《我是唱作人2》在4月17日開播，七期下來，豆瓣評分升至7.4分。第二季的賽制發生了不少改變：取消上下半場制度、增設挑戰賽；同時保留了上、中、下位區的設置。
有些音樂競演節目強調「競演」，而《我是唱作人2》強調的則是「音樂」。正如總製片人車澈在接受媒體採訪時所說，這檔節目就是要「將舞臺還給原創音樂及音樂人」。《我是唱作人2》把來自各個圈層的音樂人放到同一個舞臺上比拼，產生的是良性的結果：比起爭個你死我活，這檔節目更看重的是不同音樂風格之間的互相碰撞和影響，從而激發出音樂的活力。
樂壇「鄙視鏈」，用作品打破
如果帶著偏見來看《我是唱作人2》的首發陣容，很容易就會把這八組歌手分成「上中下位區」：資歷最老的搖滾老炮鄭鈞、「Keep Real」的說唱歌手GAI、唱功了得的「國風美少年」霍尊，這三人的作品風格鮮明又保持一定流行度，穩坐「樂壇鄙視鏈」頂端；陳粒寫得一手流暢的旋律但定位模糊、新生代的劉思鑑風格新銳但受眾範圍不廣，身處中位區；而流量偶像出身的張藝興、「網絡歌手」隔壁老樊、背負「轉基因民謠」標籤的馬頔，則要呆在下位區了。
不僅是普通觀眾，連音樂人本身也不可免俗地被這條「樂壇鄙視鏈」影響著。曾公開表達對流量歌手不屑的鄭鈞，在《我是唱作人2》第一期聽完張藝興的《Joker》之後，只是波瀾不驚地說了一句「舞跳得不錯」；在抖音、網易雲音樂等網絡平臺走紅的隔壁老樊，前幾期創作也一直被其他人批評過於套路。
在這個層面上，《我是唱作人2》為不同類型的音樂人提供了一個平等的舞臺，給了他們一個破除偏見、證明自己的機會。節目進行到第七期，這些刻板印象已經逐步被打破。一方面是作品取代了偏見：張藝興深度參與了每首歌的詞曲創作和編曲，每一期交出的作品都可圈可點；老炮鄭鈞也開始感受到後生可畏，在一對一競演中一度敗給GAI和張藝興。另一方面，通過音樂人之間的碰撞，也激發了他們的進步：隔壁老樊不再拘泥於他在網絡平臺吃香的煙嗓和煽情旋律，大膽嘗試了雷鬼、電子等新編曲；劉思鑑在他擅長的電子氛圍基礎上，開始更注重歌詞和旋律的創作，進步顯而易見。
實驗與流行，要好好平衡
《我是唱作人2》區別於其他音樂綜藝的最大特點就是「原創」。原創音樂自帶新鮮感，不需要像《歌手》等翻唱綜藝一樣通過宏大的編曲和誇張的舞臺表演製造戲劇性。從這檔節目中誕生的作品曲風趨向多元：無論是陳粒那種細膩入微的小調，還是GAI那種大鳴大放的「炸裂」表演，都有存活的機會。
雖然節目設置一定程度地弱化了這檔音樂綜藝的競技性，唱作人們仍需在這個舞臺上處理好實驗與流行的平衡。節目中，音樂人每周都要準備一首從未發表過的新作品進行競演，由101位大眾評審對作品打分。這些評審既有媒體人、樂評人等業內人士，也有學生、上班族等普通樂迷，他們的選擇某種程度上代表了大眾的口味；這種「就作品論作品」的評審機制，儘量擯除了流量和人氣的影響。音樂作品如果想「出圈」，節目中的排名頗有參考性。
節目中，通俗如隔壁老樊，好幾期一直呆在下位區；前衛如補位歌手蘇運瑩，則是「一輪遊」。這檔節目給音樂人提供了一個機會，摸索出自己最受大眾歡迎的風格。上位區常客霍尊就非常懂得放大自己的聲音優勢，他的作品自帶高級感，雖有時略顯晦澀，但他那真假聲無縫切換的魔鬼唱功，能讓聽眾直觀感受到作品的厲害之處，加分不少；GAI除了繼續鞏固他身上最受歡迎的江湖氣之外，還試水了抒情流行《別留》，反響同樣不俗；鄭鈞堅持做他最擅長的公路搖滾，這種帶著濃鬱90年代氣息的曲風仍然有深厚的受眾基礎；陳粒每一期都帶來一首哀愁小調，「特立獨行女文青」的形象在節目中得到強化。
不但有口碑，熱度也不低
雖然《我是唱作人》目前還沒誕生出一首如《消愁》一樣的「爆款」歌曲，但節目的設置讓觀眾感受到製作方對音樂的尊重。節目總製片人車澈在接受媒體採訪時談到，《我是唱作人2》是一檔「單純做音樂、將舞臺還給原創音樂及音樂人」的節目。不少樂迷對此也有同感，就如第二季豆瓣條目中的一條熱門短評：「所有的輿論、話題、標籤都會隨著時間消失，留下的只會是音樂、作品和舞臺。」
比起消耗過往的「金曲庫」，《我是唱作人》的確為華語樂壇帶來了新東西。這檔節目還有「售後」：上一季《我是唱作人》結束後，有音樂人選擇把節目中的歌曲重新編曲、錄音，併集結成新專輯，白安的《44天》和毛不易的《小王》都是這樣的作品。
雖然車澈在接受媒體採訪中訴苦稱，第二季的最大困難在於「真正關心音樂的人太少了」。但從數據上看，《我是唱作人2》的熱度並不低：根據貓眼專業版提供的數據，《我是唱作人2》的愛奇藝熱度比第一季大幅提升：第一季的歷史最高熱度為6620，第二季歷史最高熱度達到9705，甚至高於女團綜藝《青春有你2》的9210。在5月30日的QQ音樂飆升榜中，《我是唱作人2》第七期的歌曲——張藝興的《湘江水》、陳粒的《且慢》等歌曲均有上榜；張藝興的《joker》、陳粒的《抱歉抱歉》等歌曲也在播出當天登上微博熱搜。