文|你好心語愛《天堂的顏色》由導演馬基德·馬基迪執導，於1999年2月8日在伊朗上映。這部影片是馬吉德·馬吉迪繼《小鞋子》之後第二次獲得蒙特婁影展最佳影片，並在豆瓣上拿到了8.7的高分。
馬基德·馬基迪比較擅長從兒童純真的視角看世界，將簡單本真的故事帶入電影，輔以成熟的敘事表達，注入飽滿的情緒和真摯的情感，讓觀眾自然而然地沉浸其中。真善美是人類追求的本質，我想這也是馬基德·馬基迪的作品屢獲佳績的原因，而這部《天堂的顏色》也是他典型的代表之一。
該片講述了一個8歲盲童穆罕默德對自然世界、對生命密碼、對知識的熱愛與渴求，雖然眼盲卻聰明優秀。但在父親眼裡，他卻是自己的累贅，是自己再婚的阻礙。因此被父親千方百計地送走，並最終導致穆罕默德發生意外的故事。這部電影並不是悲劇，而是幸與不幸的自我抉擇，是一場愛與心的羈旅。
接下來，我將結合自己的理解和感悟，從劇情呈現、表現手法和現實意義3個方面對這部影片進行解讀。
縱橫交錯的劇情呈現：表達幸與不幸之間的自我抉擇，揭示愛是心靈的救贖
整個故事從兒童(盲人）視角切入，結合健全人（成人）視角，沿著「看得見和看不見」這條敘事線緩緩展開，層層遞進。並融入豐富的肢體語言和表情，採用細節描寫的方式，有很強的代入感，讓人輕鬆進入劇情。
1.橫向上：多視角對比，表達了幸與不幸之間的自我抉擇。影片開始有一行字：「你既看得見，又看不見。」這句話意味深長。有些人雖然看不見，但他卻用心去感受世間的一切美好與幸福，看不見勝過看得見。有些人雖然看得見，但他卻執著於眼前的不幸與黑暗，看得見不如看不見。它既是對盲童穆罕默德的描寫和隱喻，也是對父親哈山甚至健全人的影射和諷刺。
① 盲人（兒童）視角：看不見的幸福，有些人看不見勝過看得見。學校放假了，父親哈山接兒子穆罕默德回家。一路上，兒子用手感受微風、水流的溫度、麥穗的凹凸，用鼻子聞著花的芬芳，用耳朵聽啄木鳥「噠噠」的啄木聲。大自然對於穆罕默德來說充滿未知和新奇。同時，他將自己感受到的一切聲音節奏、形狀凹凸都與盲文對應起來，抓住可能的機會學習。因為眼盲，他更加熱愛和珍惜自己所遇見的一切，用其他感官去認真探索和愛著這個世界。即使眼睛看不見，他卻用心去「看見」這個世界的美妙。
回到家，穆罕默德「見」到妹妹和奶奶，高興地用手摸她們的臉，感受歲月帶給他們的痕跡。原來，一年不見，妹妹長大了，奶奶臉上的皺紋也增加了。接著，穆罕默德拿出他精心準備的禮物，送給她們，這是他對家人的愛與祝福。
對於穆罕默德來說，他雖然眼盲，但卻對周遭充滿好奇和熱愛，他用他特有的方式努力「看見」這個美妙的世界，在此過程中他獲得了來自大自然與家人帶給他的幸福感。
② 健全人（成人）視角：看得見的不幸，有些人看得見不如看不見。父親哈山帶著彩禮去女方家提親，他向女方介紹自己只有兩個女兒，絲毫沒有提及盲人兒子。女方對他很滿意，眼看好事將近。但哈山卻若有心事，他籌劃著把兒子送走，但遭到了母親的反對。一次哈山趁母親趕集，把穆罕默德偷偷帶走，送到了一個盲人雕刻家做學徒。
原來哈山急於把兒子送走，是想擺脫盲人兒子這個累贅，方便自己續弦。在父親眼裡，穆罕默德就是自己幸福路上的絆腳石，是阻礙自己幸福的人。
影片通過多視角對比闡述看得見與看不見的差別，從表面與內在兩個層面揭示看得見與看不見的深層含義，講述了幸與不幸之間的自我抉擇。很多時候不是我們有多麼不幸，而是我們被不幸和欲望蒙蔽了雙眼，而看不到擁有的幸福。很多時候不是我們有多痛苦，而是我們選擇了放大痛苦。
