日本歌曲曾養活「半個華語樂壇」？

高曉松曾這樣概括音樂的地域性特點：「旋律在日本，和聲在歐洲，節奏在非洲。」這番話不無道理，在旋律方面，日本音樂確實在全球範圍內受到了廣泛的認可。

日本歌曲的唱腔可以是百轉千回的，可以是意境清新的，即便有時我們聽不懂歌詞，但是也會被旋律所吸引。

日文翻唱風潮

在80、90年代的樂壇，大量日本歌曲被港臺明星譯成中文，或是重新填詞翻唱。比如張國榮、張學友、梅豔芳、譚詠麟等都翻唱過日本的歌曲。

中島美雪可能是被華語樂壇翻唱最多的一個日本歌手，所以近些年在網絡上一直有種說法「中島美雪養活大半個華語樂壇」。這樣表述雖然有些誇張，但不得不說華語樂壇確實翻唱了不少她的經典歌曲。

去年「歌手」舞臺上米希亞曾翻唱過中島美雪的這首中文名為《騎在銀龍的背上》的作品，這首歌作為日劇《五島醫生診療所》的主題曲，「銀龍」則指作手術刀。中島美雪溫柔的歌聲中有一股堅韌的力量，唱出了「醫者仁心」的悲憫與關愛之情。

這首歌米希亞用澎湃的氣勢、磅礴的高音，訴說著醫生心中治病救人的那份堅定與執著，與崇高的使命與責任感，讓這首歌曲充滿了力量。

這首歌中文翻唱版本則為範瑋琪的《最初的夢想》，由姚若龍重新填詞。原曲旋律的力量感與這一版異曲同工，中文版則是描訴人們在遭遇到困難、挫折的時候，只要堅持自己「最初的夢想」，回想當初立志實現夢想的那一份努力，就決不會輕言放棄。

華語樂壇天后王菲的《容易受傷的女人》，便是翻於中島美雪的《口紅》。這首歌分粵語、普通話兩個版本，收錄於王菲第四張專輯《Coming Home》。唱片一推出即斷市，銷量衝破白金。碟內的《容易受傷的女人》，當時橫掃全港，此曲也成為她的經典代表作之一。

鄧麗君同樣也翻唱過中島美雪的歌曲，例如這首中文版《漫步人生路》，原作中文名為《習慣孤獨》。在這首歌裡，鄧麗君一改往昔柔情，一點果敢與無畏，鄧麗君極具代入感的聲音讓人體會到人生旅程的漫長與複雜。

除了中島美雪，其他像玉置浩二、近籐真彥、福山雅治、谷村新司也被大量翻唱過。

例如張國榮的《風繼續吹》 翻唱自山口百惠的《再見另一方》；陳慧嫻《千千闕歌》翻唱自近籐真彥《夕陽之歌》；李克勤的《紅日》來自立川俊之的《最重要的事》；張學友《李香蘭》（重新填詞版為《秋意濃》）來自玉置浩二的《不要走》 等等。

許多日語翻唱歌曲經翻唱後成為華語經典，並且成為歌手們的知名代表作。如今，這些日語被翻成中文的膾炙人口之作，早就成為KTV的必點歌曲，以及被放置在百聽不厭的循環歌單裡了。

實力與流行

日本正當紅的流行歌手必要提及米津玄師，他的那首《Lemon》早已突破了10w+的收藏量。MV在油管上播放量破5億，在榜單「Billboard JAPAN」中連續2年連霸，成績斐然。

2018年街邊路巷、社交網絡，到處都播放著這首《Lemon》。它作為大火懸疑日劇《Unnatural》的主題曲，持續的熱度甚至超過了這部日劇本身。相信大部分人也都是因為這首歌而認識的米津玄師。

有媒體曾說：「從訴說自我的歌者，再到唱出大時代下人們共有的心聲，米津玄師在短短幾年中就已經完成了一次自我的涅槃，並跨越年齡階層，洞悉了更多聽者的心靈……」

我們跟著米津玄師婉轉的歌聲，就像跟著故事的情節一起跌宕起伏。這種島式元素的故事感，很容易撥動聽者的心弦。

而島式唱腔典型歌手，大概第一個想到的就是中孝介了。

中孝介大家認識他大概率來自於《海角七號》，其中的插曲《各自遠颺》讓大家認識到了這位靈魂歌者。中孝介的聲音充滿了透明感，純淨的就像海風一般。百轉千回的歌聲，讓聽者時而憂傷時而明朗，他在音樂表達上所營造的情緒總是能深深感染別人。

中孝介這種獨特的「島歌唱腔」起源於日本鹿兒島，這個地方有著日本文化與中國文化最奇特的結合，並且又生出了自己的一分隨性恣意來。為此，這種唱法與中國的地區民歌有些類似，聲音帶有南國的特色，給人以溫婉知性的感覺。

這種唱腔還影響到了如今知名歌手霍尊。他在參加「中國好歌曲」時，一首《卷珠簾》驚豔眾人。霍尊悠遠綿長的聲線與《卷珠簾》的哀婉悽切糅合在一起，使這首帶著濃厚中國風韻的歌曲鑽進了人們的心坎裡。

在節目中霍尊表示這種唱法受到了中孝介的影響，而當時霍尊的「島歌唱腔」在華語樂壇中算作鳳毛麟角。

日本歌曲元素具有一定的影響力，影響著80、90年代的華語樂壇，也影響著當今流行歌曲的表達方式。一些經典的日文歌曲，或許我們並聽不懂歌詞，但是卻能從旋律裡體會到歌者所想表述的情感。