周星馳曾經說過："喜劇最大的一個功能就是諷刺"。2016年，由話劇改編的電影《驢得水》極盡諷刺之能事，使這部"讓你哭"的喜劇成為當年的黑馬之作。
作為開心麻花出品的經典之作，《驢得水》拋棄了開心麻花所擅長的喜劇絕活，喜劇內核中更深層次的悲劇放大，取得了不俗的口碑。
脫胎於話劇的好電影，有缺陷但瑕不掩瑜
作為一部由話劇改編的電影，《驢得水》有著強烈的故事性。它的成功，很大一部分要歸功於原作話劇的成功。話劇版《驢得水》自2012年上演以來，得到了極高的讚譽，豆瓣更是給出了8.5分的劇評高分。劇評人東東槍稱讚這齣戲："規矩、成熟、紮實。不灑狗血，不無釐頭，不瞎煽情，在我看過的舞臺劇中，這樣的戲實在不多。"
好的話劇都是千錘百鍊後的完美呈現，或許是打磨的力量，電影一個矛盾接著一個矛盾，笑點與淚點就會讓觀眾產生共鳴。忠厚、透著長者睿智的校長、過於剛直的周鐵男、笑聲爽朗精明世故的裴魁山、眼角眉梢流露風情的張一曼，脫胎於小劇場的《驢得水》，每個人物都活色生鮮，這種豐富的群像呈現也是這部電影的亮點之一。
在劇情方面，《驢得水》利用一刻都不停歇的衝突來渲染全片情節緊湊的情節。從開篇的情節中，偏遠山區的教師為"養驢打水"騙取撥款開始，該片的核心衝突——為了美好的目的而做錯的事便已經開始發酵了。
當然，《驢得水》作為電影存在的問題也顯而易見。比如：表演太過用力，臺詞表情比較刻意；人物性格轉變太過生硬，人物特色展現一覽無遺；功能性人物和情節略顯符號化，需要藉助巧合設定突出主題……這些也都是話劇改編電影容易出現的問題，但它們也不足以否定電影版《驢得水》存在的合理性。室內鏡頭太多，室內鏡頭調度單一，中近景多，攝影構圖一般，這也是《驢得水》的毛病。但大部分場景中，無論是攝影還是構圖，《驢得水》都站到了合格線之上。
作為電影登上大銀幕的《驢得水》還是有話劇的感覺和印跡，但故事足夠好看，主創有足夠的誠意。它沒有很多國產電影中常用的種種取巧，更多的是一種渾然天成的樸拙，讓觀眾從中感受到了一種新鮮的氣息。
放蕩的女主角，成了全劇最純潔的人物
任素汐塑造的張一曼是本片最成功的角色之一，她身著旗袍，身姿曼妙，笑聲爽朗，自由散漫，沒有功利性，所謂利益和美好未來對他來說只是一張廢紙。放蕩，大概是張一曼一開始給人的印象。張力十足、無所畏懼，張一曼放蕩得不做作、放蕩得讓人覺得真誠。
張一曼是一個反叛的角色，她反叛的是傳統舊制度對女性的物化，她用一種自由主義的方式去對抗守舊的制度。她自由地散播自己的美麗，滿足自己身體的欲望，這種天然的充滿積極女性特質的吸引力十分迷人。
影片挖掘了這個一心嚮往自由的女人身上獨特的詩意，自戀的"我以我的美貌擔保"，迷離的燈光中挽著校長旋轉的舞步……她沒傷害過別人，陶醉於生活中的每一點美，她只是不願意被束縛，想幹什麼就幹什麼，關鍵時刻她比男人有擔當，比那些成天滿嘴大道理的人更能夠堅持道德底線。
人性是這個世界上最經不起考驗的東西，無恥之人也曾有過人性閃爍的時刻，鐵骨之人也會因現實而墮落不堪。影片通過那些滿口仁義道德的男人的"小"，襯託出張一曼的"好"。
校長性格軟弱，在捉襟見肘中侷促和狼狽不堪著，最終向自己女兒下跪，求女兒假扮銅匠未婚妻得到一萬美元撫恤金。裴魁山小心謹慎，出事必先自保，是"你憑什麼用你的情懷來綁架我的利益呀"的利己主義者。周鐵男是個憤青，充滿反抗精神，幾次擼胳膊挽袖子要揭開騙局，卻在一槍過去後，立刻趴在地上乞求饒命，成為奴性十足的黑暗幫兇。
張一曼卻用一個純潔的蕩婦形象逼視出身邊這些男人身上的虛偽和怯懦。被剪去一頭長髮，她不以為意；被曾經的愛慕者詆毀，她不以為意。風波後周圍人際環境的驟變，反而是把張一曼身上不屈服的一面顯現了出來。
