撰文：青豆
《天才槍手》終於在國內上映了，泰國年度票房冠軍的頭銜，特殊的題材，都讓我對這部電影萬分期待。
從預告片和故事簡介來看，這並不是一個複雜的故事。學習天才小琳轉學進入一所貴族名校，通過幫有錢同學作弊找到了生財之道，她漸漸沉湎其中，無法收手，從學校小考，到國際聯考，她作弊的「舞臺」越來越大，事情也越來越無法控制……
因為主角的任務是「作弊」，這幾乎使整部電影背上了原罪，很容易被拍成一個說教感強烈的道德故事，比如通過講述小琳自作自受的悲慘遭遇，告誡觀眾作弊是不對的。
但這部電影不，它成功地在開場15分鐘後，就讓觀眾徹底拋掉了道德包袱，全程代入主角，只求她作弊成功。
這要歸功於兩件事，導演純熟的商業片敘事技巧，還有現實背景的刻意強調。
從整體觀感上來說，這部觀影體驗十分酣暢。幾乎從影片一開始，女主角就開始接受任務，解決困難，一路闖關。主創絲毫不給觀眾喘息的空間，事件一個接一個撲面而來，難度也不斷升級。然後，優秀的敘事，利落的剪輯，投入的表演，急促的配樂，各個元素配合著，一股腦兒裹挾起觀眾，毫不拖泥帶水地一路向前，狂奔在一連串的情節鏈中。
這個節奏製造的燃感，絲毫不遜於大衛·芬奇的《社交網絡》——而我要再說一遍，《社交網絡》裡的扎克伯格是在合法創業，小琳則是在違規作弊，但從結果上來說，這兩件事給人的觀感卻是非常相似的。我認為，這有一部分原因，就是因為觀眾的節奏被導演帶起來了，他來不及停下來想一想，就先被導演帶跑了。
但是，僅有節奏是不夠的，很容易會變成強行尬燃，特別是影片一開始，合理性如果不建立起來，觀眾是不會願意跟著導演跑的。
對此，創作者的解決方法是，讓正義缺席，編劇遵守了一項非常基本的創作原則，那就是，如果要把亦正亦邪的人物作為主角，只要讓他的對手更壞就可以了，當你的主角某種程度上是個爛貨，或者不那麼招人喜歡，就讓敵人更恐怖。
導演如實地，或者說稍稍誇張地，強調了正義的缺席。本該成為正義一方，向懵懂犯錯的少年伸出援手的人和制度，卻自身難保，漏洞百出：學校靠收贊助維生，老師靠洩題謀財，導演批判了教育的失敗，階層的不公，成年人的虛偽、遲鈍、不作為。
在這種對立面的「助攻」下，女主角的選擇，便顯得情有可原了。因此，觀眾也更容易站在女主這邊，成為了她的夥伴。
並且，正因為導演沒有忘記在暴風般的主線敘事中，見縫插針地展現這些沉重的現實和社會問題，所以才讓這部觀感暢快的商業片，在觀後還能留有餘韻，讓人深究一下女主角這個人物和電影想表達的主題。
而要討論女主，就不得不提到影片結局，因此，介意劇透的請注意，以下會涉及關鍵情節！
我看到有人認為，女主角的塑造因為她片尾的行為而徹底失敗，她最後決定自首，告發隊友，是全片最大的敗筆，使之前辛苦建立起的，讓觀眾忘掉道德，代入主角的基礎，瞬間崩塌。
但我完全不能認同這種說法，與這種觀點恰恰相反，我認為導演讓女主角這樣做，是從人物出發，遵循了這個人物從始至終，搖擺不定的特性，並且最終，因為這個行動，讓她停止了搖擺，完成了人物的自我成長。
小琳這個人物有深度，就在於她也是灰色的，具有多面性的。她每個行動的出發點，並不是被社會的道德標準，或學校的規章制度束縛的，而全部遵循著她的內心，就像片尾她那句臺詞一樣：一切由她自己來決定。
她的本質，是崇拜父親，崇拜智慧，小琳渴望和父親一樣，成為教師，獻身教育事業的。因此，當她的朋友最開始求她輔導功課時，她不要朋友請客，代勞，她最終答應，只因為朋友說可以叫她「老師」。這滿足了她真正的渴望，她想與他人分享智慧，傳授知識——也就是教育本該有的樣子。
