「現代的音樂已經沒有什麼派了。所有的派都是對音樂的表達方式，你只是找到你自己的表達方式而已。」
採訪、撰稿 | 吳珊雅
圖片 | 趙聰 中央民族樂團
排版 | 宋雨凡
採訪時間 | 2020年11月15日
採訪地點 | 北京天橋藝術中心
知乎上面有道問題，是關於琵琶名家趙聰的。
「為什麼趙聰能在眾多青年琵琶演奏家中脫穎而出？」
目前獲得最多贊同的一條回答是：因為眼光以及思想。
帶著對其眼光和思想的探究，在《天地永樂》演出前的有限化妝時間裡，一段「見縫插針」的訪談在趙聰老師的化妝鏡前完成，關於琵琶這門藝術，關於傳統藝術的傳承與創新，我們和這位「音樂外交官」 聊了個盡興——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。這是白居易《琵琶行》裡關於商女琵琶演奏場景的經典描述。
在此之前，從敦煌壁畫裡倒彈琵琶的飛天，到民間畫像裡彈撥思鄉之情的昭君……它伴隨著聞名中外的經典文學形象和藝術形象出現在中國人的視野，經過不知道多少藝術家的改造，最終演變成了今天四品十三相、六品二十四相的模樣。
可以說，從秦朝傳入中國開始，在幾千年中國文化史演變的過程中，琵琶演奏作為一門民間以及宮廷雅俗共賞的表演藝術，從不曾退場。
縱然琵琶最早的形態是個舶來品，但畢竟在中國經歷了幾千年的「本土化」改造，於是在琵琶名家趙聰看來：在中國，琵琶是一個完全中國性的樂器。講這話的趙聰老師眼裡有光，周身透著一位深具創造力的藝術家所特有的那種自信與優雅。
「不敢自吹自擂吧，但琵琶作為樂器，大多數人有共識：民樂之王。它的表現力極其豐富，就像你說的，說是舶來品，但其實它完全是中國的。古早時期，這種形式的樂器，比如冬不拉、吉他等，叫彈撥樂器的，都長得差不多，世界各地同時出現了很多類似形狀的樂器。現在的琵琶和唐朝的時候是完全不一樣的。在中國，琵琶是完全中國性的，完全可以說是中國的樂器。我們的祖先們非常智慧，在千年歷史中讓它不斷地變化、進步；還有演奏家、作曲家們，賦予它作品，賦予它生命，所以它表現力越來越豐富。尤其一些頂級的演奏家，把琵琶的技法發揮到了極致，就是一再突破各種各樣的可能性，出現各種各樣的音色，有趣的音效，特別難得。用現在的話說，可鹽可甜。」
民樂界有種說法：「一把琵琶可以對抗整個交響樂團」，而在趙聰老師過往的音樂會簡介中，也曾出現類似的說法：「四條弦，是交響的心弦」。琵琶能成為民樂之王，本身的優勢不容忽視，「琵琶本身非常豐富了，有些樂器比如二胡、笛子等樂器，它很難出現和聲、特別特殊的音效，所以它以旋律為主。但鋼琴它之所以成為樂器之王，在於它的和聲，立體的音效，」趙聰老師普及道，「那句『一把琵琶可以對抗整個交響樂團』是有特定的指向的，當年劉德海先生和芝加哥交響樂團合作，他彈了《草原英雄小姐妹》之後，又彈了《十面埋伏》，當時給他的評論就是：這首《十面埋伏》如此的有現代的寫法，充滿力量。四根弦的樂器，描寫戰爭惟妙惟肖，這對西方人來說簡直不可思議，這就是中國文化的大寫意。黑白間就可以做到整個世界在裡面。」
跟趙聰老師聊「傳承」，有種問羅馬人：「你為什麼生在了羅馬？」的感覺，似乎多此一舉，卻又不可或缺。
趙聰出生於音樂世家，父親師承中央音樂學院原副院長劉康華教授，學音樂理論出身，吉林音協主席、北華大學藝術學院院長。而學琵琶這件事，則更多地要從趙聰的母親說起。
