前陣我們介紹過目前暫居世界第一的「爛片之王」尼爾·布林（Neil Breen），這位老師不以拍爛片為恥還以拍爛片為榮，也真是夠了。
但論製造爛片的技術和速度，尼爾·布林老師還不算極致。
在遙遠的大洋彼岸，北美，有這麼一家神奇的公司，他們專注於批量生產爛片，他們出品的電影齊齊整整保持在豆瓣2.×的「好成績」。
他們專注於「山寨」，只要一有什麼風吹草動熱門新片，他們以最快的速度拍一個山寨版，有時甚至正版還沒出，他們的山寨版已經搶先登陸。
這家公司，堪稱是電影界的拼夕夕——
大名The Asylum——「瘋人院影業」，單從名字就能看出來，他們已經放棄治療。
這並不是一家「正經」的電影製作公司，它專注於B級片和山寨大片，稱得上是美國最「紅火」的山寨巨頭，甚至沒有之一。
公司創辦已有21年之久，卻依然活躍在「山寨巨頭」之頂。
在剛剛過去9個半月，他們就已經連續炮製了5部大片，山寨對象都是剛上映不久的，如《巨齒鯊》《環太平洋2：雷霆再起》《古墓麗影：源起之戰》，還有漫威家的《復仇者聯盟3：無限戰爭》，以及《侏羅紀世界2》，統統逃不出他們的魔爪。
與時俱進，努力到讓你顫抖！
瘋人院影業2018年上半年「業績」一覽
山寨大片，如何取片名最重要：既然逃避法律大棒的打擊，又要能把觀眾騙進電影院，取名要相當講技巧。
於是——
《古墓麗影：源起之戰》到它這兒就是《古墓入侵者》；
《復聯3》→《復仇者格林：戰事再起》
《侏羅紀世界2》→《三疊紀世界》。
總之，既要蹭到大片片名的熱點，又要有稍微的區別，就是這樣了。
瘋人院影業山寨片海報風
於是，跑去下載真大片的朋友們，有不少人便下錯了資源。
比如這位朋友，本來是奔著去下載《侏羅紀世界2》，結果下完打開一看，臥槽！發現是5毛渣特效的《三疊紀世界》。最後必須是怒拋1星了。
瘋人院影業自有他的「挑片標準」——
必須是近期院線最火的大片，小眾文藝片可不是它的菜，努力蹭大片的熱點並帶來相應的收益才是他們的最終「追求」。
不知是不是律師信收多了，人家今年也開始拍自家「原創」系列。不過依然充斥著一股子偽劣的山寨風，你還不能具體說它是山寨了哪部片，而它更像是融雜了各種爛套劇情和5毛特效的大爛片。
比如說，前幾天剛出了資源的《鯊捲風6：最後的鯊捲風》，便是出自這家公司創辦以來最紅的系列——
《鯊捲風》系列。
從海報上看，就能看出這部幾乎融合了美國大片的各種元素：滿天飛的大鯊魚，龍捲風，恐龍，電鋸，古裝，現代，西部片...
「這個系列竟然還在拍，這個系列終於結束了。」
很多朋友在看完《鯊捲風6：最後的鯊捲風》之後，都發出了這樣的感嘆。
畢竟整個系列都「秉持」著如貼紙一般的5毛特效，無邏輯且東一榔頭西一棒子的故事情節，以及演員們集體尷尬的表演，一如既往的爛。
不過該公司完全不為外界評論所動，你說我爛，好，我繼續拍給你看。
《鯊捲風》系列從2013年開始拍，一年一部，孜孜不倦，從未缺席過。到今年的第6部《鯊捲風6：最後的鯊捲風》，終於拍到它的最後一部了（拜託，終於結束了）。
6年來，它的成績也一直穩定如山，每一部的評分都沒有超過4分，成績感人。
《鯊捲風》系列的「戰績」
《鯊捲風》的設定，顧名思義，就是龍捲風將鯊魚捲入陸地並侵害人類的故事。
這個系列的最後一部，「善始善終」的製作方和主創團隊，竟讓這幾位主角重新穿越回過去，即第一部時的鯊捲風事件，去根源處制止鯊魚災難，以拯救已然毀滅的地球家園。
於是，我們在電影裡看到了比前幾部沙雕百倍的故事情節和表演，男主和同伴們不停地來回穿越，當然，5毛特效也爛得更甚了。至於有多爛？
第一個場景，就必須要震懾到你。看看人家男主角別致的出場方式，這一幕你要說是從《西遊記》裡汲取的靈感，我也肯定不會反駁。
閃瞎你的出場方式
貼紙般的特效，
嘿，我滑
再看看人家的大白鯊，在龍捲風的席捲下，不僅可以在天上飛，最牛逼的是，還會噴火。
《鯊捲風之冰與火》？？？
還有全機械製成的鯊魚向你「飄」來
呀，撞到了
以及...
