網飛（Netflix）在亞洲的每一次出手，都值得劇迷關注。網飛成功的最大秘訣，我考考你，知道是什麼嗎？
特別有錢！
所以它能以電影級別的品質和預算，電影級別的創作班底，在質量上強行提高整個電視劇行業的天花板。
在日本試水的劇集《火花》，我認為不但是日劇的頂級水準，放到世界範圍內也不弱。而重製的《惡魔人》與《聖鬥士星矢》，更是在動畫領域直接攪動日本業界，可見網飛的選題之刁和野心之大。
《火花》
而在韓國，網飛選擇了殭屍題材，並把它放在古代宮鬥背景之中，這就是《王國》，第一季才播幾天，豆瓣高達8.5分。
網飛劇的收視群體，是面對全世界的觀眾，因此每次國外合作都會考慮「在地文化」與「國際市場」的融合。古代宮鬥，體現韓國傳統文化的獨特美學；而「殭屍」，則是全球通吃的奇觀類型元素，二者結合確有耳目一新之感。
班底方面，電影《隧道》《走到盡頭》的金成勳導演，大熱劇《信號》編劇金恩熙，包括擁有本國冠軍票房片的兩位男主朱智勳、柳承龍，以及獲得一定海外聲譽的裴鬥娜，都在強調本土與國際的兼容性。
金成勳
可以說《王國》從策劃和籌備階段，定位就很準，註定要紅。
說到韓式殭屍片，不可能忽略《釜山行》在世界範圍內的成功，《王國》的主要場景發生地——東萊，正好是釜山的舊時名稱。敘事模型也是《釜山行》式的過關打怪公路片，講述皇世子為了從奸臣手中奪回政權，與部下微服私訪，查找父王之死的真相，結果發現殭屍病正在全國蔓延。
看上去很簡單的故事內核，其實裡面包含了好幾類賣座類型片的元素。首先是宮鬥片，代表正義的皇世子與代表邪惡的趙學州，為爭奪政權展開的勾心鬥角橋段。宮鬥戲份其實並沒能給整部劇集加分，只能說是中規中矩的臉譜化效果。因為正邪對立一目了然，自然少了其中人性矛盾與掙扎的力度。
當然看《王國》的人，沒多少是奔著宮鬥來的，最多看看宮中的殭屍而已。如果說殭屍是負責奇觀層面，宮鬥就是負責塑造人物與敘事鋪墊。雖然並無新意，倒也必不可少。
其次是公路片，在世子被追殺的大懸念下，發展出一條追尋殭屍為什麼存在的小懸念線。用一條逃亡與追尋真相的旅程，把不同的場景與人物串聯起來。
這裡面有著探險片的架構，從東萊到尚州到漢陽，充滿殭屍的宅院，永遠結冰的凍谷，被焚燒的村莊，形成了一幅李氏朝鮮的殭屍上河圖。
第三個元素就是中國觀眾特別熟悉，也特別喜歡的「青天大老爺微服私訪」。
作為皇世子扮成普通人後，嬌生慣養的他在底層社會遭遇的各種尷尬，產生的喜劇元素能為驚悚環境做一種調和。他與護衛的兩個人設，就是典型的一高一矮，一帥一醜，一莊一諧。
而清官這一身份，也是打中普通觀眾最愛的人設，讓帥氣男主在懲治惡人時獲得螢屏內外的雙份民心。
在這樣的敘事結構下，自然很容易就加入感情戲元素。在和殭屍的戰鬥過程中，皇世子遇到了善良美麗的醫家女子，但有趣的是，這個女人反而跟另一個男官員配角有感情戲份。
不給男一號安排愛情戲碼，只讓他背負救國和打殭屍的使命，也突顯出《王國》一個優點：感情戲篇幅相當少。因為殭屍片是一種「直給」的類型，最忌磨嘰，說幹就得幹。
《王國》敘事的最核心元素，也是最賣座元素，當然是殭屍戲。血腥、哪怕噁心的吃人場面，一直是殭屍片必備的佐料與賣點。
本劇有著多個不同調度性質的殭屍戲，有密室殭屍圍殺，山路馬車殭屍追殺，湖面大船封閉空間獵殺等等。第三集的殭屍大混戰，是《王國》的第一個大高潮。每逢日落，殭屍們即復活四處捕獵，這更像是吸血鬼的設定，也增加了場面調度的恐怖感。
為什麼要看殭屍片，正是滿足觀眾的一個最基本心理需求：「追」與 「逃」、「生」與 「死」。必須要拍殭屍追人的過程，殭屍也必須吃到人——主角除外。殭屍咬人尤其是咬朋友和家人，這個情節本身就帶著反人倫的強戲劇衝突。殭屍片把慘劇與慘情放在一起的設計，當然是雷打不動而且屢試不爽的。