趙聰母親是上海人，畢業於中文系古代漢語專業，是吉林的文化館館長。從胎教開始，趙聰便被她領進了琵琶世界的大門。
母親是她的啟蒙老師，但真正決定學琵琶，這是趙聰主動性的行為。
趙聰還有位姐姐，姐姐學小提琴和鋼琴，而趙聰自小在多樣的音樂氛圍中，只給了自己一個選項：琵琶。
「命運使然。特別熟悉，特別順利。不需要逼著彈琴、打罵。」趙聰回憶起自己走進琵琶世界的一路上，平靜、自然，充滿了溫馨的日常。而作為老師，她了解眾多音樂人的成才之路：「從事樂器專業演奏確實不是一條容易走的路。如果是喜歡，作為愛好，學一學，薰陶一下，都還好。以此為生要有非常深的熱愛，以及，天賦、家庭、老師，三者缺一不可。有的時候是可遇不可求的。」
關於自己「可遇不可求」的「生在羅馬」的音樂人生，尤其父母給予的悉心培養，趙聰也是經歷了一個漸進的認知過程：「母親是比較細緻的，父親學理論，總是到處學習、出差，看我學琴總是提出非常高的要求，很小的時候就提出『你彈琴要有自己的風格』，我不明白，風格在哪兒，什麼是風格，我上哪兒去有自己的風格？」
被要求有自己風格的時候，她才十二三歲。她說：「我反抗。但慢慢慢慢，發現父親對音樂認識的高度。」
所謂嚴父慈母，大概是這個音樂世家最樸實的模樣，「母親是鼓勵式教育。生活上溺愛，事業上提出特別高要求，剩下就全是鼓勵。她用那種永遠充滿希望，對孩子有信心的狀態，來看待我們的學習。對於我，她第一個願望是我考上中央音樂學院，這是一個不太容易的理想。我拿到中央音樂學院錄取通知書的那天，她很高興地說：你終於可以更好地練琴了！」
後來，趙聰組織了自己的家庭，再後來，女兒也開始學音樂了，學鋼琴，也學琵琶。
關於有沒有一定要讓下一代傳承自己琵琶技藝的使命感，趙聰說：「所有學藝術的人都經常說一句話，是不是這塊料——是不是有這個基因，是不是適合。也不是所有音樂家的孩子都適合搞藝術，他是不是這塊料，是天生的，他對音樂的敏感，他的性格，和他的身體機能，這些是天賜的。」 她說著，微笑漸濃，「好像小白還行。」
趙聰老師的女兒叫小白，現在十歲，「希望她開心地彈鋼琴，琵琶也彈一下，希望她做一個國際的音樂人，更有國際的音樂視角，掌握國際的音樂語言。鋼琴是樂器之王，表現力是最豐富的，所以先學這個，琵琶我也會讓她學習，她現在學得很快，因為技能是相通的。」作為母親的自豪感，那種溢於言表的笑容，有著天然的感染力。
趙聰的音樂世界仍在不斷書寫新的輝煌，但問起如果這輩子沒有成為琵琶演奏家，會選擇什麼職業，她還是很認真地想了想，回答道：「可能會選擇表演？我很容易進入一個情境或者一個空間內。除了做計程車司機不行，找不著路。」說到這裡，趙聰老師停頓了一秒，又給自己「補了一刀」：「這一點特別嚴重，出門就丟，以前在國家大劇院演出，只要出門就找不回來。」
2013年，國家大劇院
《指上天下》趙聰與中央民族樂團專場音樂會
趙聰師承孫樹林和李光華兩位老師，在琵琶世界裡，當屬「正宗」，聊起琵琶的流派與風格，也是如數家珍：「各大流派最後基本上有點被劉德海老師『一統天下』，變成『海派』了。當下的世界觀是融合的，從前大家出遠門不容易，地域性很明顯，從音樂上就可以明確展現地域性，從師學藝很難去太遠的地方。有地域才有流派，琵琶的各個派別都在上海，浦東派、汪派、崇明派等等，那片比較發達，有錢人彈琵琶，大官也彈琵琶。
