殷梅編導的裝置/視覺/戲劇/舞蹈作品《驚夢·彼岸》。(Peony Dream: On the Other Side of Sleep)將於1月17日、18日在美國佛羅裡達州The John and Mable Ringling Museum , Historic Asolo Theater劇場首演本次演出的舞者還包括張慧望、回廣磊、周麗君。
《驚夢·彼岸》是殷梅設計的裝置視覺藝術展演，觀眾將在這個沉浸式展演中感受身臨其境的藝術體驗。隨時光追溯回400年前，《牡丹亭》中杜麗娘曾作自畫像以示後人；俞二娘跨越時光，用蠅頭小楷為《牡丹亭》做評註，佳文同樣久久流傳後世；今人反覆品讀傳說、傳誦佳話。這場關於「賞美」與「造夢」的對話已經跨越400年的時空，而今殷梅則正將通過她的舞蹈與回憶，再次為這段故事附上新的意義與詮釋。
作品《驚夢·彼岸》反映了一位年輕舞者，在中國歷史上一個特殊時期間的成長的故事。在幾十年時光裡，殷梅寫了幾十本日記、給身在遠方的親人寫了數百封信。殷梅的這些書信日記，為記憶、歷史、文化、以及同時代人們的個人心理和身份的歸宿感塑造，提供了視覺探索的可能性。在過去的十餘年中，殷梅的藝術理念與身體運動方式深受傳統中國能量學與空間哲學影響。為了創造一種沉浸式的藝術表達聲音，殷梅將利用紙、油彩、碳、身體和水墨進行顛覆性創作，通過舞蹈戲劇與視覺藝術的交疊，將深層次的內心世界通過視覺化的材料運用方式表達出來。
《驚夢·彼岸》於2018年在紐約Ethan Cohan畫廊，KuBe藝術中心及CUNY Graduate Center Segal E. Martin劇院，於2019年在紐約林肯中心爵士廳APAP舞蹈節、以及紐約La MaMa實驗劇場分別進行了片段展演，並獲得廣泛好評。本次在Ringling Museum of Art的演出將再次完整展現這部作品，並賦予更新的詮釋。
在此次演出之後，殷梅還將作為駐地藝術家在紐約Baryshnikov Arts Center進行繼續的創作與表演。
來自藝術家本人的闡釋
「《驚夢·彼岸》這部作品通過時間、空間、材料，讓觀眾從某種程度上與我的個人記憶、我這代人的文化記憶、以及一種深藏的內心秩序建立起聯繫。在紙墨砌成的路上，我與油彩及我的身體記憶形成三角，用我的身體和材料進行面對過去的反思。過去、現在、將來，在此刻融為一體的剎那又飄然而去。留下的、流逝的、既留下又流逝的，像生命穿越歷史的經歷——古代現代，中國西方，原始前沿，歷史未來，色與空，即是一念……
於觀眾而言，這些作品如同「照鏡子」般，讓他們與我自己於過去與現在時光之間沉浸，在夢境和覺醒之間穿越，在指示者與被指示者，觀察者和被觀察者之間創建起一架橋梁，從「這裡」（紐約上海北京的今天）到「那裡」（「我」，「我」的中國，幾十年前，甚至更遙遠）。身為一名藝術家，我相信我們都不是孤身一人。我們的生活不斷觸及到於我們之外的世界；我們有能力看到其他世界、其他生命、其他時空。這部作品中，讓觀眾通過參與從「現實」中暫時走離出來從而走向真理。他們是旁觀者又是參與者，是觀眾又是自己生命的主角。」
來自畫廊主Ethan Cohen的闡釋
「自我們十五年的合作以來，殷梅從一位舞者成長為一個融合音樂、舞蹈、書法、繪畫、行為與表演於一身的跨媒介藝術家。她吸收了中國書法及水墨畫之中的歷史和精髓，用她的整個身體和心靈創作出一種全新的表演形式，展現出對於舞蹈、舞蹈史和動作表達獨特且深刻的理解。她是讓中國當代藝術復興的一位領軍人物。」
藝術家殷梅簡介
殷梅，戲劇舞蹈藝術家、教育家，現任紐約城市大學戲劇舞蹈系終身教授和舞蹈系主任。她大膽地將地域、科技、藝術和人文領域融合銜接，以獨特的即興創作「肢體劇場」、「舞蹈劇場」被紐約時報譽為「當代劇場魔幻藝術」。榮獲美國福伯萊特學者獎、古根漢姆獎、 洛克菲勒等傑出獎項。
作為一名藝術創造者，殷梅除致力於探索中國傳統文化和現代意識的交融，她更注重於靈性與身體的合一，注重於人文精神在戲劇舞蹈創作中的關懷、引導和升華。她以此為理念，編導了多部現代舞蹈劇場作品，包括《竹林七賢》、《霸王別姬》、後現代芭蕾舞劇《古色今香》、歌劇《尼克森在中國》、 大型藏歌樂舞 《圓夢》、音樂劇《啊! 鼓嶺》、 肢體劇場《安提戈涅》 等一系列作品。作為一名獨立的創造者，她與許多世界著名的藝術家跨界合作，包括視覺藝術家徐冰、蔡國強、古文達，紐約導演Jay Scheilb，加拿大多媒體前衛藝術家克裡斯多·伯特鮑、美國作曲家羅伯特·伊恩 (Robert Een)、紐約現代舞蹈家珍妮弗·納特(Jennifer Nugent) 、桑吉加等。
