隨著6月25日《我是唱作人2》最後一期的播出，這場帶給我們88首原創音樂的綜藝節目也告一段落。
從賽制上來看，《我是唱作人2》跟第一季最明顯的變化，就是沒有將選手分為上、下半場，最後總決賽進行比拼，而是保證了一組唱作人從頭比到尾的節目形式。而且在節目的最後幾期，加入了8位新聲代唱作人，彼此PK並接受在線唱作人的投票後，最終獲勝的一位將對已入圍的一位唱作人進行挑戰。
談到做一檔原創音樂節目的初衷，愛奇藝副總裁、節目總製片人車澈表示，「拋開真人秀的部分，本質上，我們希望有一個舞臺，能夠讓原創音樂人唱好歌，因為這樣的舞臺太少了。我們這些製作人能給原創音樂做點什麼?雖然也不能改變什麼事，但我們自己內心是希望做的，每年唱作人創作的這些新歌，我們還是很驕傲的。」
《我是唱作人2》總決賽的唱作人合影多樣化的選擇，是首發歌手留給觀眾的第一印象。張藝興、鄭鈞、陳粒、周延GAI、霍尊、隔壁老樊、馬頔和劉思鑑，8位歌手出道年代不一，也分別代表多種不同風格。車澈認為，邀請這些歌手參加，主要從兩個維度進行的考量，「首先會從音樂品類上考慮，第二是希望他們個體是有標誌性的，比如絕對的新人、殿堂級的老炮、流量大有爭議的網絡歌手、被大家熟知的說唱歌手。風格多元和個人標識化，基本是邀請這些歌手參加的主要標準。像他們有沒有什麼問題需要在舞臺上解決，這都是真人秀（角度）的動機。」
這些選手中，車澈認為最難請的是鄭鈞，花了兩年才真的請來。「去年飯也吃了酒也喝了，就是不來，他是嘴上說挺好，但內心有自己很堅持的東西的人。今年也各種深聊，我也不知道什麼細節打動了他。」跟張藝興的溝通則十分順暢，車澈聊了兩次，「第一次把節目是什麼樣的講了，他有一些糾結的東西和思考的過程，第二次他帶著問題來，從我這裡得到答案，就達成合作了，很正常和順利。他主要音樂上壓力太大，時間上也有問題，我們老勸他休息，節目錄到很晚直接開車回劇組，挺累的。」
鄭鈞在《我是唱作人2》中的搖滾現場涉獵的曲風更廣，是《我是唱作人2》的觀眾的明顯感受。第一季可能只有流行、說唱、搖滾，第二季中，說唱、搖滾、民謠、國風、流行、音樂劇等不同的元素都有出現，「風格更廣、創新上更大膽」，是車澈在聽到這些原創歌曲後的感受。不過，這並不是他們節目組事先跟嘉賓溝通的結果。「我們只跟唱作人說，你要想清楚，自己想表達什麼。節目有一定的價值，是因為現在能夠讓大家把原創音樂展現出來的地方太少了，他們也很珍惜舞臺。有的人一如既往，有的人做很多創新。我們願意看到這些創新，過程中也能讓大家更明白應該做什麼樣的音樂，對他們也很有價值。」
在總決賽的舞臺中，周延、艾福傑尼、Tizzy T三位都是說唱歌手，再加上賽程中間加入過的萬妮達，讓這檔節目也被一些網友戲稱「含哈率較高」，尤其車澈團隊本身也一手打造了《中國有嘻哈》《中國新說唱》系列，在這方面也受到了一些網友的質疑，是否太過於偏愛說唱歌手。
霍尊的表演現場也非常符合他的音樂風格車澈反倒並不認為「含哈率較高」，在他的歌單中，hiphop大概佔了三分之一的分量。他表示，「我們一共邀請了18位原創歌手，只有4個Rapper，這個比例高不高？我經常問自己，說唱是不是小眾音樂？我的答案不是，已經從垂直音樂範疇變成了大眾通用的流行音樂的品類，現在不光傳統說唱歌手（唱），幾乎所有流行歌手都會嘗試跟hiphop結合。我最近常說，嘻哈就是流行，所以我個人覺得，『含哈率』不是很高。」
