《劍雨》是繼《臥虎藏龍》以後，另一部用盡心思又情懷滿滿的武俠片。
可惜，它上映時非常不討巧，媒體一直在宣傳大S和王學圻的奇葩老少配，導致去看的人沒看懂，能看懂的人沒去看。
這種錯位導致片子的票房一般，與後來如潮的好評率非常不般配。
好評來自於兩方面，一方面是圈內影評人，還有一部分就是大量的文藝青年，他們為該片寫了很多讓人怦然心動的文字。
為什麼這部武俠片能打動那麼多傲嬌的文藝青年？
首先，按慣例，先看導演。
《劍雨》雖然是吳宇森監製，但導演是蘇照彬。
蘇是一位學院派氣質很濃厚的臺灣導演，工科專業出身，研究生在國立交通大學傳播研究所（應該算是竹子的校友了），後又到麻省理工學院媒體工作室研究未來互動影像。
而他入行以後卻不是去做電影的技術人員，而是一開始就是做編劇，而且非常成功，幾次獲得編劇方面的獎項和提名。
除了成名作《運轉手之戀》是愛情片以外，作品還包括驚悚片(《雙瞳》)、科幻(劇本《穿隧》)、喜劇片（《愛情靈藥》）等，跳躍度很大。
與他合作既有陳可辛這樣的名導，也有成英姝這樣的知名作家，更得到了吳宇森的提攜。（人生偶像啊！）
電影《詭絲》坎城首映時的紅毯照，竹子的男神張震也在其中哦
從他的個人經歷來看，應該是對文藝的愛好與執著遠遠超過了自己所學的工科專業，因此才棄理從文，一步步通過讀研、出國深造、進入電影圈做編劇、編而優則導，一步步實現自己的電影夢。
《劍雨》就是這位鬼才自編自導的首部武俠片。
導演自己就是文藝青年，所以當然懂文藝青年的心。
那麼文藝青年喜歡什麼？
首先氛圍要足夠精緻，第二眼界要足夠寬廣，第三意蘊要足夠深厚，第四境界要足夠高遠。
故事又不能太本地化，那樣他們會嫌土，最好有點西方的元素，就像村上春樹的小說裡總愛提到歐美音樂一樣。
這些，《劍雨》都扎紮實實的做到了。
(工作照，中間紅衣者是著名的服裝設計師和田惠美女士）
它在精心打磨、人見人愛的武俠片外殼下，講述了一個有關諒解與寬容的愛的故事。
整體來看，它既繼承了《臥虎藏龍》的文人氣質和雋永風度，又借鑑了好萊塢大片《變臉》和《史密斯夫婦》的影子，還用「愛和救贖」這一主題為全片鋪上了一層宗教和宿命的底色。
這樣的片子，招人喜愛是必然的。
尤其是它的畫面看起來就像一幅幅平靜悠然的江南畫卷，可是每個人物使用的殺器和招數卻都是量身定做、精雕細琢，傳遞出了每個人物內心的溫度。
所以，這部片子打鬥只是表面，每個人物都有豐富的內心世界，更有暗藏的秘密屬性。
大S演的是個「蕩婦」殺手
那麼，《劍雨》費了這麼多周章，到底說的是怎樣一個故事呢？
竹子覺得導演拍電影基本是兩種思路，一種是表現人的困境，展現人性，卻不判定對錯，也不給任何答案；另一種卻是通過電影裡的故事，跟你講一個深思熟慮的道理。
《臥虎藏龍》是前者，《劍雨》是後者。
《劍雨》裡，一位經歷過大生大死，大情大愛的暗殺組織一號女殺手，為了過上平凡的退隱生活，她改頭換面，藏身市井，找了一個再普通不過的男人，過著「你耕田來我織布」的小日子。
可是，過去能那麼輕易放過她嗎？她的枕邊人又真的是個平凡人嗎？
劍，划過皮膚；雨，落進心裡。
沒有真正的了結，就無法全新的開始。
《劍雨》裡，刀光劍影如雨絲般密布，如幽靈般鬼魅，不僅隱藏在官府、在深宮、也在江湖，在市井平民低矮的屋簷之下，在每個人的內心深處。
影片開頭，手染鮮血的女殺手與一位佛法、武功當世第一的世外高僧在過招較量的過程中，相愛了。最終，他用生命點化她，讓她放下屠刀，重新開始。
愛讓她重生，可是這份愛卻無法在俗世相守。
於是她將這份刻骨銘心埋葬，告別黑暗暴虐的過去，只想過上世俗的小日子。
她和一個再普通不過的男人結婚，覺得平平淡淡才是真。
可是，她背負的隱秘因為保護身邊這個男人暴露了，更招致了以往組織的追殺。
她以為自己的秘密藏得最深，卻不知道原來枕邊人比她更會隱藏。
原來，她老實木訥的老公，其實跟她有殺父之仇。
她隸屬的暗殺組織的首領，其實根本不是個真正的男人。
因為她，組織裡的殺手們個個從平凡生活裡抽身，只為找到她、殺了她。
因為她破壞了規則，想重新開始。她能化解這些危局，重新開始嗎？
《劍雨》給這樣一個故事提供了一份答案：
你所抱怨的平淡正是江湖兒女夢寐以求的奢侈。
江湖名號只是浮雲，最基本的人生需要才值得以命相爭。
愛情中的寬容與諒解是最好的救贖。
最好的愛情不是精神上的轟轟烈烈、刻骨銘心，而是生活中的與子偕老、相知相守。
一粥一飯的幸福
看完《劍雨》後，每次經過樓下一個小理髮店，我都會對它投向不一樣的目光。因為它的經營者是一對氣度不凡、合作默契的青年夫妻，在心裡，我深深地覺得，他們就是《劍雨》裡那種經歷過大風大浪，「隱藏在民間「的高手。
追尋愛的過程中，誰不曾有過故事？誰又不曾有所悟，有所得？
而對大多數文藝青年來說，最難的就是「好好過日子」。
太空竹子：不會寫影評的編導不是好作家