陳導教給我一個工作方式，我覺得特別好，就是在拍攝之前從頭到尾梳理一遍劇本，整個做一遍分鏡頭，這樣腦中會有一個大概的場景，拍的時候畫面感會非常強，也能建立起一個宏觀的認識。每個零件到最後都要完成一個組裝的過程，你不能說每個零件做得都很漂亮，但組裝到一起不對了。
國內拍電視劇往往都喜歡用大全景，但那誰都會拍，我們在《玫瑰的故事》裡用到了一些特別的探針鏡頭，這是在之前的電影系列裡都沒用過的。這種鏡頭很小，可以穿到某些證據裡面，會給觀眾帶來很新鮮的視覺體驗，也省去了一些後期特效要做的事情。我們成立了一個特派小組，負責設計並拍攝這樣的鏡頭，讓類型化的鏡頭語言更加豐富。
在打光方面，我們用了很多大面積的色塊，攝影師老師是美籍華人，他也會介紹一些現在美國比較流行的打光方式，想打出一種更類型化、風格化的光。我們更喜歡點光源，更喜歡大面積的用色光來營造一種浪漫的氛圍。比如在死亡長廊那個場景的用光，一個鏡頭裡，到車庫的是黃顏色的光，到這邊衛生間又用了一個特別冷的藍色光，到另一邊又用了一個紫色的光，就它那個局部搭出來的那個地方，這樣在視覺上不會讓人疲憊，每個場景也都切分的特別清楚。
我們很多時候還會研究場跟場的銜接，有時候會用聲音來過渡，有時候用畫面來過度。有個鏡頭不知道你記不記得，林默從那邊卸下裝美金的柜子，然後收到一個簡訊，然後一抬頭他出畫，鏡頭搖上來給表一個特寫，這個表的指針轉成了一個足球，來表現時間的流逝，然後從足球的畫面切到下一場戲。不會是這場戲切黑了，下場戲切黑了，也不會拍那麼多的空鏡來表現時間的流逝。
在網劇上我們可以更多嘗試新鮮的模式，沒人規定每一集戲必須要在45分鐘，《玫瑰的故事》最後一集時長在一個小時以上，我們就想這集打在這兒，這就是我們想講故事的點。但是我們又不能跳出《唐探》劃定的大的範圍，比如說我們的鏡頭大部分是居中構圖，這是《唐探》一直保留的拍攝方式，我們的運鏡也大概都是在軌道上的平推，不會有那種傾斜的鏡頭。攝影指導杜傑老師也會一直把控畫面的事，這樣不會顯得特別跳躍。
《玫瑰的故事》導演姚文逸：這個故事最重要的任務是塑造林默這個人物
《玫瑰的故事》截圖我參加過FIRST創投會，當時只是入圍了30強，後來又去了青蔥計劃，入圍了5強，我那時候拍的是一個黑色喜劇，陳導應該是看了我拍的片子，覺得可能我有拍喜劇、拍類型片的潛力。我喜歡這個類型，覺得比較好玩，說實話做導演肯定還是有一些自己想表達的東西，但因為年齡和閱歷有限，我現階段只想做一個風格化的電影，也還是想做商業片，我覺得商業片更貼近電影本質。
陳導找我聊的時候，其實我一開始也是不相信他說的，唐探宇宙，哪有那麼容易。和漫威宇宙不一樣的地方在於，唐探宇宙帶著中國的玄幻色彩，比如五行八卦、尋龍尺一類元素在電影中就有出現，在網劇中，我們本來設計的小愛這個角色是會通靈的。網劇每個單元的開頭都有一句話，來自於一些經典的佛經或者是道教的東西，能體現東方式的哲學思考。
《唐探》系列的推理也和英式推理不完全相同，英式推理就是純本格的那種推理，我們的推理，首先帶著喜劇元素，另外可以在現實的基礎上有一點飛揚，只是說這個度我們怎麼去把握的問題。包括第三個單元《幽靈邀請賽》裡引入了電競的元素，其實只要是不拋棄無限接近真相的內核，其他的這些東西都可以拿來為我所用。
每個故事都有自己的風格，比如《曼陀羅之舞》更多的是需要渲染一種恐怖和驚悚的氛圍，我們這個故事最重要的任務是塑造林默這個人物，他的童年生活、怎麼拜師的、和IVY之間的感情線，以及他是怎麼變成了這個宇宙裡邊偵探的一員。