2.縱向上：層層遞進的劇情走向，揭示了愛是心靈的救贖。劇情一開始，父親哈山就表現出對兒子的自私和厭惡。這為他後來狠心將兒子送去盲人雕刻家做學徒而導致母親意外離世，以及兒子意外落水後「救與不救」的矛盾心理埋下了伏筆。
哈山的母親得知兒子把孫子送走後，冒著大雨去尋找孫子，最後暈倒，不久就離世了。母親的離開直接導致哈山的婚事泡湯，因為在當地人看來婚前家裡死人是一件不吉利的事。失去眼看到手的婚姻，又失去了母親，哈山悲痛交加。於是，他決定將兒子接回家。
回家的途中，他們路過一座木橋時，橋突然斷裂，坐在馬背上的穆罕默德連同馬一起掉入湍急的河流。這一幕好像在哈山心裡已經上演過無數次，所以他沒有立即搶救兒子，而是呆看著。經過片刻心理掙扎，他最終跳下水。洶湧的河水把他們衝到下遊岸邊，哈山醒後，跑過去抱住兒子，以為他死了便失聲痛哭。這一刻，穆罕默德的手變成了金色，迎著光動了一下。
穆罕默德沒有死，這預示著他的重生。而哈山最終在親情中找回了對兒子的愛，找回了真正的自己，暗示了哈山也重獲新生。我想導演想要表達的是：愛是天堂最美的顏色，是父子倆心靈的救贖。
表現手法：通過人物衝突、角色對比，結合鏡頭語言引人入勝，發人深省
導演馬基德·馬基迪擅長製造劇情的衝突和高潮，甚至被稱為「伊朗的史匹柏」。這部電影不僅融合了伊朗傳統宗教文化，還運用自身獨特的鏡像語言講述來自「天堂」的故事。用簡樸自然的筆觸勾勒現實生活的影像，揭示了人性的善與惡。
1.人物衝突和角色對比，反映人性的善與惡。影片中喪偶的哈山想為自己再續情緣，通過擺脫盲人兒子的拖累為自己找到「幸福」。於是，打算把盲人兒子送走，卻遭到母親和兒子的一系列反對。他們之間的矛盾衝突反映出善惡人性的一念抉擇，揭示了指引人性走向的背後真相。
① 父子衝突：只愛自己的父親，自私和冷漠傷害孩子幼小的心靈。眼看著婚期漸漸逼近，父親哈山坐立難安。整天只想著一件事就是把兒子送走，讓他從家裡消失。一天，他趁母親去趕集，帶走了兒子，路上穆罕默德察覺到異樣往回跑，結果被哈山輕鬆攔下，拽上了公交車。來到木匠家，木匠熱心地想穆罕默德介紹這裡的一切，但穆罕默德始終不高興。
終於他委屈地對木匠哭訴：「你知道嗎？沒有人愛我，就連奶奶也一樣，他們都因為我是個瞎子而離開我。」穆罕默德感覺自己被父親嫌棄，被家人拋棄。近景鏡頭清晰地描繪了穆罕默德的委屈和酸楚，讓人對其產生憐憫，對哈山的自私產生厭惡。
父親把自己的幸福凌駕於兒子的痛苦之上，卻沒認識到自己最大的不幸在於內心的貧瘠。他自私、冷漠、執拗的背後是他丟失了愛與信仰。因此，他會忘了自己父親的身份，忘了自己身上的責任與擔當，忘了自己對於兒子該有的疼愛。
② 母子衝突：母親對孫子的愛與兒子的自私形成鮮明對比。母子衝突有三個表現場景：
哈山相親回來那晚，對母親說：「我想把穆罕默德送去盲人雕刻家做學徒，這樣他才能獨立自主，我很關心他的未來。」母親反駁：「你是為了他的未來還是你的未來？」哈山啞口無言。哈山送走兒子回來，被母親質問，哈山激動地說：「我這樣做也是為了他好，我做錯了什麼？要讓我用餘生去照顧一個盲童，我已經忍了整整五年，我做錯了什麼？我只是一個窮困潦倒的男人，我從小就失去了父親，誰能幫我，誰關心過我？」母親無奈嘆息，冒著大雨去尋找孫子。母親因淋了雨生病了，躺在病床上，哈山問：「要我把穆罕默德接回來嗎？」母親回答：「我擔心的是你，不是他。」前兩個場景利用中景和近景鏡頭，配上豐富的肢體語言和表情，反映哈山的自私自利。第三個場景則利用近景鏡頭，表現母親對孫子的疼愛，對兒子自私慾念的擔憂和無奈。通過母親愛的光輝與哈山人性的自私自利之間的對比，形成角色反差。情節有很強的代入感，讓人的思緒不知不覺地跟著劇情起伏。
