關於和弦的話題，我們之前在這篇文章裡提到了一些基本樂理和基本練習方法，大家可以先看看鞏固一下學吉他繞不開的和聲學，再難也要啃一口
今天聊一下和弦編配要注意的一些問題。和弦編配並不是要學到很高的境界才可以關注，而是從一開始學吉他就要搞清楚的音樂邏輯，因為一切歌曲樂曲練習的根本目的就是掌握音樂方法，建立音樂能力，最終達到音樂上的隨心所欲。
這一部分會涉及到較多的概念，初學者不用怕，抱著吉他邊看邊摸耐心理解一下，慢慢消化，不能總是等自己有能力看懂的時候再看，因為什麼時候才叫「有能力」是個很主觀的東西。沒那麼難，慢慢理解完全看得懂，或至少懂一部分，只要有三十分鐘的耐心。
要理解和弦連接，第一步是理解音的關係，我們前面講過，音律學的建立原則為共鳴優先，比如1-5（純五度）關係的頻率比為2/3，反過來就是5-1的頻率比為3/2，由於1-h1為純八度頻率加倍，於是可以推導出5-h1（純四度）的頻率比為3/4，（根據十二平均律的等比例特性可知1-4、2-5、3-6等等也是純四度，所有純四度頻率比均為3/4）這些頻率之間具有良好的共鳴關係，因此純五度、純四度都是協和音程。
在和弦的連接邏輯中，我們也可以利用上述原理來安排音樂框架，使某歌曲或樂曲的骨幹由一級、四級、五級構成（統稱正三和弦），再配置其他和弦二級、三級、六級、七級（統稱副三和弦）進行連接。為了方便講述，後面用羅馬數字代表和弦級數：I、II、III、IV、V、VI、VII
怎麼理解以上敘述呢？比如，如果我們設計一個只有一個和弦的曲子，無論這和弦是哪一個，它必定天生就是「主和弦」。這樣一定最協和，但過於單調，好，下一步我們為這個主和弦配上四級和五級和弦，既解決了單調的問題，又使得音樂整體上仍然保持極高的協和關係，這就是樂曲的骨幹部分。
這裡面要注意：由於這幾個正三和弦均為「大三和弦」，音程結構完全一致，所以其和弦內音的音程關係也都一一對應為純四度、純五度。比如1-3-5對應5-7-2，或者4-6-1對應1-3-5，全部為純五度對應。
這種協和，是作為一個整體而言的協和。在樂理中我們描述為：五級和弦從上方五度支持主和弦（順五度，I-V為純五度）、四級和弦從下方五度支持主和弦（逆五度，I-低音IV，當然也是純五度），（注意這個細節，I-IV為純四度，倒過來低音IV-I為純五度，同一和弦的順逆數總和為9，記住這個竅門便於推算）。沒繞明白的再看看前面的內容……在吉他上，由於音程範圍比鋼琴小得多，尤其是開放和弦部分的根音基本都在一個八度內，所以不太強調嚴格的順逆關係（比如小橫按的F根音為4，大橫按的F根音為低音4，很多時候可同等使用，而在鋼琴上這兩個根音是不一樣對待的，這個不理解的可以先跳過）
綜上所述，我們僅僅使用I、IV、V就可以構建典型的音樂作品了。比如，I、IV、V均可以作為歌曲的開端，以及樂句、樂段的連接處。結束一般在I級和弦。這些部位為骨幹位置，我們稱I為主和弦，V為屬和弦，IV為下屬和弦。
下面說說另一個概念：和弦的「解決」：越是不穩定的音，就越具有趨向於穩定的趨勢。比如7-1、4-3、#5-5等等，這些音之間均為小二度關係，極不協和。如果後者是比較穩定的音，前者就會呈現出強烈的傾向感，這種將緊張進行釋放的過程就叫解決。比小二度的傾向感稍弱的是大二度，更弱的是三度、六度。
一般的歌曲樂曲設計，首尾大多是主和弦（一級和弦或小調中對應的平行大調之六級）非常穩定，在樂句中走向主和弦結束的地方往往會用到傾向感較強的五級和弦，原因在於V的構成音5-7-2與主和弦的構成音1-3-5中，7-1和2-3為小二度和大二度連接，傾向感較強，同理我們會發現，V7的構成音5-7-2-4中4-3為小二度連接，傾向感比V還要強烈。IV-V的連接4-6-1到5-7-2均為大二度，傾向感較強。
再舉個例子：IV-IVm-I（F-Fm-C），注意構成音的變化過程：4 6 1---4 b6 1---1 3 5，這裡面6-b6-5是連續的小二度解決，4-3也是小二度解決，1不變，雖然IVm這個和弦不是調內和弦，但仍然可以用以進行解決，產生流暢好聽的進行。
綜合「骨幹」和「解決」兩方面思路，我們總結出一些和弦序進的常用規律：將IV-V-I稱為完全終止式（非結尾處稱為完全進行），IV-V稱為半成進行、IV-I或I-IV稱為變格進行，V-I或I-V稱為正格進行，V-IV稱為阻礙進行。初學者不用記這麼多名詞和概念，大體理解I、IV、V的骨幹地位和序進傾向就好了。
下面的原則很重要很實用：和弦連接時，根音距離（音程）與進行力度有著直接關係：能背下來最好背下來。實在不行抄成表格隨身攜帶慢慢體會。