在這個背後，其實也能看到當下說唱音樂在華語音樂領域中的飛速成長，「我們可以看到一些數據，說唱音樂確實是現在的大勢頭，年輕人確實喜歡，而且很多流行歌手都在嘗試。而且其實參照一些歐美的音樂市場，說唱的份額比我們華語音樂市場還大很多，未來幾年份額會更大。」車澈表示。
艾福傑尼與萬妮達都在踢館時出現說唱從「地下」走入主流，是跟愛奇藝平臺密不可分的。車澈從2002年開始聽說唱音樂，可能也是中國做說唱節目最多的音樂人。「我應該是中國跟Rapper最熟的製片人吧，生活中也是朋友，現在他們發歌前還會給我聽。從2017年開始到今年，無論說唱在高峰還是低谷，我們都在堅持。從《中國新說唱》到《潮流合伙人》，我們都在儘自己所能推動這個音樂門類的發展。在我的工作室節目裡，或多或少都能看到說唱的影子，這是我們願意為這幫人做的。」
與說唱相對的，是民謠在《我是唱作人2》中的折戟沉沙，馬頔、好妹妹、房東的貓都在節目中很快被淘汰，與第一季《我是唱作人》中毛不易的經歷相似。「競技性的舞臺，民謠是有一點吃虧，說唱也許是所有音樂種類裡舞臺表現力和競技能力最強的，民謠需要慢慢細品，這還是比較符合音樂品類的客觀性。」
張藝興在節目中的表現，改變了許多音樂人最初對他的看法觀眾的音樂審美，也確實存在一定的固化現象，在任何音樂競賽節目中，這都是不可迴避的現實。在《我是唱作人2》中，很明顯發現霍尊大多數情況都處於上位區，隔壁老樊則常常在比賽中失敗。車澈認為，「某種程度上，審美固化是存在的。如果這個節目能把人們固化的審美撬動一點點，就是有價值的。其實第四期開始就大換血，沒有常勝將軍，我們一定程度上做到了改變音樂審美偏執。但我們不能批判（審美固化），因為本來就是很私人的事，不能說你喜歡是不對的。我們（節目）的價值，就是能讓更多人認為多元化的音樂也是很好的。但我覺得要相信時間的力量，當年每個人都跟我說說唱音樂不符合中國人音樂審美呢。只要我們這個行業裡大家為原創音樂人多做點事，一定能收穫更健康的市場和多元的審美。」
「霍尊的勝率高，主要是基本音樂素養（高）、音樂類型對大眾胃口，音樂變化豐富。我也好喜歡老樊，我們所有人都很喜歡他，音樂上他做了很多突破，是不斷成長的。就像鄭鈞老師說的，他在最後淘汰的時候找到自己了，完成了跟自己的和解，稱之為『自洽』，這是最有價值的。他帶著疑問來，他得到答案了。」看到年輕音樂人帶著疑問和掙扎來到節目，最後音樂上有變化，而且找到自己，是車澈認為《我是唱作人2》最有價值的地方。
「踢館新聲」競演部分在線競演唱作人變成投票的「評委」車澈認為，當節目進入「踢館新聲」競演部分時，在線的競演唱作人轉身變成投票的「評委」，也能帶給他們很大的觸動。「當一直比賽的唱作人突然抽離出來，看到別人在比，這件事的觸動可能比自己比賽的時候還大。抽離出來，不要求他們想明白別人的事，但他們可能在這個位置想明白自己的事。」
節目組還為音樂人安排了一個能夠更加放鬆的交流空間，就是《我是唱作人2》的衍生節目《開飯啦！唱作人2》，每次競演結束，車澈都會跟當期唱作人一起吃飯聊天。「我想讓唱作人們熟悉起來，希望他們能有一個輕鬆的場景去聊。而且我跟他們都是好朋友，也希望有一個場景能讓觀眾剛看到他們可愛的地方。」不少心懷疑惑的唱作人，都會在這裡跟大家敞開心扉，吸收來自不同角度的建議，也有助於他們找到自己問題的答案。