2.巧妙運用鏡頭語言，塑造人物心理，引發共鳴。影片最讓人印象深刻的點就是鏡頭語言的運用，導演巧妙運用全景、近景、特寫鏡頭和推鏡頭把人物心理描述地惟妙惟肖，引發觀眾情感共鳴。
全景、近景和特寫鏡頭的結合：
學校放假了，穆罕默德在學校苦苦等候父親，終於等到父親到來。近景和全景的切換，一位滿臉愁容的父親遠遠地站著。而後，近景和特寫的切換，父親叫了穆罕默德伸出了手，穆罕默德摸索著抓到爸爸的手，委屈地說：「你以為你不會來了。」父親露出了心酸憐愛的表情。這個片段全景、近景和特寫鏡頭把父親對兒子憐愛與厭惡的內心糾結刻畫得入木三分。
特寫鏡頭：
回家的路上，穆罕默德用手感受風的力度、河水的溫度、麥穗的凹凸、妹妹和奶奶的臉龐等都運用了特寫鏡頭，把孩子內心對大自然的好奇心和欣喜，對家人的想念和愛，通通躍然屏幕，讓觀眾心生感動和溫暖。
推鏡頭和近景、遠景和近景的結合：
影片中，哈山把兒子送去盲人雕刻家的途中，路過一片森林時，哈山聽見一陣詭異恐怖的聲音。導演採用推鏡頭由遠及近，好像那個恐怖的聲音漸漸襲來，讓人產生一陣恐懼。
他四下尋找卻沒發現什麼。但兒子卻自己往密林深處走去，哈山並沒有叫住兒子，站在那一動不動，他緊張又矛盾地期待著什麼？後來兒子被一個工人攔下，哈山低下頭輕嘆了一口氣。導演採用遠景和近景相結合，生動地描寫了哈山邪惡又略帶一絲緊張的內心世界。
母親死後，哈山決定把兒子接回家，半路上哈山牽著馬，穆罕默德坐在馬背上路過一座木橋時，橋突然斷裂，穆罕默德連同馬一起落入湍急的水流。但哈山沒有第一時間搶救，而是在橋邊觀望，他的內心好似這河水波濤洶湧，他好像又期待著什麼。這裡同樣採用遠景和近景，刻畫了哈山對兒子救與不救的矛盾心理。
現實意義：「愛」指引我們敬畏生命、看見美好、走出黑暗、走向幸福
影片採用簡單、細膩的表現手法，縱橫對比的劇情呈現，上演了一場父與子的親情拉鋸戰，情節跌宕起伏又層層遞進。它是一次視覺享受，也是一場心靈之旅。它包含著強烈的人文思想，也蘊含了深刻的教育啟示和現實意義。
1.敬畏生命印象深刻的一幕是：穆罕默德在學校等待父親的過程中，聽見微弱的鳥叫聲，他循著聲音走去，在一片枯葉中找到一隻小鳥，他用手託起它，艱難地爬上樹，把它放回鳥巢。「看到」小鳥回巢，他微微一笑，使觀眾內心升起一股暖意。
雖然眼盲，但因為對生命有愛和敬畏之心，所以即使行動不便，也要艱難地尋找那隻迷失的小鳥，幫助它回歸巢穴。
而現實中，有多少人會真正關心大自然的生命？比如獵殺野生動物、偷鳥蛋、販賣野生動物等。那些受利益誘惑而漠視生命的人，生命對他們而言意味著什麼？
周國平說：「熱愛生命是幸福之本，同情生命是道德之本，敬畏生命是信仰之本。」
當我們對生命懷著崇高的信仰和敬畏時，便會對生命肅然起敬，那是一種由愛升起的力量。而當人們懂得了生命的來之不易，對生命有了敬畏之心，再次面對挫折和人生黑暗時刻，就會少一份脆弱，多一份堅韌。少一些無助與懦弱，多一些活著的勇氣與信心。
2.看見美好影片中，穆罕默德對大自然的熱愛和探索孜孜不倦，令人感慨。這讓人不由地聯想到兒童對世界的好奇心，他們總是比成人善於捕捉世界的細微美妙和點滴幸福。因為他們對世界的一切都保持謙虛和敏感，所以，他們能看到我們成人看不到的美好。