1 強進行：根音順四度（比如1-4、3-6）、逆五度（比如5-1、1-低音4）、順二度（比如4-5、1-2）。（這裡要注意，如果在吉他作為內聲部時不考慮順逆的情況下，順四恰好等於逆五（比如1-4順四，和1-低音4逆五，均為C-F的進行），順三等於逆六（比如3-5，與3-低音5，均為Em-G）而在鋼琴上是不一樣的，要考慮上行還是下行連接。
2 次強進行： 逆三度（比如1-低音6、6-4）逆二度（比如6-5、2-1）
3 弱進行：順五度、逆四度、順三度
一般很少出現六度連接，比如C-Am往往用的是逆三度根音，因為根音連接在三度以內（含三度）屬於流暢進行，超過四度（含四度）就屬於跳躍進行，通常將I-VI這種根音跨度較大的跳躍連接用逆三度處理而不是用順六度，(如果出現七度則用逆二度處理）四度、五度本身為協和關係，允許跳躍連接。吉他上第一個把位的C與Am根音恰好是逆三度關係，很多教材和教師直接使用而不予說明，我們自己要理解這裡的邏輯。如果是Em或F，要注意使用低音3還是中音3，低音4還是中音4，參考前後和弦根音決定，儘量避免大跨度的六度、七度跳躍進行。
在設計音樂時，根據情緒、節奏的需要來安排進行的強弱。
下面我們舉例說明流行音樂中的一些常用和弦進行套路，大家可以用吉他試試效果：
1-6-4-5（-1）： 分別為逆三度（次強）、逆三度（次強）、順二度（強），順四度（強）起始和中間部分用次強連接做平鋪敘述，結尾處用強連接（實際上是一個完全終止式）走向終止或繼續循環推向高潮。
注意：這個連接的常用變體為6-4-5-1循環式，以六級開始結束在1（有點怪對吧），循環下去實際上類似於1645的連接。調性是大調。大家可以試一下，並想想哪些歌曲中用到過這種情況。沒想到？那說明你練的不夠多，哈哈。
1-6-2-5（-1）：逆三度（次強）、順四度（強）、逆五度（強）、順四度（強），這裡用正格進行結束。
6-5-4-3-6：小調常用進行，前面全部為逆二度（次強），最後為順四度（強），注意，小調裡的3和6之間構成從屬關係，3為6的屬和弦，在這裡相當於一個正格進行V-I。
6-2-3-6：小調常用進行，在小調中結尾部分恰好構成一個IV-V-I的完全終止進行。（我們統一用大調音階的音名便於計算和理解，而級數則不然，在小調中6為一級，2為四級，3為五級）
卡農：1-5-6-3-4-1-4-5，逆四度（弱）、順二度（強）、逆四度（弱）、順二度（強）、逆四度（弱）、順四度（強）、順二度（強），除了終止處外，其他部分均為強弱交替進行，抑揚頓挫。注意，該樂曲的高音部有一個3-2-1-7-6-5-6-7的級進關係，用以強化和弦之間的連接。
4-7（5）-3-6-2-5-1，強，強，強，強，強，強，正格終止。以4級開始也是大調歌曲常見的情況。這裡注意第二個7音做根音，實際上用到的是五級和弦中的7音，因為7級和弦本身為減三和弦極不協和，很少作為和弦進行來用，偶爾會出現在一些細節色彩的處理上。
這個套路全部為順四度強連接，可以從3開始：3-6-2-5-1-4-7（5），也可以從6開始6-2-5-1-4-7（5）-3，也可以從2開始2-5-1-4-7-3-6，當然也可以從1開始1-4-7-3-6-2-5。這種全部為順四度強連接的循環，被人稱為萬能和弦，當然只是個玩笑，並不存在什麼萬能和弦。一般常見的就是以上幾種變體。
流行音樂的和弦常用套路非常多，大家可以自己總結和設計，就不再例舉了，重點注意：關節部位（樂句、樂段的首尾）大多採用正三和弦（I、IV、V），終止式大多結束在主和弦I上，經過和弦隨意，根據連接的強弱關係適當安排即可。
目前有一部分思潮，過分強調流行音樂的常見套路而忽略和聲之間的連接邏輯，希望朋友們注意這個問題，掌握套路的內在規律，而不要被套路套住。
舉個例子：愛的羅曼斯，學吉他沒有不知道的吧……其和聲結構為：6-6-6-6-6-6-2-2-3-3-6-6-3-3-6-6，除了結尾用的是正格進行外，前面很長一段只用到一個和弦，就能創造出如此優美的旋律來。
再比如一個重金屬樂句的結構：|| 6m-1-3-7-4-1-5-2 :||（未標後綴均為嚴格的大三和弦），用C大調演奏（這裡實際上是A小調）的話就是：|| Am-C-E-B-F-C-G-D || 用吉他試彈一下，節拍為3/4拍，是不是怪怪的不像任何一個常見流行歌曲的套路？因為這裡全部刻意採用弱連接（順三順五，自己數一下看看），弱化流暢感和線條感，卻大量採用離調大三和弦，強化和弦張力，給人以緊張感和力量感。所以，弱連接不等於不好聽的連接，只是音樂色彩、音樂情感不一樣而已，千萬不要僅僅從流暢、溫和、穩定這些片面的角度來看待和弦連接，那樣設計出來的只會是千篇一律的陳詞濫調。
當然，細緻的和弦連接除了根音的考量外還要考慮其他音，一言難盡，等後面有空再說。我們今天就簡單聊到這裡，帶著這些概念再去練習，就會有目的、有參考的進行學習，而不是學一首扔一首。總之一句話：我們要理解和弦，而不是被和弦套住。