可惜本劇在動作設計上略有遺憾，群眾殭屍們表演並不統一，有些活蹦亂跳，有的姿態松馳，全無「屍感」讓人出戲。
有意思的是，本劇殭屍大多是貧民區的底層人等，編導從這一個角度大做文章，讓底層的殭屍大眾與上層邪惡、勢利又不免有些愚笨的官員們，造成了一種階級化敘事的諷刺與反差。
而且這種階級諷刺延續到了殭屍領域——穿綢緞服裝的殭屍是貴族，屍身不能隨便動。而穿破衣的是老百姓，屍體可以被焚燒，腦袋可以隨便砍。
殭屍病，也像是流感，開場就因為大家吃不飽飯，才染上了這樣的病毒——就像「窮」病一樣，在老百姓群體裡蔓延。劇集裡還專門有一大段篇幅，不厭其細地講述窮人殭屍們如何回到自己的村子，一個個感染了臥床的老人與躲藏著的小孩，無一倖免。
編導甚至津津有味的拍攝了一個小型版《殭屍世界大戰》的群眾圍城場面。所以在第六集殭屍大軍成形之時，頗著一種底層造反的氣勢，殭屍之火可以燎原。
同時，有些沒死在殭屍齒下的老百姓們，卻死在了政治宮鬥的箭下。鏡頭甚至特意強調了一個在殭屍下逃生、卻被士兵殺死的小女孩。《王國》的主角都是深居宮殿的王子與侍衛，卻有著一顆想講述亂世間平民命運的野心，這自然也構成了慣常殭屍片所沒有的格局。
在這樣的基調上，《王國》拍出了一個華彩段落：一群搶劫了漕運船的窮苦村民，準備帶世子一行人去掩埋殭屍的地方。拿著鏟子與鐮刀的村民們，把眾人引到一處荒野後，卻想著殺人滅口，因為搶漕運船是死罪。此處正是強調，在這個民不聊生的時代，貧窮與飢餓下的人心，比殭屍更可怕。之後圓月當空，復活的殭屍來襲，這才讓完全不同階級和身份的兩種人，開始並肩戰鬥。
而這類政治意象的高潮，就是「國王」在眾大臣面前變成殭屍，怒吼著渴望鮮血。反派在一旁冷冷道來：這就是朝鮮這個國家，至尊無上的王。王，才是整個危機事件的起源。至此，這部劇才稱得上它的名字：《王國》。
簡單的故事主線，串起了各種類型片元素，無論這樣的整體劇情設置是否流於套路，但它敘述意圖的簡單與清晰，仍是打動普通觀眾的法寶。很多人物動機與心理活動直接就用嘴巴說出來了，意思是對觀眾說：您不必費神在故事上，好好看我們的殭屍吧。
畢竟，商業劇的訴求本身就是各種套路的集合體，並沒有人會期待在一部商業劇集裡，看到任何對敘事藝術的突破或反動。如何把套路做得更精緻和生動，才是主創需要考慮的。
《王國》第一季只有六集，故事才剛剛展開，除了男主其它人物並沒塑造得太豐滿。可以理解，畢竟大多數時候大家都在奔跑、打怪——這也是本劇成功的地方。
在最後一集，像所有美劇一樣，《王國》也挖了好幾個大坑，留下了誰是內奸、殭屍病毒的真相等等常規懸念，這也讓網飛在《王國》第一季還沒有結束時，就續訂了第二季，要打造韓國古裝版的《行屍走肉》意圖呼之欲出。
我曾參與過一個網大項目，叫《殭屍紅樓夢》，第一場戲就是劉姥姥用機關槍在大觀園掃射賈府的殭屍，很有趣對吧？
但很遺憾，在國內，由於眾所周知的原因，這類腦洞向的名著改編是不可能會通過的，而殭屍也很難正兒八經地出現在中國古裝題材裡。所以很多觀眾會把希望寄托在《王國》的第二季內容中。畢竟在故事設定的年代，中國正值明朝，我們很希望看到，大明朝各路殭屍，能在劇中活蹦亂跳的撲將過來。
網飛的全球化版圖仍繼續擴張。
在印度，網飛選擇了恐怖片題材《惡靈》，作為又一次亞洲試水的開始，並聲稱要在印度拿下一億用戶。
現在是不是很期待網飛團隊進軍中國，和中國創作團隊碰撞出具有華語影視特色的類型劇集？
別做夢了，不可能。
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