在談之前，還是必須先快速說一下唱片製作的過程。原則上可以分為三大部分：前期，中期，後期。
前期：作曲、編曲
中期：錄音、混音
後期：母帶後期、發行、營銷
一首曲子的好聽與否，就是在前期的編曲就大概定調了。再來就是進入錄音。錄音的過程，可以是找真的樂手錄製真實的樂器的聲響，或是透過軟體樂器來完成編曲要求的旋律。然後找歌手或歌手們來唱...等等的。這個過程就是錄音。
一首曲子的「平衡」除了在編曲上面要達到旋律上的平衡，另一方面，就是要靠混音來把錄好的元素做成一個在聆聽上與頻率上的協調；通常也是要配合曲目的走向、或是製作人想要什麼而定。畢竟一個曲子、專輯他的目的是要成為一個商業的出版品，該做的後制、美化過程都是必經的。
通常最後還是會做母帶後期，把整張專輯的音色走向、音量調整、修飾小缺點..等等的事情處理好之後，再依照各個串流平臺所要求的響度規範來上傳最後的母帶。
量化我們聽到的音量與響度
有的時候，大家會把音量與響度劃上等號。其實兩者是有差異的。他們有差異，同時又互相影響。
音量是可以量化的，間單來說，就是我們最常用的「分貝 dB」。而響度，傾向於人的主觀感知。怎麼說呢？不同的75分貝的音樂訊號在一個時間內放送出來，每個人對於他的大小聲的感受是不同的。
因為響度的與這三個事情有關：頻率內容、時間長度、音壓。
我們以一個1000Hz的測試訊號，以80分貝的音壓持續播放三分鐘，你對於這個訊號的響度的感覺會跟只有播放10秒鐘或是30秒鐘會有很大的差異。
我們再以兩個歌手舉例，其中一人的音色在中高頻段比較明顯、另一個人中低頻段比較明顯；他們唱一樣的歌，並且以一樣的key與相近的音壓唱歌，通常中高頻段的人聽起來的聲音會感覺比較大。
以上兩個簡短的例子就是要告訴大家，聲音的頻率內容、音壓與時間長度會影響人對於聲音大小的感知。這也是為什麼要說「響度傾向於人的主觀感知」。
既然響度是人的主觀感知，那麼要怎麼去量化呢？
要量化「響度」，首先要看的就是人耳的對於頻率與音量的關係，下面有兩張圖，可以仔細閱讀參考：
看以上兩張圖，你會清楚地看見，人耳與人腦不是一個平整接收頻率的器官。這裡就不加以闡述了。關於響度量化的基礎，要看第二張圖，有個單位叫做「phon」。phon這個單位是試圖量化響度的單位。我們以1kHz的訊號來說，在1kHz在40dB的音量下可以感知，那麼就是40phon。以這個為基礎，另一個單位叫做sone，1 sone = 40phon。這兩個都是試圖來量化響度的單位。
國際組織將是ITU與EBU..等單位，把人耳的特性、人腦的心理聲學...等，會影響響度感知的因素都放在一起做考量，把這些因素透過繁雜的數學計算，做出了有統計意義的結果後，才來定義並規範「聲音重播」的合理響度範圍。有興趣的人可以Google搜尋：「ITU-R 1770與ITU-R 1771」。
規範要遵守嗎？
當然要遵守！其實在臺灣就有這樣的困擾。先不說音樂，光是第四臺與MOD，每個頻道的聲音大小都不一樣！最可怕的是從電影臺轉到購物頻道，常常還是會被購物頻道突然變大的聲音嚇到。連廣播節目也都會有這類的狀況出現。
這裡，可以另外再去Google：「音量戰爭 Loudness War」。這都是老生常談了。我們這個文章主要是要介紹響度的定義與規範。
以臺灣目前的狀況來說，NCC尚未將響度與音量的規範定義出來給各大電視臺、廣播電臺與其他媒體放送平臺，所以，大家還是在各唱各的調。
響度規範帶來的影響
雖然有ITU、EBU、ISO、ANSI等組織有推出響度的規範，但，各大音樂、影音串流平臺還是有自己的標準在，不過，各大平臺的標準還是會在規範左右，不會有太大的出入。就影音產業來說，大致上會影響這些事情：
音樂串流平臺：唱片發行時必須符合響度規範
影視串流平臺：影片發行時必須符合響度規範
電影戲院：響度與音量校正儘可能符合響度規範
空間聲學：響度與音量校正儘可能符合響度規範
電視臺：聲音訊號必須符合響度規範
下圖是目前一些媒體平臺的聲音響度的規範：
以上這些地方、平臺要是可以遵守規範，在一個合理且對人耳友善的範圍，對我們這些聽眾、觀眾來說，可以得到：
希望這篇文章可以讓你對響度、跟響度規範有點觀念。
最後，以下幾張圖是針對幾個音樂做響度測量，只是要說明有的音樂會保留適當的空間，有的還是會儘可能在規範內做到滿。當然，有的時候跟曲目有關，這個不在討論範疇中。
鬼滅之刃主題曲：LiSA, 紅蓮華
Sam Smith, Too Good at Goodbyes
影集 Mandalorian原聲帶：A Friend – TIDAL
文章轉載自：
https://www.pincha.com.tw/blog/posts/talk-about-music-dynamic-and-loudness
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