編劇寫劇本是靠什麼?有人天生就會寫劇本嗎?讓查理老師告訴你

2020-12-24 小夏資訊

有的人對編劇這個行業總有很多疑問,所以小編就整理了一下這些問題,有的人覺得寫劇本是不是很需要靈感跟創意?

在這裡我想說其實創意人人都有,只不過發現創意是需要訓練的,最容易得到的創意是什麼?就是做夢!「白日夢」,白日夢就是在那裡琢磨,「如果有兩個億我該怎麼花?」「我現在在北京買一套什麼樣的,然後在上海再買一套什麼樣的別墅,回老家再買一套,」安排得明明白白。

編劇查理老師《查理的編劇課》

這就是白日夢,這就是你的想像,是你最初的靈感。至於它怎麼加工,那就是後天的事情了,這就是需要訓練的事情了。每個人都會做這樣的夢,你不用不好意思,有人說關於金錢的夢你說這個太俗了,俗不可耐?

那《西紅柿首富》不就是這樣的夢嗎?大喜劇片,突然得到十個億,這就是喜劇。還有的人幻想是什麼呢?是當年要跟那個誰在一塊就好了,我現在孩子都會打醬油了,就在琢磨這個事,這不就是愛情片嗎?這就是愛情片的源泉。

編劇查理老師《查理的編劇課》

還有的男的就會想,我當年要是堅持踢球,我說不定現在就是是職業球員,上一回世界盃我帶領中國隊衝出去!有的女生對應的夢就是明星夢,就是勵志題材,到了這個腕之後就可以掙兩個億。然後又回到喜劇片了。

這些都是創意,我說這些是什麼意思呢?就是你在創意方面不用去擔心,創意人人都有,人人都能當編劇。

編劇查理老師《查理的編劇課》

有人就問了,這個世界上有沒有人天賦異稟,天生就適合做編劇呢?這個有的,大家記不記得有這樣一種人,在班裡只要一講笑話,所有人都圍上去聚精會神地等著聽。下了課他在走廊裡說了什麼,所有人在他身邊圍著一圈。然後長大以後吃飯的時候隨意說話,大家都在想等她的笑點。

這種人就是講故事的天才,這種人在人群當中差不多佔5%-10%,這種人就是天才。但是你不用擔心你不是這種人,你不是天才你就通過後天的訓練,也可以成為合格的編劇,天才是可遇不可求的,他們訓練好了可以成為牛逼的編劇,但是,人家幹別的也能幹的挺好。

