電影調色的秘密在這裡!!

二十一世紀最缺什麼？是人才！

調色行業更是如此，過去膠片時代，調色的技藝僅掌握在十幾個人手裡。很快數位化了，人才的缺口變的很大，各大專業院校也還沒有完全的適應，行業對調色人才的培育遠比對攝影師的培育要落後很多。

而我國影視調色的整體底子還比較薄，主要體現在以下幾個方面：

1. 對流程的認識模糊

2. 後期人員對於數字攝影機的特性不了解

3. 調色的思路不明確

4. 對於優秀的樣本的積累以及分析不夠

如果把人才分為ABC三類，A類裡面再分為A+和A-的話，A+人才是無法培訓的，那是真的需要技術、經驗、藝術、天賦、機遇五個元素複合在一起的。

而A-和B以及C我們可以分為高級班、中級班、初級班來培養，並通過線上的教育的形式，把大家匯聚在一起，和時代的進步綁定在一起，不斷前行。

調色在過去的膠片年代叫做配光，後來有了數字中間片，做膠轉磁大家又把調色叫做TC，現在這些詞還在使用，這就是一個發展的過程。過去達文西2K的設備銷售得很昂貴，神壇上的設備，如今達文西是專業領域中最最普及的產品。

其他的調色設備還有Baselight、寬泰等。不同的軟體在工作流程上有自己的特點，但是從工作核心上來說依然是對於使用者水平的要求。就好像ARRI和RED都在拍攝大量的好萊塢電影一樣。

調色的工作流程是怎樣的？

大致來說，調色首先是套底，然後是調色。套底的使命在於確保用原底調色，這樣可以保證從素材層面提供最高的調色質量。在中國做好套底是個不容易的事情，因為前期拍攝由於各種緣故導致數據管理做的比較糟糕，這是國內普遍的問題。這對套底的工作帶來了很多麻煩，所以，很多後期人員也沒有堅持去做好套底這件事，於是這就變成了一個壞的開端，從第一個環節就開始丟失品質。

調色中的環節就比較細了，但是無非就是一級調色，二級調色，從整體到局部再返回整體觀察的思路。這裡不展開細說了。但是我想舉個例子，我曾經在一個工作室和他們的調色師聊過天，我問他知道他現在調的項目都有哪些機型拍攝的素材麼？他說SONY F55和A7S。我接著問，他們都是什麼Log和色彩空間拍攝的？他有些尷尬說，就是S-Log啊。至於色彩空間是什麼？答不上來了。我接著問，那你現在做色彩匹配的時候，你掛哪個LUT？他說SONY的啊。我說，索尼的有四條，你用的哪個？你知道這個四個都有什麼區別麼？他又答不上來了。

這是個特別好的例子，不信，你可以去問問你身邊的調色師，看看有幾個人能回答全的。而這些問題是數字攝影最重要的技術參數了。前後期結合，在這裡是最典型的地方。所以，很多人都忽略的這些環節。我們想想，哪個優秀的賽車手不是對發動機原理十分了解的？這麼說大家就能明白了。

好的調色師應該是要從攝影開始學習

這個答案，今天我會斬釘截鐵的告訴大家。我給大家講講這裡面的原委： 

首先，調色最初的任務是給拍攝的畫面查缺補漏，例如，有些鏡頭曝光有問題，在做鏡頭銜接的時候，曝光的連續性要保證。以及對於色溫的矯正，這些都是基礎任務。這些工作都體現在我們的一級調色裡面。

其次，我們可能要分區域去做一些調整，例如加強窗外的光線，例如降低暗部的飽和度，例如改變有些色相。這些是二級調色的範疇，而他剛好是對於攝影技藝的提升，完成了一些，現場幾乎不可能，或者很難完成的事情。

特別是二級調色，很多人會掉進對於技術的迷戀，甚至有人覺得自己做了很多的節點，感覺很帥。但是這裡面最核心的是，你為什麼要這麼做？思路是什麼？思路就是從攝影來的。

舉個簡單的例子，我們看到一個畫面，一扇窗戶，一束光。那很明顯，我們知道攝影師想創造明確的光線效果的畫面。但是現場可能由於燈的功率不夠，又或者是屋子裡的散射光沒有控制好，導致效果並不明顯。那麼調色師就要把光線的部分強化出來，降低周圍的亮度。這就是思路，從攝影來的思路。所以，你不論是加強還是改造，首先你要能解讀攝影師在畫面中的光影色的設計，你能徹底解讀了，你就有所謂的工作思路了。

為什麼要終身學習？

然而技術和藝術相比，藝術是難學的，技術相對好一些。終身學習是必須的，道理很簡單，就是與時俱進。藝術的潮流是變化的，你作為一個調色師，是無法純粹的固守自己風格的，你要適應不同的片子，不同的客戶，不同的年代。技術就更是這樣了，就像膠片改數字一樣，美國很多攝影師在做這個轉變的時候非常艱難。但是還是要選擇改變，因為世界不會因為你停下。

而終身學習也是有技巧的。就好比說學習小組一樣。我們每個人都在自學，然後定期聚在一起說說自己新的學習，分享給團隊裡的夥伴，於是大家都會很快的進步。這一點我是深有感觸，我常年趴在國外的論壇上，我就看老外都是很積極在論壇裡分享自己的知識。而國內的論壇在持續分享和討論方面就差很多。

所以，我們發現老外的整體的行業水平比我們要高出一截，和這個也是有關係的。所以，試想如果有個地方可以把調色方面的最新消息，最新技藝，大家的體悟，大家的問題集中在一起，供大家一起提高，這是一個非常非常贊的事情。我覺得現在我們急需這樣的環境，我們在這個環境中終身分享，終身學習。

大家普遍忽視的問題

平時要「通讀」影片，了解人物，了解每場戲的目的，了解情緒和節奏，這個過程需要和導演以及攝影師一起溝通。就像做公司一樣，一定要把市場需求搞明白。

調色流程要科學，我們剛才說的套底啊，色彩科學啊，一級二級和攝影的對位關係啊這都屬於科學的層面。

從設備的角度來說，標準的監看設備，不同媒介終端配合不同的調色監看，調色間的亮度，牆壁的顏色啊，這也屬於工作方式。

今天的分享就先到這裡了，希望能夠給大家的學習帶來幫助。

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