終究只是難捨那個能打的成龍，還是他的電影真的開始不溫不火

《十二生肖》之後，成龍把轉型放在第一位，除了《功夫瑜伽》有他一貫的跨國動作，飛車特技，其他多少都有轉型之意。

《警察故事2013》是室內劇式的懸疑警匪；

《天將雄師》是古裝寫實戰爭片，格調比《大兵小將》更嚴肅悲情；

《鐵道飛虎》是手撕鬼子的抗日神片；

《英倫對決》是政治懸疑片（片中的英國和愛爾蘭背景很多內地觀眾都看不懂）；

《機器之血》和《神探蒲松齡》直接玩科幻和奇幻，讓人想起02~03年成龍拍的《燕尾服》和《飛龍再生》，當然這四部都沒成功，但成龍隔了十幾年還想拍，除了轉型，也是不甘心吧；

至於《絕地逃亡》，只能當「泰囧」那樣的公路喜劇去看，而不是《十二生肖》和《功夫瑜伽》這樣的動作大片——誰能想到當年拍得出《虎膽龍威2》和《絕嶺雄風》的雷尼哈林墮落至此？

好不好看，爛不爛片全在個人觀點，但我們必須承認：成龍沒有賣弄情懷，沒有自炒冷飯，沒有「翻拍」或是「續集」。

有人說成龍《十二生肖》後票房就不復以往了，從單片來說，確實無法否認，不過有個現象或許能留意一下：

2016年7月21日，《絕地逃亡》上映，票房8.8億人民幣；2016年12月23日，《鐵道飛虎》上映，票房7億人民幣；2017年1月28日，《功夫瑜伽》上映，票房17.5億人民幣。

有何特點？一個63歲的動作演員，半年裡上映三部主演電影的頻率，光國內就累計了33億人民幣票房，直到今年，華人明星能找到第二位嗎？

要說號召力，這其實並不比當紅中生2、30億的等級要弱——畢竟，現在內地最火的吳京、徐崢、黃渤、王寶強、沈騰等，真正在電影市場建立獨當一面的號召力，嚴格來說都是從2012年（即《泰囧》上映）為分水嶺的，到現在不足7年，而2012年，成龍已經紅了34年了，如果說現在他的反響是「不慍不火」，那應該說是誇他而不是黑他，試問哪個活著的華人明星，能像他這樣從1978年紅到2019年的？或許只有改革開放才能一比吧？

其實，《十二生肖》之前成龍也在轉型，而且還出了兩部口碑不錯的作品，就是2009年的《新宿事件》和2010年的《大兵小將》，兩部戲都悲劇收場，更反轉成龍過往銀幕角色「不能死」的慣例，甚至不像以前那樣搏命，而是幾乎「不能打」的角色。

所以看《新宿事件》「鐵頭」被追殺時，我們才發現，成龍也能如此無助和絕望，除了過往的玩命特技，這也是我們對他角色命運「揪心」的時刻。

當《大兵小將》裡小兵被亂箭射死，我們也明白成龍電影有發自內心的家國情懷與格局，所以也會被這樣的成龍感動。

對了，有人說成龍是為國內市場和票房才「愛國」的，但不妨看看《龍少爺》的劇情和臺詞：

《龍少爺》拍於1981年（1982年春節上映），中英兩國關於香港前途的談判都還沒開始，但成龍已在電影裡傳達「保護國寶」的主題，更成為跟反派決戰的一大動力。所以比起其他功夫喜劇，成龍多少給這題材增添了一些深度，即便後來的《神話》，也是這個主題的延續，可見成龍確有愛國之心。

其實《龍少爺》對成龍而言也算「轉型」，尤其片中一場長達8分鐘的「背古詩詞」，在歷來香港功夫喜劇裡都是難得一見的純文戲，同時表現成龍對中國傳統文化的喜愛。

這種《陋室銘》梗都能想出來，至少看出成龍當時已不想做一個只靠沒腦亂打的武夫：

至於「搶包山」和「踢毽子」兩場，成龍把源於中國的傳統運動項目跟動作身手結合，加上比賽前還唱嶽飛的《滿江紅》，《龍少爺》可謂當時難得擁有「民族自信」的功夫喜劇，境界不亞於現在的「主旋律」。