這也啟示我們向孩子學習，學著對周圍的一切保持敏銳的捕捉力，學著關注身邊的小確幸與小美好。因為這不僅是對生活的熱愛，也是獲得幸福的一種有效方式。
3.走出黑暗影片中，穆罕默德被送到盲人雕刻家後，對木匠哭訴：「老師說上帝比較疼愛瞎子，因為他們看不見。而上帝也是不可見的，因為它無處不在，你能感受到他，用指尖去觸摸他。所以我現在不停地用手去觸摸這個世界，希望能感受到上帝的存在……但我的世界還是一片黑暗，我並沒有看到天堂的顏色。」
聖·埃克蘇佩裡說：「只有心靈才能洞察一切，最重要的東西，用眼睛是看不見的。」
穆罕默德之所以沒有看到天堂的顏色，是因為父親拋棄了他，並誤認為奶奶也拋棄了他。他幼小的心靈受傷了，他感受不到來自父親甚至家的愛與溫暖，因此，他的世界陷入一片黑暗。
影片最後，哈山看到兒子發生意外，內心卻糾結「救或不救」。一念天堂，一念地獄。在人性善與惡的拉扯中，在對兒子憐愛與厭惡的矛盾中，他最終選擇了前者，選擇了下水救兒子。那一刻，他終於衝破了內心自私和欲望的束縛，喚醒了心底沉睡已久的愛。穆罕默德沒有死，他們彼此都獲得了「重生」。由此可見，愛是心靈的救贖，是指引我們走出困頓，走出黑暗的一束光亮。
4.走向幸福影片中，哈山說自己是一個窮困潦倒的男人，從小失去父親，妻子早亡，還有一個阻礙自己再婚的盲人兒子。在他看來，這一切是造就他不幸的源頭。但其實他不幸的根源在於內心的貧瘠，自私、冷漠佔據了他的內心，把愛一點點消磨殆盡。更重要的是，他過分關注自己的不幸，從而忽視了存在於身邊的愛與幸福。
美國管理心理學家班傑明·史華茲曾提出：「所有的壞事情，只有在我們認為它是不好的情況下，才會真正成為不幸事件。」
因此，幸福與不幸是一種主觀感受，是一種自我抉擇。而影片中哈山選擇關注自己的不幸，所以他看不見盲人兒子的善良聰明，看不見自己有一個慈祥和善的母親和兩個可愛的女兒，看不見自己還有一個溫暖的家。他把注意力集中在自認為的「不幸」上，便看不到已然擁有的幸福。
人的一生不可能事事順意，沮喪、快樂、悲傷、歡笑才是生活的本真。你幸福與否很大程度上取決於如何看待。泰戈爾說：「世界以痛吻我，我卻報之以歌」。既然無法改變既定的因素，那就擁抱當下的幸福，努力創造未來的幸福，做個擁有幸福能力的人。
結語
整部影片採用多角度描述，層層遞進的劇情呈現，運用角色對比、人物衝突以及靈活的鏡頭語言講述著一場父與子之間愛恨交錯的故事。從悲傷情節中講述愛與溫暖，從善惡人性中探索信仰的力量，從幸與不幸的內外衝突中凸現出「愛」這個雋永的主題，影片表達細膩、質樸，溫情與愛隨著劇情的起伏潺潺流出，直抵人心，它經久不衰、意義深遠。
「人生不如意十之八九」，我們之所以感受不到幸福，往往不是因為我們真的有多麼不幸，而是因為我們聚焦於自己的不幸。把這種不幸不斷放大，最後怨天尤人，甚至墮落邪惡。殊不知幸福的本源是愛。就像影片中的主人公穆罕默德雖然失去光明，卻擁有對大自然的愛，對生命的愛，對家人的愛。而作為健全人的我們，在人生低谷時，想想穆罕默德，內心便會升起一股暖意，迸發一種向上的力量。正如林肯所說：「你認定自己有多幸福就會有多幸福。」這也是導演想要告訴我們的：當我們身處不幸，愛便是我們黑暗中的一束光，指引我們走出痛苦，走向幸福。
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