都8102年了，竟然還有這樣的特效。
太爛了，不能再截了，會引起不適。
但這個系列最牛x的是，他們竟然在2015年拍《鯊捲風》第三部時，還請來了喬治·馬丁大爺來客串...
大爺也是真心寬
你們一定很好奇，已經成立於21年的「瘋人院影業」，為何如此執著於拍攝或者山寨各種5毛特效大片呢？
這還要從瘋人院影業創辦的年代講起。
瘋人院影業成立於1997年，兩位創辦人David Latt（負責導演）、David Rimawi（負責銷售）的初衷也並非奔著山寨大片去的，當時的目標是製作一些低成本的電影，大部分是一些B級恐怖片，然後賣給一些碟片租賃公司，靠此生存。
David Latt和David Rimawi
但由於是小公司，製作和宣發什麼的都跟不上，胳膊也畢竟擰不過那些大製片公司，所以前幾年的產量都比較低，一年也就那麼一兩部，處境還是相當心酸的。
而且到了2004年，B級恐怖片的市場也已經大不如以前了。
比如David Latt導演的《殺手》兩部，便屬於低成本的B級恐怖片
但自從2005年的一部片子之後，瘋人院影業則才算正是找準了自己的「定位」，此後便一發不可收拾，走向了山寨大片的道路。
一個顯著的數字便可證明，2005年之前，瘋人院影業加起來才拍了大概8部電影，但2005年之後，他們每年的產量都超過了這個數，有的年數甚至高達數十部，當然，說製作可能不太嚴謹了，因為這其中有不少都是「山寨」的。
而2005年，又發生了個什麼事兒呢？
是這樣的，當時史匹柏正在籌拍赫伯特·喬治·威爾斯的《世界大戰》，你想想，打著史匹柏品牌的科幻大片，再加上阿湯哥的魅力主演，這片必然是年度大熱門啊。
史匹柏的「正版」《世界大戰》
當時的影碟租賃公司——百視達（Blockbuster）和瘋人院影業合作很密切，瘋人院影業製作的低成本恐怖片大多數都賣給了百事達，而深知發行市場的百視達，則看到了《世界大戰》的大片市場——
因為他們了解到了，當大片熱映時，同題材的電影DVD銷售量也會熱賣，隨即便找到了瘋人院影業，決定蹭一下《世界大戰》的熱點。
於是在2005年，便有兩部《世界大戰》幾乎同期上線了，只不過史匹柏的大片走的是院線，而百視達和瘋人院影業則走的是碟片租賃。
百視達對此很有信心，一口氣訂購了10萬份，這個數字對於正處於困境的小公司瘋人院影業來講，簡直就是活命的稻草，怎麼地也得接著。
瘋人院影業的《世界大戰》，導演便是創辦人David Latt，他們找的男主是C·託馬斯·豪威爾，這位可是當過大導演科波拉《小教父》的男主
這一戰之後，瘋人院影業山寨大片的道路就算是開始了。
說句題外話啊，百視達當時那可是比網飛（Netflix）起步更早影碟租賃巨人，能幹出賣山寨片這樣短視的事，也真是活該了……百視達2010年申請破產，而同時，網飛成為了美國最大的影視節目生產、運營商。
接著說。從2005年起，瘋人院影業都山寨過哪些大片？我給你列舉一下。
如前幾年的《金剛》《變形金剛》《科洛弗檔案》《阿凡達》《雷神》《霍比特人》《瘋狂的麥克斯》《自殺小隊》等。
還有近兩年雷導的《異形：契約》，諾蘭的《敦刻爾克》，以及我前面已經提到的幾部今年的熱門，一個不能少，都推出了拼夕夕版——
瘋人院影業山寨的《異形》和《敦刻爾克》
當然，國內觀眾最開始熟悉他們的，則是2013年山寨的《環大西洋》。
很顯然，是山寨的吉爾莫·德爾·託羅《環太平洋》，今年他們還跟著《環太平洋2》的風，繼續山寨了《環大西洋2》，如此「專一」的山寨公司，我是沒見過。
山寨片《環大西洋》的廉價貼紙特效...
