鋼琴八級A組(1) 練習曲 車爾尼 (OP.299 NO.24)
這是一首練習右手快速奔跑得練習曲，速度上要求彈奏到一個四分音符等於每分鐘六十六至七十二節拍器速度就行了。這首練習曲側重右手三、四、五指得訓練，在彈奏循環式或音階式得右手快速奔跑當中，三、四、五指要彈奏得非常靈巧，有力度，而且要具有很好的顆粒性。左手彈奏小的連線要有一重一輕的感覺，奏法上是一下一上的方法。頭一個音力量向下，後一音要非常自然的把手帶起來。就象寫毛筆字一樣，頓一下提起來的感覺。從二十七小節到三十二小節處譜面上左手沒有任何標記符號，建議不用連奏得方法，要用斷奏(跳音)得方法來彈。聲音不要過於短促，以便於聲音上的突出。最後第五頁倒數第三行第二小節開始左手出現了一個好聽的旋律，並且還有一個從強到突然弱(fp)的標記，要求左手彈奏得柔和、優美(dolce)，此後有一個大的漸強把樂曲推向輝煌的結束。
鋼琴八級A組(2) 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英國的一種民間舞蹈樂曲。巴赫把這種舞曲普通用於他寫作的法國組曲、英國組曲等許多作品當中，而吉格這種舞曲由於速度上比較歡快，往往用在組曲當中的最後一首。所以這首樂曲的速度頁不能太慢、太穩。建議此曲用八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏的方法。這首練習全篇沒有任何表情記號，這不等於彈奏時從頭到尾音樂上都是一樣的，沒有任何變化。建議同學們彈奏這首作品時應非常自然地順著音樂本身發展傾向，做出漸強漸弱地音樂起伏，彈得儘可能生動。此曲中裝飾音的第一個音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分鐘80—84拍。
鋼琴八級A組(3) 奏鳴曲(K.311) (D大調第一樂章) 莫扎特
這首樂曲是同學們在彈奏時經常選用的一首作品，是很有精神、生氣勃勃的快板。全曲的音樂感覺是非常光明、有力的。速度要求彈奏到一個四分音符等於每分鐘一百三十二左右節拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原則，對於作品中兩個音的連線，音量上前一個音稍強一些，後一個音彈奏得要稍弱一些;同時還要注意雖然寫的兩個音都是四分音符，時值上前一個音稍長，後一個音稍短;力度上要前一個音稍重，後一個音稍輕一些。此曲音樂形象上要彈奏得生動、可愛，不能彈得死氣沉沉。節奏上要平穩不能忽快忽慢。同時還要注意右手得配合。伴奏聲部彈得要輕一點，不能喧賓奪主，要突出旋律聲部。要重視表情記號，注意準確性。要嚴格得按照譜例上所寫的內容把連奏和斷奏(跳音)區分開，寫的是幾個音一個連線，就彈奏幾個音連奏，這樣才能符合莫扎特的作品風格。第九頁最後一行，第三、四小節中右手彈奏必須按照一個音強奏後一個音弱奏的方法。
鋼琴八級A組(4) 圓舞曲 蕭邦(OP.64.NO.1)
此曲也有一分鐘圓舞曲和小狗「尾巴」圓舞曲的叫法。傳說是蕭邦在客廳中看到一隻小狗在追逐自己的尾巴，忙得團團轉時而寫的這首作品，此曲中也有這種循環轉圈的音型。注意不要拍子雖然彈奏得很準，但毫無生氣。此曲是三拍子得圓舞曲，由於不是為晚會跳舞用得曲目，所以不要彈奏得太死板。前面是快速得開頭。開頭得裝飾音與後面的節奏要接起來。中間部分(十五頁第二行第五小節)有一個標記，意思是從這裡開始速度要慢下來。而且右手彈奏得聲音要突出出來，聲音要厚實一些，深厚一點，這就和前面快速奔跑得音樂形象形成了對比。這一段中(十五頁第四行倒數第二小節開始)得裝飾音不要佔拍子得時值，要快速的彈奏過去，聽覺上要能聽到被裝飾的二分音符。後面(十五頁最後四小節)的顫音要連貫，不要有斷開的跡象，不能顯露出在打拍子的感覺。結尾處(十七頁最後一行第三小節開始)左手有小節線，而右手沒有，建議開始時右手要彈奏地非常自由，一直彈奏到右手的小音符出現一個還原A時，這時把右手的A音與左手的bA音(十七頁最後一行，左手倒數第二小節第二拍)對齊，從這裡開始進入節奏就行了。此後右手的幾個音要按節奏與左手對上。結尾處的力度音量上彈成強(f)或弱(p)都可以。
鋼琴八級B組(1) 練習曲(NO.21) 克拉默
此曲速度很快並且情緒上顯得十分激動，譜面要求做到激動的快板。左手低音聲部第一個音要求彈奏得很重、很突出，第二、三個音則很輕巧(帶點的那兩個音)。右手以訓練比較困難的三、四指或四、五指的連續運動為目的。要通過這首練習使我們右手的三、四、五指更加靈活。此曲對於同學們可能會有一定的難度，但要有耐力並且彈奏得非常準確。