不管在過去還是現在，追求自由，都是一件沉重的事。這麼沉重的意象，又偏偏讓一個浪漫輕盈的女子來背負，難免就顯得更加沉重。她實在背負不了這麼沉重的自由，何況連周鐵男都跪下了。所謂的瘋了，不過是曾經義氣保護她的周鐵男早已沒有了靈魂，曾經包容理解她的校長妥協了，這些最終一步步毀滅了張一曼想要的自由。她萬念俱灰，也便如同瘋了。
如同羊脂球和安娜一樣，張一曼用把自己豁出去了的方式毀滅了自己，她的悲劇，也和她們一樣如出一轍。羊脂球所遇到的那些貴族是"精緻的利己主義者"，在他們心裡，只有"兩個凡是"——凡是可以增加自己的財富，凡是有利於自己仕途的事情，都可以去做。在他們看來，道德與良知也可以有，但都只是成就個人的工具和手段。
而張一曼遇到的校長、裴魁山、周鐵男也是不折不扣的偽君子，他們相信自己只要嚮往光明，即使內心是黑暗的，他們也象徵著光明，也有權利批判看上去不及自己的人。但是他們想不到的是，即使現在他們看上去是成功的、正義的，但是這種情況是不可能一直持續的，正所謂粉刷烏鴉白不堅，他們的言語無論多麼高尚，也只是自欺欺人罷了。
只可惜蒜葉終究不是雪花，自由地散播自己美麗的張一曼破碎了。和羊脂球一樣，在那個男權當道的社會，女人們總要承擔所有的罪。
《驢得水》會讓你發笑，但它確確實實是場悲劇
觀眾都喜歡喜劇，不僅僅是因為喜劇可以博人一笑，更是因為大多數電影藉助了喜劇的殼來諷刺現實，《驢得水》就是其中的典型代表。它的故事簡而言之是一個關於互相欺騙的故事。但這也是一部人人都能在其中看到自己的電影，幾個心懷有美好理想的西部支教教師，立志要改變當時中國農村落後的文化教育，想要挽救、教化愚昧無知的農民，最後卻在一個又一個謊言、利益、現實中，拋棄了最初的自己。他們所有人都在自我妥協中走向了自己的反面，無能為力地變成了令我們、令自己討厭的樣子。
影片中不斷出現的一句話是：幹大事者不拘小節。但如果一件大事是要靠著欺騙、背叛、出賣去完成的，這件事是否還是一件大事，而這樣的一群人又是否能夠問心無愧地教孩子們"學做人"。
導演周申曾說："我們就想把《驢得水》拍成一部從掃地大嬸到大學教授都能看的電影，首先讓大家都覺得好看、好笑、好玩，其次才是希望人們能從中得到一些觸動。然而不觸動也沒關係，觀眾只要笑了驚了嘆了，也就對得起買這張電影票的錢了。"實際上，憑藉著電影本身的跌宕，加上通過強烈的風格感和創作者的個人表達，觀看者很難不被觸動。
如今的觀眾對無腦搞笑的喜劇早已審美疲勞，前幾年《我不是藥神》、《西虹市首富》、《一齣好戲》的大熱，更從不同層面說明觀眾對於新式反諷喜劇的審美程度越來越高。大家不再將喜劇電影局限於發洩解壓的娛樂項目，而更希望從歡笑中汲取營養，甚至眼淚。
而《驢得水》最大的特點莫過於影片中使用的諷刺手法。縱觀影片，導演利用不同人物的內心獨白，不同形式所刻畫的人物形象進行鮮明的對比，諷刺了這群不肯認錯的人們。
電影披著外在荒誕的外衣，卻有內在的精細和準確。像多米諾骨牌，層層推進的每一環節，都妥帖地符合著生活的邏輯。電影中說謊、貪心、懦弱、不自由的他們，又像極了某時的我們。每個人所珍視的東西會因為現實的黑暗或是周遭的壓力所剝奪和摧毀。最後靠一個又一個的謊言去安慰、去彌補早已千瘡百孔的人心。不禁讓人想問：究竟我們是如何變成自己最不喜歡的那一種人的？
不得不說，《驢得水》是一部好電影，它用最直觀的故事讓我們看到了人性是怎樣墮落的。只希望，為了適應改變而磨去稜角，或是變成自己曾經討厭的那一類人，能夠越來越少吧。