但如此專一的原因，僅此一個，那當然就是有得賺。
這麼說吧，那些大製片公司或許會偶爾失算、虧損，但瘋人院影業的每次製作都胸有成竹，2005年之後幾乎就沒有虧過錢，每部都能多少賺點，疊加起來，每年也有幾百萬美元的利潤。
腰包漸漸鼓起來的瘋人院影業，甚至買下了一個倉庫，改造成了現在的工作室。
舉個例子，環球影業在2012年推出的科幻大片《超級戰艦》，投資了2個億美元，最後只報收了6500萬美元，虧損得也是很可憐了，但人家瘋人院影業山寨的該片《美國戰艦》，竟然還賺了25萬美元。
這上哪說理去？？
看，又一位朋友遭了秧
當然瘋人院影業能夠賺錢也不無道理，因為他們在製作費上有一定規定，每部電影的預算都能捂緊腰包，精打細算地以最少的預算拍出這部片。
一般情況下的預算有50萬美元，或者少，或者更多，再多些可以到100萬美元，這主要依賴貼紙特效用幾成的問題。《鯊捲風》系列就已經是他們的大製作了。
那麼少的預算，演員方面定然不能找一線的了，也沒那個錢，人家也看不上山寨片。所以他們會去物色那些過氣的三線演員來作為電影的主角，配角則更多以不入流的新人演員為主。
比方說山寨的《環大西洋》，這部片的預算有50萬美元，算是他們的中等製作，但是在演員費用上也相對來說花了不少，用掉了15萬美元。
因為他們請了一位稍有名氣的演員，便是曾經出演過《與狼共舞》裡的格雷厄姆·格林，這位提名過奧斯卡最佳男配，還是東京電影節的影帝。
看看劇組的服裝，不禁感嘆，格雷厄姆·格林也混得太慘了吧
加上瘋人院影業本身就是一個獨立廠商，有自個兒的剪輯室、選角室和特效室，甚至銷售部門等一條生產線，在職拿固定薪水的員工也僅有30個人，這個人數和人家大片的劇組來比，簡直不值得一提。
所以，他們可以非常有效地控制整部片的成本。
但山寨大片還只是他們的一部分產業，瘋人院影業產出的電影類型五花八門，大多便是他們早期一貫堅持拍攝的B級恐怖片，也有一些青少年性喜劇片等等。總之，只要不是正劇，他們都會嘗試去拍。
他們以此為趣，也有粉絲以此為趣。
低成本的B級恐怖片本身就有一小眾粉絲，瘋人院影業亦有不少追捧者。這些粉絲才不會管劇情有多俗套，表演有多尷尬，特效有多5毛，反而越爛越愛。甚至有傳聞，一位洛杉磯的粉絲，在他的背後紋了該公司的標誌，以此示愛。
還有一個有趣的事兒，作為《環太平洋》的導演「陀螺」吉爾莫·德爾·託羅竟然也是這家公司的「小粉絲」。是不是有點疑惑了，這可是山寨了自己片子的公司啊，不過你沒看錯，陀螺曾和《環大西洋》導演賈瑞德·科恩碰過面。
山寨了《環太平洋》的導演賈瑞德·科恩
有一次，賈瑞德·科恩曾被邀請去看一場《環太平洋》的放映，到了現場發現陀螺也在，他跑去做了個自我介紹，還有自己的片子，陀螺則說自己早就聽說了這部電影，自己也挺期待的，還表示自己是瘋人院影業的小粉絲。
當然，如此善良的陀螺，十有八九也只是作為私下會面時的逢場作戲罷了，而作為《環太平洋》的發行方華納兄弟，對瘋人院影業就沒那麼「寬容大度」了。
因為在《環太平洋》前一年，他們也曾山寨了華納兄弟的另一部大片《霍比特人1：意外之旅》，取名為《霍比特時代》，當時華納兄弟將其告上了法庭。
他們山寨的《霍比特時代》，直接找來了侏儒參演（粗暴地省去了特效的錢）...但這畫風
華裔女演員百靈也在其中，曾經的金馬、金像獎的最佳女配...
法院當時便禁止了《霍比特時代》的DVD銷售，後來瘋人院影業將片名換成了《帝國之戰》，便了了此事兒。
以上是瘋人院影業被告的其中一次，還有一次。
2012年，瘋人院影業因山寨《超級戰艦》被環球影業告上了法庭，但最後兩方卻最終達成和解，而瘋人院作出的讓步，同樣是改掉之前的名字《American Battleship》，改為了《American warships》（emmm...）
兩次官司無果而終後，大公司們似乎漸漸地容忍了瘋人院的存在，到了《環太平洋》被山寨的那年，華納兄弟卻僅僅扔了一句聲明來抨擊它的商業模式「惡意地從他人作品中獲利」，但也止步於此，不了了之，瘋人院則繼續山寨。
而作為創辦人的David Latt，也曾就山寨的問題作出「反駁」。他稱，瘋人院的片只是借用了大片的創意和概念，但劇本和情節則是完全原創的。他還解釋，說他們僅僅只是想拍「50萬美元就可以拍的那種電影」而已。
但，即便他如何「反駁」，瘋人院影業山寨的事實並不能因此而抹掉。
不過瘋人院影業也有讓人刮目相看的時候。
《殭屍國度》
他們在《行屍走肉》最紅的時候，也照葫蘆畫瓢拍了一部《殭屍國度》，是瘋人院影業與老搭檔Syfy一同製作的。
沒想到口碑居然很好，2014年開播以來，點擊量也一片大好，每集都有150萬的點擊量，今年9月份還要播出最終季第5季。同時，Netflix還預定了這部的衍生劇《黑夏》。
事實證明，就連做山寨這種事，也得專注，子曰：專注出奇蹟。
瘋人院影業，敬你是一條漢子！