回到剛才，《新宿事件》和《大兵小將》雖然質量不俗，但票房都不算太高，因為觀眾還是下意識喜歡看成龍的動作大片，所以別說《十二生肖》，《功夫瑜伽》再怎麼說爛，都內地賣了17.5億人民幣，因為這是成龍的「標配」。但問題是，成龍從2010年以來，這樣的片子真的太少...

所以，不少觀眾就留下了成龍電影「不慍不火」的印象，一個直觀原因就在於：我們想看成龍拳打腳踢，搏命飛車，跳樓跳海啊！可我剛舉例那幾部片，有嗎？

尤其《神探蒲松齡》，動作明星飛天遁地，施法捉妖，連成龍電影一貫的實景都沒有，全都用綠幕布景和特效鏡頭代替，何況半部戲還在講阮經天和鍾楚曦的愛情，這還是我們所認為的「成龍電影」嗎？誰想看成龍不打活人，跟一些特效妖怪演對手戲（關鍵妖怪還做得很醜）啊？

所以，到頭來只是成龍還有沒有時裝動作戲看？如果沒有，他還會「不慍不火」一段時期，但他接下來的作品是《狂怒沙暴》和《急先鋒》，一部是軍事動作片（講中國安保小隊前往中東拯救工人同胞），一部是跟老搭檔唐季禮合作的（就算不說《功夫瑜伽》，《超級警察》、《紅番區》、《簡單任務》、《神話》這些也值得信任）——到頭來，成龍即使已65歲高齡，不想「不慍不火」，也還是要繼續拍這些時裝動作大片，保住自己最後的招牌。

而我們會期待嗎？至少會比那些「轉型片」都期待更多，因為我們的潛意識裡，成龍拍時裝動作就是一種「定心丸」，起碼，我們會覺得同樣花50塊票錢，看成龍法術捉妖比扔水裡還鬧心，但看他拳打腳踢不那麼心疼。

換句話說，成龍從《醉拳》到《師弟出馬》，從《龍少爺》到《A計劃》，從《警察故事》到《龍兄虎弟》，從《飛鷹計劃》到《超級警察》，到《醉拳2》到《紅番區》，從《一個好人》到《我是誰》那20年，誰敢說他「不慍不火」？從兩岸三地到全亞洲到西方文化，活著的華人明星裡，真的只有這一位在巔峰期做到了「席捲」，為什麼？

那時他能從幾層高的鐘樓摔下來，能抱著通電的燈柱從六層樓滑下來，能摔破了頭骨還能大命不死，能掛著直升機在吉隆坡上空飛半天，能整個人被踢進火堆裡一鏡直落，能從這邊天台凌空跳到對面陽臺，能摔斷了腳被氣墊船壓過還能起來繼續打，能比《戰狼2》早20多年演水下打戲，還要飛雪山和鬥鯊魚，甚至能從幾十層高的樓上斜滑下去...

當年，你能說你沒為此激動過嗎？

何況，在我們小的時候，父母其實都願意給我看成龍的電影，因為他的片子老少皆宜，打戲不血腥殘暴，沒有下流橋段和屎尿屁，打的同時還有很多笑點，還能看到很多外國的風土人情，加上三觀很正，至少不會擔心孩子學壞或看著尷尬。

所以，以前成龍的電影最火就是春節檔，過年時期，兩岸三地觀眾都會拖家帶口去看成龍，這就是為什麼《紅番區》和《簡單任務》能成為電影史上第一和第二部同時拿到中港臺華語票房年冠的原因。

