本文經授權轉自公眾號：鏡像娛樂(ID：jingxiangyule)，作者：顧貞觀; 編輯:張風屹
近幾年，李寧、華為、完美日記、回力等國貨品牌揚帆起航，在國內掀起了「新國潮」風尚。如今，「新國潮」正在潤物細無聲般滲透向文娛、電子、服裝、汽車、化妝品、食品等各大行業。
《百度國潮驕傲大數據》顯示，過去十年，文娛領域「國潮內容」呈現出36%的增長態勢。
眼下，平臺及創作者們看到的是一個風口，還是國潮帶來的深層產業價值與社會價值，或許能在抖音音樂首張非遺音樂專輯《國韻潮聲》中找到答案。在時代噴湧而出的這股浪潮前面，文娛行業裡有人追趕潮流，也有人正在成為潮流先驅。
國潮滲透文娛產業
平臺文化基因沉澱
文娛領域，「新國潮」正在加速滲透。近一兩年，以中國傳統文化為背景的《流浪地球》、國漫《哪吒之魔童降世》《一人之下》、國風及潮流綜藝《潮流合伙人》《中國詩詞大會》《上新了故宮》等娛樂內容，都在國潮風口憑實力產生了影響力。
短視頻領域，國潮也在流行。近期在抖音掀起時尚達人編舞、翻唱狂潮的《蘇幕遮》和《芒種》兩首歌中，戲曲與流行元素相結合的《蘇幕遮》被使用次數達120萬次，音闕詩聽的《芒種》拍攝使用量已超700萬次，成為2019年抖音用戶最受歡迎TOP3歌曲後，還破圈被各大歌手翻唱。可見國潮音樂正在不斷刷新著自己的存在感，讓「出圈」成為其當下的關鍵詞。
近幾年，大量優質音樂內容從抖音平臺產生，作為一年誕生兩三百首熱門歌曲的基地，抖音並不「偏科」，除《紙短情長》《沙漠駱駝》這些流行音樂外，《離人愁》《紅昭願》《說書人》等國潮音樂均走紅於抖音。在這個擁有眾多年輕一代用戶的平臺，人人皆可翻唱的氛圍和短視頻傳播效能合力，驅動國潮音樂出圈。
抖音音樂自身也在加速國潮底色構建和內容輸出。2019年，抖音音樂發起了#國樂回潮活動，鼓勵專業內容創作者以短視頻的形式介紹中國傳統民族樂器，倡導音樂愛好者以「古音奏新曲」，展現國樂在當代的生命力，這一專題如今仍在產出內容，話題下國潮音樂相關創作中，你可以看到《驚雷》古箏版的原創改編，也可以看到二胡版的《wrap me in plastic》。
文化基因的長線沉澱，成為了抖音發力國潮音樂的根基。4月3日，抖音音樂發行了首張非遺音樂專輯《國韻潮聲》，專輯收錄了《龍船調》、《賽馬》、《江南少女》、《天河的彩橋》等十首融合非遺元素的改編歌曲。
聚焦非遺文化背後，抖音如今已成為國內最大的非遺傳播平臺。2019年，1372個國家級別非遺項目中，有93%來到了抖音，國家級非遺內容全年被贊33.3億次，京劇、詠春拳、黃梅戲、舞獅、豫劇、秧歌等皆在抖音成為「網紅」。2019年，抖音還曾通過「非遺合伙人」計劃，發掘非遺文化及其市場價值。
流行音樂X非遺
顛覆創新走進年輕一代
讀懂抖音的新底色，便不難理解《國韻潮聲》問世的水到渠成。
在《國韻潮聲》這張專輯裡，抖音音樂集結了從平臺走出的達人，如通過《好嗨喲》的貴普走紅的多餘和毛毛姐，因《學貓叫》從抖音風靡亞洲的小潘潘，也挖掘了一批國潮、民樂、說唱等多領域的新秀或資深歌手，如彝族音樂人賈巴阿叄、華語嘻哈歌手大川Dietry、曾唱火《紅昭願》的古風歌手王梓鈺等。這般歌手資源調度能力，離不開抖音的音樂沉澱，也得益於專輯主題的認同度，多餘和毛毛姐、小潘潘、大川Dietry都直言「國風主題，必須打call」。