我做過一個調查發現，歷代彈琵琶的名人，不是大官就是大商人。不像古箏分南派北派，琵琶主要還是在南方，在江南一帶，它的所謂派別更多的是一種風格，比如說崇明派比較精緻、小巧，汪派比較大氣，被稱為宮廷派，有幾首大的作品。因為琵琶界出現了一個靈魂人物，劉德海老師，他可以說是整個民樂界的靈魂人物，融合了各派老先生作品的風韻和現代作品風格，集合了古今各派所長，是集大成者。他的傑出和學生眾多，使得他的作品廣為流傳，很多古曲也就慢慢流失了各個派別的特殊韻味。現在年輕人大多數不太會彈那些傳統的作品，因為新鮮的適合這個時代的音樂一定是受大眾喜歡的，比如說流行音樂一定比古典音樂更受喜歡，一樣，它的受眾面是非常廣大的。當年劉德海的老師，林石城先生就擔心以後各個流派就都沒了。我跟汪派的李光祖老師上課的時候，他特別有意思——這一生我就要當留聲機，我就別的什麼都不幹，我就彈這十二首曲子，我就要把汪派的12首彈得地道地傳下去。
所以，在藝術的傳承過程中，每個人都有他的堅持，也都有他的功勞，這種價值是無形的。」
儘管受教於名師名門，趙聰卻不拘於傳統。她是琵琶演奏家裡的時髦人兒，幾乎是在全琵琶人還沒和電子、爵士玩的時候，她就已經開始嘗試各類跨界融合，比如與實景演藝的融合，包括了在張藝謀導演的G20晚會上大放異彩的《春江花月夜》,比如與電子音樂的合作，從中央音樂學院畢業後她做了很多midi音樂與琵琶的流行作品，包括與林海、馬久越等人的合作，以及很多鋼琴協奏的流行小品。
2016年，中國杭州G20峰會
趙聰演奏《春江花月夜》
「當初走跨界融合之路，是因為性格使然，再加上李光華老師也確實特別支持。」趙聰回顧自己早些年的創新之舉，首先感謝了老師的開放態度，「性格裡喜歡創新，喜歡有意思的事，然後我做了以後，他也很支持。當時沒有人這樣子彈琵琶，太瘋狂了。那時候我就是想到什麼就去做了，不太在乎別人說什麼，也聽不見，無所謂。」
跨界之初，趙聰便將琵琶送上了國際化的徵途，她的作品集也廣受各類音樂發行渠道的青睞。「賣得比較好的是《聆聽中國》，環球出的。後來到了英國，只要說環球給你出過唱片，他們非常驚訝，那就是他們對音樂家的LEVEL的證明。其實那個時候心無旁騖，就一首一首做，也沒想著掙錢什麼的，沒有任何概念。就想著把琵琶演奏這一件事做好。」
而提及當下的音樂創新，她顯現出一位師者犀利的態度：「當下創新不夠，我經常鼓勵現在的學生，年輕的時候你有的是時間可以失敗，為什麼不去嘗試創新呢？在這麼年輕的時候，就沒有任何屬於自己的東西，就墨守成規，永遠在彈老師教的東西……也就很難去談實現自己的理想了。年輕人，總還是要有理想的，對吧？」
學音樂的人千千萬，有理想的音樂人絕非少數，只是職業化的道路似乎也不是那麼好走。不過在趙聰看來，找藉口是沒有用的，還是要動手去做，要趁著年輕去嘗試各種各樣的可能，才有機會博取更多的機會。她覺得年輕就應該做自己，「想不開放不開，腦子裡只有我要當老師，我要進樂團，認為這才是職業化。其實這只是其中的一條路而已。現在已經是新媒體時代了，各種媒體非常發達的時候，個體的價值得到了無限放大的機會。比如李子柒，她本身夠優秀就是職業的，是可以以此為生的。」 這個時候她是一位充滿激情的老師，鼓勵年輕的音樂人開動腦筋，去創新，去擁有自己的作品，去尋找自己存在的意義。