事實上，香港第一次有春節上映的影片打破票房紀錄，就是從成龍的《師弟出馬》開始。

但還是那句，那是能打能摔時候的成龍，也是我們潛意識裡最想看的成龍。

所以，《十二生肖》內地12月20日上映時，不僅前有獨霸了一周票房的《泰囧》，同日還有《大上海》和《血滴子》搶排片；作為出品和發行的華誼，之前也遭遇《1942》的滑鐵盧，不得不請成龍讓出一周時間，給《1942》再拿點票房。還有，《十二生肖》上映那天並非任何大小假期，而是周四這樣一個連「雙12」都蹭不上的工作日。

換句話說，如果《十二生肖》按1年前定檔的「雙12」上映，在同期沒有對手的情況下（《泰囧》是因為《十二生肖》延後才提前到雙12公映，所以業內都說華誼成全了光線），就憑動作+喜劇大片的身份，能爆到多少？

結果《十二生肖》也拿到8.8億的票房，何況這部戲在東南亞主要的票房市場（新加坡、馬來西亞、泰國、越南、菲律賓、印尼），除了泰國，全部打破了當地的華語片票房紀錄，連中東幾個國家也同樣破華語紀錄，甚至俄羅斯，票房也高達943萬美元，把當地華語紀錄提升了13倍——無獨有偶，之前紀錄也是成龍的《飛龍再生》（72萬美元）...

這可是一位接近60歲的動作明星的票房成績，直到現在，你還能找出第二位嗎？即使不是動作明星，相信也很難達到了。

2017年，成龍靠「爛片」《功夫瑜伽》，成為這10年來唯一一部東南亞票房超過2000萬刀的華語片，還破了三個國家的華語票房紀錄。這時，成龍已經63歲了。

據統計，2010年到2019年，華語片純海外（不算內地）票房最高的兩部，就是成龍的《十二生肖》和《功夫瑜伽》，分別是4600萬美元和3600萬美元；

而這十年來由華人男星主演，北美票房最高的兩部戲，也是成龍的《功夫夢》（1.67億美元）和《英倫對決》（3500萬美元）——至於女星，你覺得北美觀眾看《巨齒鯊》是衝著鯊魚和郭達，還是衝著李冰冰去看的？你覺得北美觀眾看《長城》是衝著馬特達蒙，還是衝著大甜甜去看的？

所以，成龍並非「不慍不火」，只是他越來越少去拍他擅長的題材了（因為打不動），「轉型」又普遍不太成功，口碑最好的《英倫對決》在內地也不是高票房作品，留下這樣的印象並不奇怪。

但成龍何曾壓力不大？

事實上，他早年的轉型更辛苦：1985年，成龍一口氣在香港上映了5部戲，並統領香港年度票房前四，可最後一部《龍的心》，票房剛過2000萬，比《警察故事》，《夏日福星》和打破紀錄的《福星高照》，都差的挺遠。

人次亦然，《福》250萬人次，《夏》234萬人次，《警》215萬人次，《龍的心》只有168萬人次。

就因為戲裡成龍的表演偏文藝和嚴肅了，而且「哭哭啼啼」的（連洪金寶都沒打戲演弱智），觀眾怎麼會看動作明星這麼「慘」呢？

20年後，《新警察故事》也出現了類似的人物設定，但成龍還是想轉型啊。

你又怎麼否認，這兩部是成龍早期和中期電影裡，兩部文戲表演極佳之作。《龍的心》這一段情緒爆發的表演，將弟弟對弱智哥哥又愛又恨的矛盾展現得淋漓盡致，真不是隨便找個演員就能演出來的：

都說動作明星的表演是「外放」「誇張」的，但《龍的心》裡成龍只用兩個無聲的內斂表情，就把對兄長的愧疚和牽掛都演了出來，誰說他演技不好？

《新警察故事》目睹同僚集體被殺，那種發自內心的悲痛和絕望，表演難度不亞於《英倫對決》。多數電影裡，成龍演的都是「流血不流淚」的硬漢英雄，但他卻在這兩部戲裡放下傳統招牌，不能不說他對「轉型」非常渴求：