此次，《國韻潮聲》嘗試以「非遺+流行音樂」等元素結合的方式，探索國潮音樂的流行性、娛樂性、音樂藝術性及技術表現力。十首歌曲中全都融入了非遺元素，有的是民間文學，如《素貞》中的白蛇傳說、《天河的彩橋》中的牛郎織女故事;有的是地方民歌新編，如《好花紅》是貴州/布依族民歌、《龍船調》是利川土家民歌、《帝女花》是人民耳熟能詳的粵劇選段。
很長一段時間，傳統文化幾乎都與死板掛鈎，但如今傳統文化正在尋找更多現代氣息和符號，來顛覆舊有標籤。陳柯宇形容《天河的彩橋》時表示，很多人以為是古風氣質，其實是「牛郎與織女」見面一起「蹦迪」的感覺。
此次《國韻潮聲》在吸納傳統文化與非遺文化精華的基礎上，融入了電子、搖滾、R&B、Newage、說唱等流行元素，如一首《龍船調》就包含了雲貴川山歌、Acid Jazz、Deep House、Glitch Bass、侗族大歌等多元內容，不同風格碰撞下天馬行空的創意表達，以強旋律感和強節奏感來吸引年輕一代，也是一次對傳統文化的顛覆和新時代延伸，讓國潮音樂影響力得以跨圈層擴散。
在《國韻潮聲》製作過程中，一些歌手或許很有演唱天賦，但在製作上缺乏經驗，抖音音樂便需要攜手邀約的創作團隊統籌這一環節，從主題、創意、細節表達、歌手契合度等多維度把控內容，扶持歌手。十位歌手中，多數都是與製作團隊反覆磨合、調整，最終才確定作品的演唱方式和情感表達。小潘潘和背後製作人便透露，抖音音樂為《江南少女》煞費苦心，在demo和副歌部分來回溝通，最終才定製了這首靈動淡雅的中速歌，來適配她聲色中靈動甜美和知性等多面特質。
推廣環節上，不管是歌手還是國潮音樂，依然需要抖音的助力，畢竟當下國潮音樂仍然小眾，龢樂團主創就坦言樂隊的很多歌都爛在了硬碟裡。此次，抖音音樂根據《國韻潮聲》中非遺音樂元素的使用，利用流量池優勢及短視頻創意內容等多元玩法對專輯進行推廣，如上線#dou出你的國風範兒話題，在站內掀起了翻唱《江南少女》《帝女花》等新歌的熱潮。此外，抖音還尋找了很多民族舞達人使用音樂編蒙古族舞，對《賽馬》進行推廣傳播。
此次專輯的宣傳中，抖音音樂還搭配了直播的宣推方式。4月3日-4月6日，《國韻潮聲》線上音樂會開啟，專輯歌手在線直播，暢談創作歷程。聽著周杰倫的嘻哈中國風成長的大川Dietry坦言一直想嘗試中國風說唱，直到接到抖音音樂邀約，才跨出實質性的一步。「時代在變，嘻哈音樂這種舶來品在中國有越來越多人喜愛，用說唱的方式與中國風、非物質文化元素結合，會讓更多人通過聽現代音樂的方式記住我們的文化。」
《國韻潮聲》專輯發行後，如今已誕生了多個爆款單曲，抖音上，《江南少女》使用量達118萬。QQ音樂上，不少聽眾將《國韻潮聲》稱為神仙專輯，「粵劇《帝女花》伴隨著我長大，突然有了我們這一代的打開方式，愛了!」
深耕音樂的生態勢能
驅動傳統文化流行起來
每一張神仙專輯背後，隱藏的都是平臺的資源統籌力、優質音樂內容深耕力，以及更高的價值追求。
