1905電影網專稿如果以影片體量來劃分，2015年的《破風》是林超賢電影的一個重要坐標點。在此之前，他是擅長拍攝槍戰、動作的香港警匪片導演。《破風》以一種輕巧的方式，把他最擅長的火爆風格，用單車運動來呈現和總結。從此，而就像電影主題所暗示的那樣，林超賢的風格也開始向著「更高、更快、更強」的目標衝刺。
於是他的的電影變得越來越大。這種大，既是電影的體量，也是其所展現出來的電影空間。如果說2016年的《湄公河行動》還留有他以前的影子——火爆槍戰、警匪交鋒；那《紅海行動》開始，展露出的就是導演在大場面上的野心。這種追求到了《緊急救援》中繼續繼承和發揚，似乎可以看做林超賢導演個人風格的頂點。
對於普通觀眾而言，《緊急救援》這四個字，代表的是大場面、高特效、驚險刺激。但是對於林超賢本人而言，則是在《湄公河行動》與《紅海行動》兩部成功的電影之後，他是否能完成對自我的超越。
《緊急救援》的重場戲是鑽井平臺、瀑布激流、飛機迫降和失火郵輪四個大的情節模塊。和前兩部作品不同，這部主打海上特勤隊用生命對抗災難的電影，並沒有一條從頭到尾的清晰主線。而為了展現特勤隊的英勇，林超賢和團隊只能採取模塊組合的方式，用大的事件，推動人物情節的展現。
四場救援戲，上天入地無所不能，每場單拿出來，也都可以豐富成一部90分鐘的電影。顯然，林超賢的野心不在於完成一場救援，而是對各種大場面調度的豐富實驗。第一場鑽井平臺，是開門見山，直入主題。航拍結合手持，既是解釋海上特勤隊的工作，又直給觀眾「救撈不易」的概念。
第二場救援戲，是順流直衝的運油車頭，像是一座「戲橋」，承擔展現隊員默契之後，就進入電影第二幕的重頭戲——迫降海面的滿載客機。作為片中的第3場救援，在實拍與特效的加持下，這場飛機水面迫降的救援戲也被林超賢拍的非常精彩。從廣闊的天空到狹小的機艙，他動用了海面和空中兩個維度，展現一場充滿緊迫感的救援。
這場救援場面，既是全片的第一個高潮點，也對人物塑造有著重要的作用。林超賢不斷地營造著箭在弦上的緊迫感，不斷壓縮救援空間，通過狹小的機艙，不斷擠壓觀眾的情緒，在最後一刻，將觀眾們的淚水浸潤在特勤隊員的犧牲之中。
最後一場救援戲，則完全是在密閉空間裡的展現。在這樣一場戲裡，林超賢則是完成對凡人英雄的刻畫和讚美。在這樣一段最緊張的救援戲裡，林超賢鋪設了一段小孩子做手術的戲，和主題雙線並行。我們既可以把它看作父子共同努力，靠著強大的生的意志，戰勝自己所面對的困難；還可以看作林超賢導演突發奇想的設置：失火郵輪這樣一個密閉空間，某種程度上就像是戲裡小孩子生病的大腦。雖然彭于晏在戲中沒能陪在孩子身邊，但是也以自己的方式伴隨在孩子左右。
這也是《緊急救援》與《湄公河行動》《紅海行動》不同的一面：林超賢開始著力刻畫英雄們凡人的一面。這就像希臘神話裡的半神，他們有喜怒哀樂，生老病死。在完成了一項項功績後，他們升至夜空，被人們銘記。
所以在這部電影裡，林超賢用了不短的文戲篇幅，去講這群英雄們的家庭。如果說災難與任務是骨，那這些細節便是血肉，這也是此類電影中，最可貴的嘗試。
可以說，《緊急救援》是目前這類中國災難題材電影的一個頂點：它展現了現在電影人們可以動用的技術與操作大題材的能力。它是對《中國機長》《烈火英雄》這類電影的一次總結，但更重要的是，它在探討未來這類電影還可以有什麼樣進步的空間。我們期待著更多中國大片的湧現，用心、震撼而又有著人心的溫度。