所以啊,不要擔心學不會編劇,只要你肯努力,你能夠做得比天才更好【文章部分摘錄於《查理的編劇課》查理老師的原話 在此表示感謝】

編劇查理老師《查理的編劇課》

相關焦點

  • 怎樣寫劇本的故事大綱(編劇收藏)
    有人會較真大綱梗概哪個詳細?大綱可能更詳細,這個差別很微小。故事大綱也可以叫簡述故事或者故事縮寫。用簡潔語言複述故事。為什麼要來研究討論故事大綱?因為大綱老在困擾我們,投稿的時候需要故事大綱,因為容易歸納劇情,讓拿到劇本的人用最短的時間知道你寫的是什麼。所以一般都會要求給劇本的時候給簡介,容易歸納檢索。交易的時候需要故事大綱。很多人看有沒有購買價值,沒耐心看劇本,就看大綱。
  • 日本著名編劇告訴你:劇本就該這樣寫
    但是仔細看過職員和演員表,你會發現還有另一個人的存在,那就是著名的編劇野田高梧,甚至有很多日語電影界的人認為所謂的「小津調」其實也有野田高梧的功勞。那麼野田是如何進行劇本寫作的呢?這就不得不提到《劇本結構論》這本書,在書中,他說「在諸多藝術作品中,擁有最多結構美感的是電影」,為什麼呢?它的美不僅來源於繪畫、雕刻。建築、文學,也來自於戲劇和音樂。
  • 劇本怎樣寫才能更流利?
    一、別人覺得有問題,就一定有問題這些年親身體會告訴我,這近乎是一條定律。無論你是給劇本醫生、導演、監製,還是給圈外的普通觀眾看,只要你寫得不是風格極其強烈的文藝片(畢贛程耳流),只要你想寫一個給大多數人欣賞的故事,這條定律就成立。什麼意思?
  • 《搏擊俱樂部》編劇:我寫劇本的9個技巧!
    讓我們先來看看吉姆·烏爾斯對於《搏擊俱樂部》的結局是如何進行改編的:關於小說與劇本創作之間的相似性,烏爾斯提供了一個很小卻有趣的小道消息——他在開始做編劇之前就開始寫劇本了。他明智地指出,兩者的主要相似之處在於,都是通過角色的對話和行為來講述故事的。
  • 乾貨 最不好寫的劇本是還沒有寫的劇本
    好劇本不是天上掉下來的,你得發現它,並把它寫出來。2007年前後,當我剛決定開始學習寫劇本的時候,周圍認識的人,大多數是影評人,現在,他們中有一半,好像都在寫劇本。如何寫出好劇本,這幾年,市面上各種攻略層出不窮,以至於羅伯特·麥基的《故事》和每期刊登兩個劇本的《世界電影》,都悄悄成了暢銷書。
  • 怎樣寫劇本?5分鐘教你掌握編劇技巧
    等等問題,什麼都還沒開始寫,你就想有沒有人要,能不能掙錢,搬磚能掙錢,發傳單工資日結,你去搬磚發傳單,寫劇本幹嘛?哎,不要想太多,這只是開始,只要追尋你內心就好。劇本裡不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,衝擊力就越大。少說多演,有些片子,一直念旁白,心理變化全靠獨白,如果這樣,看電影幹嘛?我們直接聽收音機就好了。播音員更專業,字正腔圓,富有感情。
  • 怎樣寫劇本的故事大綱?
    這種故事大綱也是比較短小的,一個海報貼出來,一看畫面色彩,你就會開始判斷,這部片子可能會是什麼類型電影?哪個國家拍攝的?大體是講什麼的?然後馬上會想去看一下劇情簡介,以決定要買什麼票,要去看哪一部電影。也許最終決定一個觀眾本次會去買什麼電影的票,就是靠海報上的故事大綱裡的內容。寫這樣的故事大綱可能跟我們編劇離得稍微遠一點,搞電影發行的人會常遇見這種東西。
  • 編劇||如何寫好話劇劇本
    編故事才是編劇/作者最基礎,最重要,最核心的技能。但目前國內幾十萬人寫劇本,編故事能真正過關的不過1%。編故事這種技能,說真的,學校教不會,書上沒記載。自己一個人摸索,確實極難找到門徑。即使摸到了門徑,也需要漫長的學習和研究,才可能掌握和精通。那時候你已經老了。那麼,怎樣才能快速學會編故事呢?
  • 編劇大師艾倫·索金:我寫劇本的13個技巧
    「一名編劇有其內在的道德指南針,由於在劇本創作期間需要不斷進行編造,他必須要自己選出更重要的一點。這是不得不做出的選擇,劇本創作時必須確定,我所說的這個謊言會在某種程度上對某個人造成不公平的感受嗎?我是在破壞真相嗎?」
  • 《遊戲劇本怎麼寫》
    前言《遊戲劇本怎麼寫》是一本寫給遊戲編劇的入門指南。原書講的是,怎麼從零開始,為一部遊戲寫劇本?乍一聽,你可能會覺得,一本寫給遊戲從業者的書,跟我有什麼關係?但是,讀完之後,你會發現,對大多數非專業人士來說,它也很有趣。首先,它帶我們認識了一個遊戲設計中至關重要,外人卻很少了解的部分,遊戲劇本。
