「百億票房先生」已有9人，「百億票房女士」為何查無蹤跡？

國慶檔進入尾聲，95後的劉昊然成最大贏家，不僅一人承包了《我和我的家鄉》、《一點就到家》兩部大片，作品總票房成績也勇破百億。

如今，劉昊然已成繼吳京、黃渤、王寶強、徐崢、鄧超、張譯、杜江、歐豪後第九名百億俱樂部成員，亦是95後小生中的第一人。

不過，由於平臺統計規則較為博愛，演員拼盤或三番作品都會計入總票房成績，這便讓名單受到出現「水分」爭議。

然，統計規則的合理性雖有待商榷，但有一個現象卻實打實存在：百億票房俱樂部已成男演員專屬，女演員基本查無蹤跡。

無論是當下的計算規則還是網友脫水後的一番成績，票房6強都是男演員的天下，一番票房成績最能打的女演員白百何，也因外力被堵在最後關卡。

進入百億俱樂部的男演員類型很豐富，有推動國產類型片爆發的吳京，也中年逆襲的沈、黃、徐，靠演技出圈的張譯，更有兼任偶像與實力派的鄧超。

甚至，還有代表了8090兩代新硬漢形象的杜江、歐豪，以及95後人氣王劉昊然，演技、實力、才華、顏值、人氣各有所長，每個演員都有其代表性。

這不得不讓人感嘆男演員百花齊放的環境已經到來，但同時也讓人聯想到《演員請就位》中趙薇導演對當下影視行業的總結：女演員很難出頭。

趙薇在綜藝裡以商業代言為例，提到了曾經是女演員專屬的美妝品牌幾乎都被男演員霸屏，以此反應娛樂圈逐漸進入「陽盛陰衰」局面。

商家選擇代言人是追求利潤回報的，男演員們收割了女演員的商業資源，問題不是出在商家審美或環境「重男輕女」，而在於影視行業的導向。

大銀幕，國產電影逐漸強大，但女性角色多成陪襯

2010年後，隨著《泰囧》、《戰狼》等電影的出現，國產電影逐漸成為票房寵兒，曾經稱霸國內票房的歐美大片競爭力明顯下滑。

然，一眾票房成績喜人的國產電影裡，女性角色的處境並突出。

票房前十裡只有一部《美人魚》勉強可算是男女主相對均衡的作品，其餘幾部電影基本上都是由男性主導，女性以陪襯形式出現。

幾部作品讓大量男演員成為行業寵兒，但因這些電影事業更上一層樓的女演員，嚴格來說只有盧靖姍、譚卓、林允三人。

而她們後續能夠展現個人實力的作品有限，並沒有成為票房保障，目前85-95後女演員裡，在大銀幕真正紮根的，基本上只有一個影后周冬雨。

2020國慶檔電影也明顯是男演員的主場，霸屏前十的影人裡僅有鞏俐、劉敏濤兩位女性，且她們出演的《我和我的家鄉》、《奪冠》更傾向於群戲作品。

這種情況很容易讓人聯想到「重男輕女」的環境，每每有藝人呼籲多給女演員機會時，也經常會出現男女對立的爭議性話題，但其實不然。

趙薇在《演員請就位》裡還提到了一句「我們那時候男演員挺難出頭」，她口中的「那時候」是指2000年初，當時大銀幕中閃光的女性角色還是很多的。

這也造就四大花旦的輝煌，如果沒有突顯女性角色的影視作品支撐，四大花旦的戰績不會如此璀璨，一定程度上說明影視行業並沒有刻意「重男輕女」。

但為何當下高票房的電影中女性角色逐漸失色呢？創作的局限是一個重要原因。

四大花旦時期影視創作對女性角色的定位便存在一定的偏向，在商業電影裡，她們往往是男人戲裡的溫柔鄉，或者女人戲裡的魅之花。

簡而言之，女性角色的往往離不開愛情設定，但國產電影票房的崛起，更受寵的是類型片，從喜劇到戰爭、科幻、懸疑……

這些類型片對言情的訴求很低，當創作者們不需要寫感情戲時，對女性角色的依賴便不那麼強，她們慢慢變成了陪襯。

小螢屏，40+女演員缺角色，20+女演員缺突破

表面來看小螢屏對女演員更加友好，大女主題材紅極一時，如今也仍有餘溫，2020更出現了多部主打女性視角的作品。

似乎，在小螢屏處境尷尬的只有如倪虹潔、溫崢嶸般40+的中年女演員。但，仔細觀察你會發現，年輕女演員的成長環境也沒有那麼美好。

小螢屏女演員之所以仍舊有挑大梁的作品，是因為言情題材仍舊受青睞，這一題材讓中年女演員難有施展空間，卻讓年輕女演員不缺好角色。

但，這些作品觀眾群以女性為主，給男演員帶來的紅利其實要更高一籌。

一線小花裡趙麗穎、楊冪、楊紫等有皆有過一個「帶紅搭檔體質」的稱號，這並不是她們多「旺夫」，而是爆款言情題材產男神概率更高。

舉個簡單的例子，小螢屏每出一款言情爆劇便會有一個「X月男友」，然後出現收割商業福利的爆款男神，卻沒有「X月女友」現象。

並非觀眾重男輕女，而是題材特性決定了市場反饋，而粉絲經濟的興起又讓商家看到了「男神」們的變現能力，市場資源逐漸出現傾斜。

男演員不僅能收割言情題材紅利，還可以在類型片中迎來更多拓寬戲路的機會，稱霸百億票房俱樂部只是這一現狀的直觀結果而已。

相對而言，女演員雖然也能夠擁有一些類型作品成長機會，但數量並不成正比，導致很多當紅小花只能固守能有一定主導權的「老本行」：大女主言情。

短期來看她們似乎事業很火熱，但站在長遠發展角度並不樂觀，如今已經邁入30+的85花，便有不少已經開始被調侃「裝少女」了。

當她們不能再吃青春飯時，處境不一定如今求角色的40+女演員美好。

改變現狀無需營造男女對立，只需要開拓創作空間

目前已經有很多業內人士在呼籲「給女演員機會」，海清、趙薇的「為女演員求機會」都引發過廣泛熱議，但話題經常跑偏。

因為大眾習慣於將此類話題推向「男女對立」，把男女演員營造成「競爭對手」，忽略了這個問題產生的根源是創作局限。

文藝片裡我們有許鞍華、李玉等不斷挖掘女性多面的導演，但商業片和小螢屏電視劇，仍舊在按照傳統的創作方向探討女性角色。

這便導致目前市場上年輕女演員扎堆演言情，中年女演員普通當「媽媽」的現狀，碰到類型片時女性角色被豐滿化的機會也很少。

2020年幾部主打女性視角的電視劇便是典型，從《二十不惑》到《三十而已》再到《親愛的自己》，每一部都著重渲染愛情話題。

而這些重複性高且俗套的話題，往往是觀眾低分集中對象，影視劇對女性角色的創作導向跟不上觀眾審美訴求，太過遵守傳統創作取向。

這對於女演員來說是瓶頸，作品的限制了她們展現個性的機會，而對於影視行業來說，深入挖掘女性形象是必經之路，也是一個潛在機遇。

有創作局限的《三十而已》尚且成為爆劇，如果行業給出如《了不起的麥瑟爾夫人》、《BOSS》、《女王的教室》般的成品，又何愁現象之作呢？

角色張力與市場成長息息相關，影視行業真正的百花齊放是無法由男性角色單方面撐起的，真正的百花齊放還需要創作者們更進一步的打破、挖掘。