同時，在這單純美好立項的天平另一端，是現實的困境，小琳深知貧窮的痛苦窘迫，所以但凡有機會可以改善經濟狀況，她總是嗅覺敏銳地直起腰板，毫不扭捏地接受錢財。然後，劇情的展開，總是不停往她更現實這一端的天平上加碼。她發現了教育的真實面目——是老師為了謀財，提前洩題，是學校失職，為了贊助而不篩選人才，這個燈塔般的未來目標，竟然是虛假醜陋的，這讓她的追逐理想，努力奮鬥顯得非常可笑。她當然會被天平更沉重的一頭壓倒，傾向於先解決現實困境。
更何況，在靠作弊賺錢，解決現實困境的過程中，她對智慧的迷戀，她好為人師的渴望還會得到奇妙滿足，其實仔細看電影會發現，每一次讓小琳下定決心靠作弊去幫助別人的直接原因，除了友誼以外，更重要的是她想出了一個完美作弊方案，比如用鋼琴指法來傳遞選擇題的答案，比如利用時差漏洞來提前看到考題，小琳被自己構思出的巧妙方法給迷住了，也十分滿足於其他學生來聆聽自己的設想並實踐這些構思，對於小琳來說，這是檢驗自己智慧的好時機。
小琳這個人在整部電影中就在天平的兩端不斷搖擺，並逐漸構建起她內心的一道準則，在這個既不公平又不講規則的世界中，她也可以運用她高超的智慧和方式去幫助朋友、解決生活困境、成為「老師」。
也正是因為這條準則，讓她在影片的最後選擇與班克分道揚鑣，並說出STIC考試作弊真相。
在小琳看來，原本誠實而努力的模範生班克，竟然毫無愧疚之心地提議繼續與小琳聯手在各種全球性考試中作弊發財，這完全違背了小琳內心的準則，班克的提議裡已經沒有一絲善意，搖擺、情義和無可奈何了，僅僅是為了錢，從模範生到生意人，班克的墜落讓小琳幡然醒悟，眼前的班克可能就是未來的自己，而班克會落到這樣一步，小琳又是最大責任人之一，至此，小琳的內心不再搖擺了，她看清了這件事所醞釀惡果，人物在這裡作出坦白真相的決定就顯得非常合情合理了。
我們不能阻止人物的自我覺醒，更不能因為人物的覺醒剛好與主流價值觀一致，就認定這是強行政治正確，就認為這是創作者在讓人物屈服於大眾道德觀念，至少在《天才槍手》中，我看到的是非常清晰的人物內心邏輯和成長邏輯，小琳最終的回歸絕不是認慫怕事，而是遵守了她心中一貫的自我準則。
最後，我想對於我國的從業者來說，看這部電影還有一個繞不開的問題，那就是，為什麼別人家的青春片長這樣？
在經歷了《小時代》、《何以笙簫默》、《夏有喬木，雅望天堂》、《梔子花開》等一眾國產青春片洗禮後，我們已經很習慣國產青春永無止境的內鬥、家族恩怨和自怨自艾的戀愛故事，這些角色和故事跟青春沒有半毛錢關係，只是傲慢而無知的成人創作者朝年輕人扇去的一個大嘴巴子。
而真正的青春片則能極大程度體現出參差多態的面貌，我們常年看到的日式青春片，是各式少男少女在棒球、啦啦隊、遊泳、草裙舞、吹奏樂隊等各類體育活動或藝術表演項目上的努力、友情、奮鬥以及他們與自我的競爭和突破。而在另一些青春片中，我們還能清晰地看到「反叛的年輕人」形象，比如《天才槍手》中看不慣現行教育制度的小琳，比如《我的少女時代》中，全校同學在體育館對抗教導主任的那一幕，比如《閃光少女》中，民樂組的學生在校長面前與西洋樂組學生的battle，更比如《死亡詩社》裡學生們一一站上桌子和老師告別的那個場面。
所有這一切都在反覆強調一種青年人的精神面貌，他們絕不像成年人那樣陷入情愛纏鬥，困於家庭恩怨，他們擁有敢於反抗和挑戰的勇氣，他們也擁有一起犯錯和迷失的勇氣， 只有這樣的青春片，才真正體現出對年輕人的尊重和理解，才有資格被稱為閃閃發光的青春！
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