《開飯啦！唱作人2》截圖，整體氛圍非常輕鬆歡樂音樂和人的自洽，正是車澈心中這一季節目想要傳達的意義。第一季的《我是唱作人》，製作團隊提出的問題是「鄙視鏈」：流量明星能不能做音樂？網絡歌手值不值得尊重？這樣的問題在節目中都被回答了。而在《我是唱作人2》，隔壁老樊可能就是解決了如何「自恰」的最好案例，從最初對音樂的不自信和迷茫，到最後找到自己信的音樂方向。
不過從大眾關注度上來說，《我是唱作人2》在音樂人和作品都更加多元化的同時，並沒有獲得超出預期的關注度。車澈認為，「可能是新鮮感的問題，原創音樂人多元作品的競技，第一季的時候大家沒見過。但我覺得從某種程度上來說，現在大家（對音樂的）接納度更廣了，已經開始接受舞臺上有這麼多新鮮音樂，也會有粉絲討論每年誰應該來。我一直對節目組的人說，不要作妖，所謂話題和衝突，不是這檔節目推崇的價值，我們要在節目裡尋求和解。我們之後繼續做的時候會去平衡，學著做更好，在獲得更大商業價值的過程中堅定底線。而且說關注度高低與否也是看跟誰比，跟《中國新說唱》、《青春有你》比確實有點問題，一方面是題材決定，一方面是選的路決定。我們會復盤，把方法論放在每一檔我們做的節目裡。」
「對我們來說，目前三檔節目裡，得到的經驗和教訓對我來說是同一個東西，只不過是某種被驗證的方法論，成功是經驗，失敗是教訓。我們在這個（青春潮流）方向會（繼續拓展），也要保持創新和自信，把所有正向的方法論都放進去。其實我要求自己每年都要有新節目，本來第四季度接著《潮流合伙人》要上的，因為疫情，不得已挪到明年第一季度。」車澈表示。
著名「網癮老年」謝飛導演也在自己的豆瓣上評價了《我是唱作人2》正如車澈所說，由他負責的愛奇藝YOH工作室除了打造《我是唱作人》系列之外，還有《中國新說唱》和《潮流合伙人》兩個系列，都是與說唱、潮流、青年文化密切相關。車澈介紹，整個工作室團隊都以90後為主，其中有兩個總導演也是90後，而年輕的團隊，能夠精準洞察目標觀眾的喜好，就連內部的新slogan也變成「青年文化不需要被定義」，因為「青年文化就是青年本身，年輕人自己說了算就可以。我做他們的製片人，基本上是大取向和大方向幫他們把關，讓創造力與經驗結合。」車澈也表示，工作室未來還將會繼續「推出更多的在同一個文化指向上的節目。比如我們現在已經立項籌備，年底開拍的音樂品類新節目，（它）一定是與潮流和音樂相關的。」
愛奇藝YOH工作室團隊中創造力與經驗結合的過程，似乎比我們想像的還要順利，「我們有非常良性的爭論氛圍，而且團隊內部有例行的提案機制，那檔新節目就是來源於我們團隊的內部提案，非常年輕的導演提出來的，讓我們所有人都眼前一亮，幾秒鐘我就發現這個可以。這孩子是敏感，但他不知道能不能做，我腦子裡馬上就想到哪些明星可以來參加、節目能不能錄、可以拿哪些資源、我們平臺可以投入多少資源協同等等。」
《我是唱作人2》劇照全新一季的《中國新說唱》和《潮流合伙人》，也會進行不小的創新。「今年《中國新說唱》會有全新的導師陣容，內容的設置和玩法上也會根據前三年的經驗做一個階段性的創新。經過三年曆練，在第四年團隊更加成熟，資源更多，新一季可能是四年裡資源和戰略投入最大的一年。《潮流合伙人》也是，今年會和當代藝術有非常多的關聯，非常多當代藝術家會參與節目的設定和錄製。相比去年正常的店，今年會有大的主題型策展，增加了很多維度和可看性。」