調色的最佳流程

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正如剪輯要先順片一樣，調色也有特定的流程以助你進行從容高效的調色工作。但很多電影人或業餘調色師會用錯誤的步驟進行調色，這會大大影響最終效果的呈現。我在調色的時候，無論風格、類型、格式如何，總是遵從下面的方式，其實現如今每個專業的調色師都會使用類似的流程。我不是制定這個流程的人，但我發現按這個流程工作對我的整個作品都有很大幫助。以下我用達文西做演示，不過用Scratch等其他調色軟體原理也是一樣的。

圖片來源：Noam Kroll

調色前需要先平衡鏡頭，消除白平衡、曝光、對比度等技術參數出現的任何問題。如果一開始畫面就不對，就很難達到想要的調色效果，也更難做鏡頭匹配。這裡要記住兩件事：一，此時不要給畫面加任何獨特的風格，而是要給它一個中性客觀的基線。二，要給片段中所有的鏡頭做校色，讓鏡頭間達到匹配。這樣做會花一點時間，不過會節省後面的很多精力，特別是後續想改變風格的時候就能輕鬆地給每個鏡頭加上風格，不需要擔心哪個鏡頭會出現不匹配的情況。做鏡頭匹配的時候，我推薦選一個廣角或中廣角鏡頭作為匹配標杆。如果你還不知道怎麼看示波器，建議你花些時間了解這個工具。示波器是查看畫面狀態的有力武器，幫你了解畫面的飽和度、色彩平衡、對比度等等。如果第一步做好了，那麼一般曝光不會有大問題。話雖如此，但就算色彩平衡做得很好的畫面也很可能還存在一兩個需要調整的曝光問題。無論是背景的窗戶過曝還是暗色T恤的顏色被裁切，都應該在這一步解決這些問題，不宜過早或過遲。試想，如果在上一步解決了過曝的窗戶，但這一步中，窗戶的曝光沒問題了，但整體畫面都曝光不足。同樣，如果在上一步提升了過暗的陰影部分，那這一步的對比度和飽和度就顯得不足了。可以用很多方法解決這個問題，不過還是用遮罩最有效，這樣能對畫面做有針對性的調整。同時再次強調，這一步不需要做創意風格，現在不是時候。

和前幾步一樣，這一步也是修復一級調色中不能修復的問題。畫面中某些顏色可能太跳了，比如有人穿了一件紅色T恤，紅得太突兀了，這種問題需要解決。在處理數字素材的時候，要留意鮮豔的顏色，因為這類顏色經常過度飽和，不能呈現源素材的效果。這一步還要留意的一個大問題是膚色。膚色一般有紅色或粉色的色調，一般都需要降低飽和度、調整中間調和高光。比如由於螢光燈的影響，膚色會偏綠，就需要在裡面加一點紫色。無論問題是什麼，解決辦法都是加限定器等顏色選擇工具。有時候需要用鍵控，還有的時候需要配合鍵控使用遮罩，避免影響畫面的其他部分。此刻，畫面的顏色平衡、曝光適宜，顏色問題也解決了。現在就有了創建風格的基礎，從這一步開始，你會做得更爽。比如用一個讓陰影更冷、高光和中間調更暖的「大片風格」。在一個完全調整好的畫面上應用創意風格非常容易，畢竟如果前一步膚色沒調好（比如膚色偏紅），那麼加「大片風格」只會讓問題更嚴重。這一階段最好玩，因為你可以開始真正「創作」了。你可以用獨特的色彩組合給素材非常強烈的風格，也可以用自然風格，發掘素材本身的魅力。如果前幾步已經把畫面調到位了，從這一步開始你會嘗到「效率快到飛起」的感覺。現在你對畫面整體滿意，最後再做一些調整就大功告成了。這一階段主要側重鏡頭間的聯繫，營造一種氛圍感，建立一種「主題」。除此之外，還可以加創意LUT，把做的所有調色效果融合在一起，增強畫面美學。正如電影製作的很多方面，調色結合了創意和技術。為了達到最好的調色效果，首先要花一點時間做一些技術層面的調整，後面就能省很多精力。同時請注意，這裡列出了5個步驟，但不表示只需要創建5個節點或5個圖層。比如在第三個步驟中，需要用鍵控的顏色可能不止一個，所以最終目的是要把每一步做好，而不是看加了幾個節點。也許你的起始畫面已經接近完美，不需要步驟二和步驟三，所以你要自己判斷。如果你的起始畫面需要調節所有常規參數，請按照上面的步驟來。

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