鋼琴八級B組(2) 三部創意曲 巴赫 (NO.13)
此曲雖然使沒有任何表情記號，但要求音樂上非常舒展、優美。速度要求彈奏到中速，以一個四分音符等於九十六左右節拍器速度就行了。樂曲中左手聲部中的八分音符，建議彈成斷奏，而十六音符彈成連奏。所謂三部創意曲使由三個聲部構成的。而往往容易忽略了中間聲部，中間聲部使分別由左右手共同彈奏完成的，所以在演奏這首樂曲時要很好的把三個聲部突出出來。
鋼琴八級B組(3) 奏鳴曲(K.330) 莫扎特(C大調第一樂章)
這首作品時經常聽，經常使用的一首作品。樂曲一開始就把大家帶到了一個美好的、詩情畫意地意境當中，猶如一陣春風吹面，非常的舒暢。要注意左手的演奏，雖然連奏不是很難，但要做到非常柔和，手指均勻頁時不太容易的。左手伴奏聲部彈奏不好，就會破壞右手的旋律。左手伴奏聲部與右手的旋律聲部就象人與影子的關係一樣，要做到如影隨形般的貼切。第二十五頁第三行第三小節和第四行第二小節中，左手與右手的節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏上彈得不穩，要非常認真仔細地把左右手的三對四分開練習。在二十九頁中頁有同樣的問題需要注意。
鋼琴八級B組(4) 繡金匾 王建中
這首作品要求彈奏得非常親切、非常抒情。要有細膩、動人的感覺。此曲的意境是描繪在革命戰爭時期，幾位大嫂在燈下一針一線得為前方戰士繡金匾的情景。聲音不能彈的很直，很粗魯。要把裝飾音和旋律音分開，要注意伴奏裝飾音的陪襯對比。力度上不能彈得一樣重。旋律音要彈得非常流暢、親切，而旋律以外的音要輕柔一些。有時左、右手都是旋律，更要注意音質得清晰以及旋律線條得突出。中國音樂作品以突出旋律為主，許多技法都是為了修飾美化旋律，決不能喧賓奪主。建議從中段前三小節就開始彈奏出一種漸快的趨勢，要使音樂流動起來，以便於進入中段後達到稍快的速度。中段要演奏的活潑一些，速度上跟前面段落要有區別，否則會顯得無精打採的。這一段中有一些兩手交叉彈奏的重複音，猶如民間打擊樂器的聲音。不要彈得很沉重，要彈得很輕巧、清楚。兩個大拇指要接替得很好，這樣才能增加中段歡快得氣氛。中段結束時通過速度上的漸慢，然後回到主題得原速上進行彈奏。全曲結尾彈奏得要越來越慢，意境上是看到這種場面以後，漸漸地走遠了，消失了，給人一種回味無窮、引人入勝的感覺。
鋼琴八級選曲(1) 土耳其進行曲 莫扎特
此曲是土耳其風格得作品，速度要求是小快板，不要彈奏得太快，速度太快容易失去許多玩味、風趣得東西，要彈奏得有韻味，穩重一些。這首曲子中，雙音要求彈奏得非常整齊，兩個手指要同時落下。右手八度彈奏要非常準確、乾淨。自始至終一個速度。在這一課中得右手八度，有時是兩音八度彈奏，有時是分奏八度，這就為我們手指得機能提供了更好地訓練機會。左手有一些彈奏象是軍鼓式的聲音，要彈地很風趣。而這些都是莫扎特試圖通過音樂描繪一種非常具體、生動的音樂形象的寫作方法。最後結尾時有一個(p)的標記，演奏力度上要突然的輕。左手伴奏聲部要極輕。這樣音樂上才能給人一種鮮明對比的感覺。樂曲結尾(109小節)時要有氣勢，要彈奏地非常輝煌、神氣。
鋼琴八級選曲(2) 夜曲 蕭邦
此曲時旋律優美以及和聲背景豐富的浪漫派作品。速度上彈奏成有感情的行板。要注意蕭邦作品中的「魯巴託」。「魯巴託」的意思是在一首整體的節奏嚴整的作品當中，允許某些片段、某些樂句不嚴整。「魯巴託」在義大利中文翻譯為「奪過來」，可以理解為在一樂句中，前面的幾個音擴充一些，時值上長了一些。這些時值是從後面的幾個音上奪過來的，這就要求後面的幾個音速度上要快一些，使得整體上聽起來還是非常嚴整。這是一種伸縮性比較強的節奏，但還是要與隨意地自由地節奏律動區分開。在彈奏蕭邦的作品時，一定要加強這種「魯巴託」節奏律動的訓練。另外，左手的和聲背景彈奏得要清楚，力度上決不能喧賓奪主，影響右手得旋律。這首作品中高潮速度上可加快一些。但絕不能太快，快得沒有任何理由能解釋，應彈奏得恰如其氛。
鋼琴八級選曲(3) 即興曲 舒伯特
此曲是有譜例即興形式的作品。這首樂曲是規格非常典型的三段體形式。作品中和聲很多，但不論是彈奏弱(p)還是強(f)時，但不論是彈奏得非常整齊，可以當成練習和弦基本功的訓練。還要注意的一點是：在練習和弦整齊的過程中，不能忽視右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出於和聲之外，使得人們聽到的聲音是立體的感覺，而不是每一個聲音都一樣重。中段(四十二頁第二行)有一個標記本身是三重奏的意思，而用在作品當中就是指由三聲部構成的中段。這是作曲家經常在中段寫作時用三聲部的原因，譜面上也很容易看出這三個聲部的寫法。