近年來，趙聰的演奏作品多有回歸傳統協奏類，但在她看來，「現在並沒有說不創新，但是更多是在音樂本身創新，而不是在外在形式上的創新。外在形式的創新是因為當時那個年齡，憤青坐不住。年輕，要爆發，要表達。但成熟了以後，就更需要在音樂本身上深耕，進行內容創新。創新確實是一件很難的事，大家需要多學習多看。我是因為從小在吉林藝術學院，耳濡目染各種各樣的舞臺戲劇、武術等等，受了很多的啟發，而且父母都是搞藝術的，我也跟著接觸了很多西方的東西，工作以後出國也特別多，文化碰撞的時候，自然而然會有新的想法。如果你一直在琴房裡練那點已有的東西，不可能無中生有。青年人還是要多走多看多吸收各方面藝術門類的營養。」
正因為吸收了各門類藝術的營養，有了不拘於傳統和圈子的眼光和思想，得天獨厚的先天環境和步履不停的後天努力，成就了不一樣的趙聰。當前，業內關於趙聰作品的評論，往往離不開一句：「趙聰的音樂是有畫面感的。」在這點上，趙聰分享了自己的創作習慣：「我的創作確實是先有畫面，看見畫面後，用琴來表達，再把我彈的東西用樂曲寫下來，我跟職業作曲家是完全相反的。先採訪，看到畫面，找到感覺，想了一個故事，再用音樂記錄下來。總體來說就是，先有框架，再有表達。所有的人在跟我說我的音樂好有畫面感，我看到了什麼什麼，但其實每個人看到的都不一樣。每個人看到的都是自己想像中的畫面。畢竟音樂是抽象的語言，只有當作曲家特別感動、內心被擊中的時候，才寫得出來好東西。近期我有幾個作品，比如《絲路飛天》，第一次嘗試去敦煌採風，不會完全按著感覺走，會先有個框架，再使用現代的節奏和現代的和聲，這樣才能跟世界音樂共鳴，一起共振，一起隨著音樂動起來。」
除了《絲路飛天》，趙聰近年來大作品不斷，可以說是爆發階段，同時也在音樂本身，不斷實踐著她的創新之路。受家鄉吉林省委宣傳部委約，她赴長白山採風，創作了極具東北音樂風格的琵琶協奏曲《福吉天長》，該曲在日本演出時全場轟動；其後，受上海浦東區委宣傳部之邀所寫的新作，她又是歷經了兩三年的創作時間才完成。用琵琶來表現一座現代城市，這更是從未有過的音樂創新之作。
於是，當問她現在離琵琶哪個門派最近的時候，她幾乎脫口而出：「現在完全沒有派，無極。」 但憶起汪派的從藝生涯，她又補充了幾句：「從小受孫樹林老師影響非常大。現代的音樂已經沒有什麼派了。所有的派都是對音樂的表達方式，你只是找到你自己的表達方式而已。」
如今的趙聰，不僅是當下最具創新力的青年琵琶演奏家，也是全國青聯常委文藝界別主任，中央國家機關青聯副主席，作為中央民族樂團團長，趙聰兼顧著行政工作和藝術創作，遊走於各大藝術講堂與大劇院舞臺，成為了觀眾們喜聞樂見的「音樂外交官」，她肩上的責任越來越重，對青年後輩們自然也充滿了期待：
「我們確實趕上了一個好時候，現在中國傳統文化的影響力跟以前不一樣了，越來越受大家的喜愛和重視了。我們以前出國演奏，大家的欣賞，多少帶著獵奇的眼光；但現在，很多大型樂團和音樂節都會邀請我們去表演，我們在節目的設計上也有了非常多的變化，希望它具有更加適合國際傳播的語彙，會講故事，故事會帶著大家走進抽象的音樂世界裡去聆聽。當然，我們也要繼續繼承傳統，沒有傳統怎麼創新呢？沒有傳統那是無中生有，無本之木。劉德海老師就是學遍了所有門派之後才有自己的創新。年輕人也不能忘了傳統，光想著我要創新。」
「比角色更鮮活的是人物本身。」
中演匯策劃推出藝術大咖紀實訪談「藝咖」欄目。旨在讓觀眾和讀者看到盡顯風華的藝術家在舞臺之外「未呈現的精彩和故事」，力求兼備溫度、深度、力度，呈現一個立體鮮活的藝術人物。