  • 劇本分場大綱怎麼寫?
    但你想完成一部電影劇本,分場大綱就是你必須要做的事。我前兩個本子,完全照書上去做。故事大綱、人物小傳……改了又改,沒完沒了。前三十場寫得完完整整堪稱完美,第三十一場卻寫不下去,因為不知道後面要寫什麼。看到這個故事,只要會寫字的都知道前面要演什麼。男女主角的背景、目的、相遇、相愛。那後面呢?不知道?為什麼?又不是你的故事?那好,看看你自己的原創大綱,你能寫出從開頭寫到結局嗎?還是必須要一場一場地完整寫出來,才有辦法繼續創作?你的結局是什麼?知道?只是還沒寫到哪裡?那怎麼不先寫出分場大綱,這樣也可以從結局往上寫啊!
  • 寫好大學的劇本了嗎?
    「老師們,同學們,大家好,我為接下來這段分享已經足足準備四年了! 沒有誇張,我大一就經常思考,未來我要是成為優秀畢業生,要講些什麼話呢?
  • 幾十萬人寫劇本,懂行的不過1%,金牌編劇不超20人
    據業內人士透露,一般情況下,編劇寫完劇本大綱和分集大綱,就會直接從製片手上拿到20%的稿酬,等到劇本完成再拿60%。經過後期修改、加工,劇本一旦開拍,製片公司就會把20%的尾款打到編劇的帳戶上。至於收視率和社會反響,跟編劇一次性的收益實際上並沒有直接關聯。過去,與經濟收益直接掛鈎的署名權,往往是編劇與製作方發生矛盾的關鍵所在。
  • 編劇課程分享:怎樣才能寫好劇本大綱?
    劇本大綱,其實是劇本前期階段非常重要的一個環節,在編劇的生活裡,寫劇情大綱就好像是砍柴挑水的和尚,是繞不過去的一項基本功。什麼叫節奏?簡單來說,就是精心布置「起-承-轉-合」的時間點和情節點。在我還不懂怎麼找到關鍵點的時候,我用的是一個笨方法——拉片。找到一部你想要模仿的經典電影或者電視劇進行拉片,把每一個情節點自己用一句話概括寫下來。
  • 如何寫劇本?
    如果你想寫一個電影劇本,那麼就得用電影劇本的格式寫;如果你想寫一個話劇劇本,那麼就得用話劇劇本的格式寫。雖然它們大體看起來是一樣的,但還是有一些明顯的區別的,了解其中規則可以幫你節省時間。多讀一些你想寫的體裁的劇本,看看別人都是怎麼做的。
  • 劇本分享:話劇《喜劇的憂傷》劇本(編劇收藏)
    審查官:你看你這兒有嗎? 編劇:沒有嘿? 審查官:全都沒有吧? 編劇:全都沒有。 審查官:說明什麼? 編劇:說明這次完全沒有問題。 審查官:是問題太大了!我懶得再做標記了,我放棄了。簡單的跟你說,你這個劇本通不過。 編劇:審查官先生,您告訴我這劇本哪兒有問題呀?
  • 視頻劇本怎麼寫
    ,你知道他們付出多少嗎?今天就告訴大家 如何寫短視頻劇本 只要你學會了 以後想拍視頻就很簡單哦,給你個劇本也不能想拍就拍 一定要找好自己的定位才行 定位就是自己最擅長的位置,要明確你擅長什麼,就做什麼,短視頻劇本裡有自己的人物定位 選好自己的位置再去呈現自己要表達劇本中的故事內容,短視頻分類 = 愛情、劇情、喜劇、家庭、倫理、.
  • 學寫類型片必讀的50部電影劇本
    如果你還沒有這樣做,請通過用規範的劇本格式來使事情變得簡單。所以,言歸正傳,來看看我們文章的第一個最佳劇本:編劇: 查理·考夫曼 / 米歇爾·貢德裡就像《楚門的世界》一樣,這是另一個將喜劇巧妙融入劇情片的劇本,這部電影改編自沃爾特·柯恩的小說,不管你喜歡什麼類型,這部劇本絕對是最適合有抱負的編劇閱讀的劇本之一。
  • 人物|南大走出的留美編劇朱宜:生活的目的不是寫劇本
    「你坐地鐵來的嗎?」「是啊……」前面兩個人的聲音飄過來,看樣子是從校外趕來看戲的。檢票很快,不一會兒就入場了,因為票買晚了,她的座位在比較靠後的D區。7點半,鐘聲響起,觀眾紛紛落座噤聲,安靜的黑暗降臨劇場。陳珊珊把視線投向泛著藍光的舞臺,接下來的2個半小時裡,她完全忘掉自己身在何處,世界只剩下眼前的舞臺。這是《特洛馬克》的首演。編劇是南大戲文專業08屆畢業生朱宜。
  • 怎樣寫一部紀錄片劇本
    你在劇本裡很容易就能寫出場激動人心的古代異國戰爭,但現實是電影工作人員必須飛到拍攝地去,僱上成千上百的人,製作繁複的服飾,甚至為了真實去僱馬。除去這些之外,你還要給餐飲食宿交通額外付錢,這可能就會超支了。一般編劇都要在相同場景下寫個更便宜的版本,比如你可以只拍些男人腳步跑來跑去的抽象鏡頭,再加些兵器相接,血肉模糊等等,同時配上歷史學家講述戰役的解說。不夠精緻?當然。沒有力量?那可不一定。