此次《國韻潮聲》背後的製作團隊可謂大神雲集：《江南少女》《龍船調》製作人朱金泰在業內有「跨界最遠的鬼才音樂人」之稱，曾為《2016德瑪西亞杯開幕式》、《杜拉拉升職記》、《樂隊的夏天》創作歌曲;《好花紅》和《賽馬》製作人龍隆曾製作、監製王菲、老狼、竇唯等知名歌手的音樂專輯與單曲;《國韻潮聲》母帶製作上，抖音合作了Sterling sound，這家知名母帶工作室曾獲得葛萊美獎。能集結這些優質創作人和工作室操刀內容，離不開抖音音樂品牌的實力沉澱。
從啟動「看見音樂計劃」，著力扶持中國原創音樂，到聯合全國婦聯推出以「尋找最美女聲、直播唱心聲」為主題的音樂直播活動，再到「春暖花開唱」活動，抖音音樂一直致力於原創音樂的扶持以及多元音樂風格的探索，推動了《離人愁》《出山》《紙短情長》等不同曲風音樂的走紅，也在去年打造了第一張原創音樂專輯《聽見，看見》。
上一個十年，音樂產業的核心話語權逐漸從唱片公司過渡到了音樂平臺，新一個十年，短視頻平臺則以肉眼可見的速度成長為新的音樂發源地。以抖音為例，改變很多人聽歌方式的同時，抖音也在通過短視頻、直播扶持音樂人走向大眾，以對優質音樂內容的持續深耕，完善平臺音樂基因，進而影響整個音樂產業的宣發與創作模式。
處於音樂文化輸出一線的抖音，思考的一直是產業價值與社會價值的融合，即用優質音樂傳播文化。國潮的崛起與中國傳統文化傳播運動是緊密相關的，抖音並未忽視這一點，所以才有了把非物質文化遺產用音樂的方式推廣出去的《國韻潮聲》。
時代的車輪滾滾向前，但很多非遺文化卻在慢慢斷層，這是我們當下必須面對的問題。歌手賈巴阿叄曾分享，歌曲《村莊》中用的彝族北部方言阿都土語，是阿都地域文化的載體和活化石，蘊含著豐富的傳統文化信息，對研究源遠流長的彝族文化具有極其重要的意義。隨著全球化的推進，阿都土語的傳承與保護刻不容緩，所以《村莊》的出現對母語傳承而言意義深遠。
阿都土語並不是個例，中國的非遺文化正在加速消亡，長久以來，除國家外，學者、手藝人、影視人等各行從業者都在為非遺文化保護貢獻綿薄之力，如今，抖音的加入又帶來了一份力量，這是一個平臺的情懷，也是擔當與使命。
保護非遺文化，最重要的便是傳承，而只有進入到年輕人眼中，我們才能去談傳承。雖如今國潮崛起，但非遺文化還是與年輕一代有所距離，因為他們缺乏渠道去了解非遺文化，此次抖音選擇音樂這一載體，結合平臺流量優勢進行推廣，讓非遺文化可以潛移默化通過潮流音樂走近年輕人，這從整個市場來說都是一次具有標杆意義的嘗試。
國潮在當代乘風破浪，本質上便是大國崛起下，年輕一代的身份認同和文化認同不斷提升。當非遺文化及整個傳統文化在網絡平臺打下根基，形成良性循環的文化生態圈時，如抖音等平臺在創新中發掘、煥新傳統文化，在普及中整理、傳承文化，也將加速喚醒年輕一代的文化自信。
特別聲明：本文為合作媒體授權DoNews專欄轉載，文章版權歸原作者及原出處所有。文章系作者個人觀點，不代表DoNews專欄的立場，轉載請聯繫原作者及原出處獲取授權。（有任何疑問都請聯繫idonews@donews.com）