舞者簡介
張慧望
中國戲曲舞蹈團/北京紙老虎劇院
張慧望在美國和德國完成學業並取得舞蹈和舞蹈學碩士學位後，於2017年加入Bill T. Jones / Arnie Zane公司。他對舞蹈動作的領悟與研究教學深受中國古典舞、傳統武術和以Jennifer Nugent, Sarah Pearson, Leah Cox, Patrik Widrig, Tao Ye, Eric Handman, Janet Wong等老師的啟發，他的編舞常以社會文化作為視角，以個人經歷位基礎製造共鳴感、並致力於為現代社會邊緣群體發聲。
回廣磊
回廣磊來自中國，是一名獨立舞蹈藝術家。在建立自己的公司Cross Move Lab之前，他曾於俄羅斯國家芭蕾舞蹈學院學習，後加入廣東現代舞團（GMDC）並受邀在GMDC的Pina Bausch舞團周年慶典上演出，於2017年起在Queens College任教。他曾與包括桑吉加（William Forsythe Dance Company），Margaret Jenkins（MJDC藝術總監）， 侯瑩，Jodi Melnick，餘承傑（UCLA舞蹈系教授），Young Soon Kim（WHITE WAVE舞團藝術總監），Lane Gifford（LaneCoArts藝術總監）等數名國際知名藝術家合作。
周麗君
作為中國最高水準的舞蹈演員之一，周麗君畢業於北京舞蹈學院古典舞專業，於首都師範大學取得舞蹈專業的碩士學位，目前以訪問學者的身份就讀於紐約市立大學皇后學院。周麗君作為中國解放軍歌舞團領舞，同時還在首都師範大學擔任講師。她在第十屆北京舞蹈比賽中主演舞劇《Li Zu Jia Yuan》並斬獲一等獎；她參與創作的舞劇作品《Harps and Harmonies （豎琴於和弦）》受到了德國「中國時報」的稱讚。周麗君在個人舞蹈表演《麗君》、以及個人舞蹈攝影展《舞者麗君》中脫穎而出，廣受關注。2014年，周麗君參加了中國版「舞林爭霸」，其個人代表作「彩雲追月」、「尤物」廣受評委與觀眾好評。
製作團隊
舞美設計：
George Tsypin：著名舞美設計師，獲得學位於莫斯科建築學院和紐約大學，曾為紐約大都會歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、米蘭La Scala、倫敦皇家歌劇院等從事舞臺美術設計，並擔任2014年索契冬奧會開幕式藝術指導。
燈光、投影設計：
Jeff Greenberg：著名舞檯燈光設計師，曾為Boebe Productions和Windwood Theatricals設計過音樂劇《鐵達尼號》的一百周年全美巡演。
Kaita Saito：舞美設計師，在南加州建築學院攻讀建築設計。
作曲：
Sam Crowford：畢業於印第安納大學，近期合作包括Bill T. Jones/Arnie Zane Company在2010威尼斯雙年展的作品、Kyle Abraham (Pavement, 2012), Camile A. Brown, David Dorfman Dance, 以及多媒體作品La Medea（2017）
劇構：Peter Critchell, 殷梅
舞團助理：吳鳴鳴、Robin Critchell
演出地點：
The John and Mable Ringling Museum of Art
Ringling Museum是佛羅裡達的州立藝術博物館，由馬戲巨頭Ringling兄弟建立於1927年。Ringling藝術博物館主要收集了展示從中世紀晚期到19世紀的歐洲名畫和裝飾藝術品，亞洲和美洲藝術作品，館藏可達10000多件，包括有繪畫、雕塑、照片、圖片以及裝飾藝術等。館內最引人注目的莫過於16至18世紀的歐洲繪畫，包括知名大師彼得•保羅•魯本斯、盧卡斯•克拉納赫、霍斯、委羅內塞、普桑、裡貝拉等人的繪畫。該博物館的亞洲藝術品藏品持續遞增，包括印度雕塑、中國陶瓷和日本版畫。收藏品放於亞洲藝術中心。本次演出將在博物館中的Historic Asolo劇場進行。
殷梅舞蹈劇場最新作品
《驚夢·彼岸》
7pm | 1月17日、18日
弗羅裡達 The John and Mable Ringling Museum
Historic Asolo Theater
5401 Bay Shore Road
Sarasota, FL 34243
941-360-7399
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