月高未放酒杯停。
新腔翻得涼州曲，
彈出天鵝避海青。
宋末元初，詩人楊允孚在聽了琵琶曲《海青拿天鵝》之後激動不已，寫下了這首名作，把自己對這首琵琶曲的喜愛表達得惟妙惟肖，並且在詩後注有「新聲也」，詩人對樂曲的情有獨鍾可見一斑。
詩歌和音樂有共同之處，都是為表達人的情感服務的。從楊允孚的詩句可以看出琵琶曲《海青拿天鵝》與眾不同，它的演奏方式、作品結構、以及作品所帶有的恢宏的氣勢都是它的特點，通過這首詩歌不僅感受到了一種豪邁和大氣之餘的欣喜，而且能體會到這首樂曲的特殊意義。
海青拿天鵝，天鵝避海青。威武的英雄欣賞「海青拿天鵝」，而多情的詩人則會憐惜「天鵝避海青」。這首琵琶武曲充分展示了海青捉拿天鵝的搏鬥景象，有著深厚的意境做鋪墊。音樂的特點給不同的人以不同的想像空間。全曲採用了琵琶的多種表現技巧，如吟、挽、輪、挑、掃等，講究音量音色的對比，樂曲在激烈中蘊含悲壯，雄健中又見柔情，在刻畫海青矯健勇猛的形象的同時，反映了遊牧民族剽悍摯誠雄健的性格。
謝嘉幸在《音樂的語境——一種音樂解釋學視域》中講到「相同樂譜不同人的演唱、演奏必然導致音響的千差萬別。」音樂表演者總是在具體的環境中完成對音樂的闡釋，表演者不可能完全離開自己所處的時代，因為時代為他們提供了最宏大的背景，或稱之為語境。他們總是自覺不自覺地站在自己時代的立場上，用當代的眼光來觀察歷史現象，用所處時代的時代精神和美學現念來闡釋和處理作品。不同的演奏家演奏同一首琵琶曲《海青拿天鵝》的時候，由於所闡釋的角度不同會導致風格上的差異。另外，不同演奏家運用不同樂器演奏也會有不同的闡釋角度和風格。
古箏曲《海青拿天鵝》所表現的海青目光銳利咄咄逼人，毛色油亮光滑，羽毛紋絲不亂，形態俊美英武。琵琶曲《海青拿天鵝》所表現的海青頂著凜凜朔風翱翔於蒼莽荒野，它是為生存而戰的孤獨神鷹。凌亂的羽毛，累累的傷痕，記錄著它曾經慘烈的廝殺。琵琶的快夾掃、煞音、絞弦、推弄雙弦等技巧，將海青的矯健、兇悍、狂野刻畫得淋漓盡致。琵琶的音色，既清脆雋永，又鏗鏘狂野。而古箏曲《海青拿天鵝》的音色相對琵琶曲要雅致、溫柔。
林石城是我國著名琵琶演奏家、音樂教育家，師從浦樂派名家沈浩初專習琵琶，是浦東派琵琶正宗嫡傳的傳人。他演奏的《海青拿天鵝》動作力量大，聲音偏重，強弱對比力度較大，節奏上較為緊湊。厚重、濃鬱的音色加上激動、密集的節奏感構成了他演奏《海青拿天鵝》的演奏特點。
琵琶演奏家吳玉霞博採眾長，由於師從多個名師，她在長期的演奏實踐中漸漸的形成了演奏細膩而不做作、激情而不狂放的風格。與林石城演奏的《海青拿天鵝》相比，吳玉霞演奏的《海青拿天鵝》動作細膩、輕快，聲音偏弱，強弱對比度相對小，音色纖細、柔和，節奏規律而穩定。
周望自幼隨父著名古箏演奏家、教育家、箏樂作曲家周延甲先生學習古箏，深得陝西箏派技法的真傳。她演奏的《海青拿天鵝》既有大氣磅礴的氣勢，又善於抓住蜻蜓點水的細節，演奏的音色濃重、古樸，速度上漸快和漸慢處理明顯。她的演奏風格激情、奔放。
王昌元九歲隨父著名古箏演奏家、浙派箏傳人王巽之及潮州派箏家郭鷹，她演奏的《海青拿天鵝》溫和、柔美，在整體的演奏中偏重細膩的刻畫，演奏風格輕巧、細緻，聲音輕盈、溫柔，音量小，音色上優雅、婉轉。
用不同樂器，不同演奏者所演奏的同一首《海青拿天鵝》，在不同的語境中有完全不同的闡釋。一曲古老的琵琶曲就是在富有詩意的語句中重新展開詮釋的，在樂曲本身的意境中，被演奏家創造性的在不同的語境中做了全新的闡釋。