1989年，成龍想把《奇蹟》拍成純文藝片，不僅精心考究攝影鏡頭和場面布景，還從國外買了很多道具回來布置。

結果，嘉禾看成龍為此得花上6900萬港幣的成本（現在華語片在香港最高票房還沒達到這個數字，何況30年前），堅持讓他加入動作戲，否則不能投資，最終成龍只能妥協，拍了兩場打戲。

但如果你看《奇蹟》，可以留意幾場文戲：夜總會裝修排練的長鏡頭，全長1分鐘，但鏡頭走位難度不低，看出沒少NG；梅豔芳從酒店門口一路走到陽臺的長鏡頭（拍了17個小時，讓梅豔芳來回走了84次）；歸亞蕾酒店跪求信件，最後暈倒路邊；吳耀漢和呂方在警察局辦公室的一大段，都看出成龍作為導演，對文戲的把控非常專業。

個人尤其喜歡第三場，笑點、臺詞、默契和節奏都非常出彩，可以說是「一氣呵成」。

最終《奇蹟》全球票房2000萬美元，嘉禾並沒賺到什麼錢，自此就更不願意成龍自導自演一些轉型電影了。

93年和99年，成龍又拍了兩部「轉型作」《重案組》和《玻璃樽》，前者讓他成為金馬史上首位蟬聯影帝，後者還是99年華語片全球票房冠軍。

但問題在於，作為大本營香港，這兩部戲的票房只有2744和2754萬港幣，是成龍90年代唯二香港票房沒上3000萬港幣的作品——這也是所謂的「不慍不火」。

那10年，成龍香港票房最高的兩部戲，可是5752萬港幣的《簡單任務》，以及5691萬港幣的《紅番區》啊，對比一下？

先拿《重案組》來說，我們記憶裡真習慣表情如此沉重+喪+狠的成龍嗎？即使演的好。

他能怎麼選？只能繼續拍他擅長的題材，可到了今天，招牌又輸給了年齡，他又能怎麼選？只能更多拍一些「轉型作」，可出來的成績不行，所以後面兩部時裝動作片，其實只是把他曾經的走向再循環一遍....

但對於他的理念，個人還是佩服的。就拿《玻璃樽》來說，其實成龍20年前就很有意地在電影裡宣揚環保理念：

更重要的是，前一年（1998年）成龍的西片《尖峰時刻》在北美票房已經高達1.41億美元（年度票房第七），全球票房2.4億美元，如果說他「圈錢」，他完全可以待在當地賺美金，何必拍一部票房可能還沒他片酬分紅高的港片？

因為他在救市。

90年代後期，香港電影市道被盜版光碟、片花退潮、臺灣和東南亞市場失守連帶亞洲金融風暴打進谷底，而且絕境之下人才外流，除了成龍，演員如周潤發李連杰楊紫瓊，導演如吳宇森徐克于仁泰林嶺東等，都去了好萊塢發展，所以「沒有香港電影」的憂慮，其實20幾年前就爆發了。

可也唯有成龍，在好萊塢成功後，還第一時間回來拍港片，原因是他在片子上映之前說的：「今天已經不是80年代，看著要打死誰，最重要是香港電影不要死。」所以他跟周星馳聯手舉行「打擊盜版」記者會，用實際行動支持港片，幫助市道。

這兩幕，很多觀眾眼裡或許只是一次「合作」，一個「噱頭「，但實質是香港電影人在世紀末所盡的一份讓人感動的努力。

只可惜，這之後香港電影還是逐漸走向了「死亡」，我們也似乎一直不太接受《玻璃樽》：沒有玩命特技，沒有大型動作，沒有跨國取景，反而玩「愛情童話」，還是成龍嗎？

我們終究只是難捨那個能打的成龍罷了。但不要忘記，你覺得他「不火」之前，他已經比誰都更用心去轉型，這也是作為一個演員的本質，他無愧。