一開始其實林默的感情線沒這麼重，我們慢慢覺得，林默這人必須要棋逢對手，必須讓IVY更強，要比他更聰明，更狡猾，才能把這戲一點點的搭起來。所以現在大家看到的他們倆其實是非常配的，不管是從感情上也好，還是從智商層面上來說，我們都讓林默能遇到一個有能力跟他正面博弈的對手。
《幽靈邀請賽》導演來牧寬：五大靈童後續的生命力會更強
《幽靈邀請賽》劇照我之前其實一直在拍廣告，對進入影視圈有一點兒抗拒。但人最終還是不可避免要面對自己嘛，當電影導演最重要的，就是你有機會在影視作品裡面對自己。當時總製片人找到我，給我扔了一個項目大綱。我看完那劇本當時就很驚嘆，我說這太難拍了，電競題材在中國成功的案例很少。真的是要做成4集的劇嗎？電影都很難。
我和陳導契合的地方就是對這個世界的渴望和在角色設定上比較像，而且我們都是更注重情感的人。跟監製打交道，你從他的樣子可能看不出來，但他其實是一個感情很細膩的人。
電競元素、主角是富二代的設定是不能變的，從故事角度來講，《幽靈邀請賽》還是一個探案故事，這個案件不能跑，我不能因為做一遊戲就變成了突出遊戲的爽酷了，還是要以案件為主。這些設定之外，做成什麼樣貌都是你來。你看《老人與海》和我看《老人與海》可能不太一樣，大家可能都會有悲傷的情緒，但是悲傷情緒表現出來的方法也不太一樣。一個好的監製就會把空間留給我們。
難點在於我們不知道遊戲世界是什麼樣子，文本裡的一句話有可能會讓現場的所有工作人員拍到崩潰，後期和前期要怎麼去結合，這是很多技術層面上做的事情。還有一個難題就是從文本角度來講，太複雜，角色體系太過龐大，我們要快速地讓觀眾知道這是一個遊戲，同時我們得讓觀眾至少記住12個以上的角色，因為這12個角色在後期會不斷有人死去，如果他要死的話，你都記不住他，他的死就沒有意義。我們還要讓觀眾不斷地穿梭在遊戲裡和遊戲外，和過去的遊戲裡和過去的遊戲外。這不僅是遊戲塑造空間的問題了，還是一個文本如何去還原的問題。最後，在一個富二代天團作為主角的角色裡邊，你還要儘量地讓觀眾能替主角擔心。
五大靈童看起來好像跟傳統的《唐探》系列裡的角色設定有所區別，但也正是因為這個不同的角色設定存在，空間就被拉開了，它更像是一個宇宙。漫威宇宙不是只做鋼鐵俠，也不是只做美隊這種傳統的美國英雄，而是能容納不同類型的英雄。
挺期待觀眾看完之後的反應的，肯定會有不同的反應，我會認為這個人設後續的生命力更強，我們看到的不是現在，是兩步三步之後的這個角色，我更期待靈童戰隊將來在別的故事裡邊出現，他們很有錢，但其實他們每個人都有自己的苦悶，還有他們五個人之間的關係。這個片子其實沒有太多空間給我們放這種細膩的情感，因為有塑造遊戲世界的難度，還要探案，有太多東西要在這麼一點點空時空裡面去完成。
就像剝洋蔥的過程，陳導覺得內核的東西要放在之後。我覺得他的選擇是對的，我會這麼願意聽他對某些東西的判斷，是因為他在市場上的那些判斷都是成功的。我們手裡有幾張牌，無非是看你先打哪張牌，《唐探》的電影核心是讓觀眾高興，這是他第一張牌，一定要打，但他內心不去考慮更宏觀的或者角色的人設空間嗎？他一定會考慮的。
我理解的唐探宇宙是一群基本以說中文為主，生活在全世界各個角落的偵探，他們有自己背後的故事，對於破解一個事情的真相有特別大的好奇心，他們組成了唐探宇宙。但我更希望唐探宇宙解釋為不是這麼多人組成的，而是關乎於當下我們對於真相的渴求、我們和真相之間的關係。他們在幫助別人，同時也在幫助自己，在社會中找到自己的位置。我覺得這就是唐探宇宙對我的意義。