背負著「中國電視新物種」的美譽而來，留下一部部為人津津樂道的作品而去，伴隨著近三個月的幻想和挑戰，《幻樂之城》的「冒險之旅」行至尾聲。
或是盲童世界的色彩斑斕，或是另類視角中的人文關懷……很意外，從幻樂舞臺上的第一部作品開始，那些觀眾以為的MV式影片從未出現，天馬行空、腦洞大開的元素被自如的運用在每一部影片當中。明明是一檔音樂創演秀，卻在唱演人和導演的聯手演繹下，處處都充滿著令人驚喜的反轉和懸念。
作為湖南衛視綜藝陣容的一張王牌，《幻樂之城》在帶來一場場視聽盛宴的同時，最大的驚喜或許就是一群曾經不為人知、如今徵服觀眾的「幻樂導演」。
回望過往的十一期節目，有的是未拍過院線片的青年導演，有的是紮根行業多年的MV導演，那些長居幕後、常被遺忘的青年導演們的朝氣蓬勃、奇思妙想，在幻樂舞臺被空前釋放。
誠然，放在整個文娛領域來說，音樂節目不過是一道「配菜」，但對一個行業而言，一群苦苦追夢的幕後人員，通過《幻樂之城》收穫一次閃耀的機會，讓觀眾知道，在這一張張或許陌生的面孔背後，到底藏著怎樣一群追夢的文藝匠人，那麼它便值得一道「滿漢全席」的價值。
幻樂魔法，成長加速
「如果我能說話，我想告訴她，無論你去哪兒，我會一直等你」，伴隨著稍有哽咽的歌聲，當李沁在視角書上寫下這句話，一場八分鐘的「崇拜」落幕，有多少觀眾在電視面前淚流滿面、久久回味？
有些不可思議，有一天，觀眾竟然可以在音樂節目中看到一隻「流浪狗」的「輾轉人生」。
第八期節目中，陳映之導演和李沁合作的《崇拜》激起千層浪，播出當晚，無數好評紛湧而至，#看李沁演的狗看哭#飈至微博熱搜榜首。
但有趣的是，在故事成型之前，《崇拜》的切入點是「愛情」。
從愛情到流浪狗，跨度之大，不可思議。而這樣神奇的色彩，在第四期節目中，陳導已經有所展現，婁藝瀟的《好想他》中，一部承載著追夢少女的彷徨與迷茫的電梯在各個空間穿梭，讓觀眾在情感的背後也再度見識到了「技術」於「藝術」中的精彩。
而這恰恰是《幻樂之城》最大的魅力——一個原點，但360°皆是方向。唱演嘉賓所提供的五花八門的「創意原點」，在幻樂舞臺之上變幻莫測，最終在導演團隊的妙手生花中匯聚成短短八分鐘的意想不到。
幻樂發起人梁翹柏在節目中提過，《幻樂之城》的效果對標的是《愛樂之城》和寶萊塢歌舞片。所以，《幻樂之城》檢驗的不僅僅是唱演人的能力，更是對決定最終效果的導演的創意和執行力的考驗。
作為首期節目中《虹·光》的導演，沙維琪在節目播出之前，轉發了一條《幻樂之城》的微博，「我有點緊張」，他寫道。
四首民歌、一鏡到底、同時還有難以把控的小演員，集合了最難拍攝的多種元素，在排練時的每一分，沙維琪都處於緊繃至極的狀態。
但當「月亮在白蓮花般的雲朵裡穿行」的歌聲響起，觀眾們的思緒隨著故事中小男孩一起進入到尋找幸運花的夢之旅，從蘇州的竹林小巷邁過新疆的茫茫沙漠，飛躍到蒙古的大草原.雷佳在夢中為盲童編織的彩色童年，也五彩斑斕的烙刻在每一個觀眾的眼中和心上。
「最初抽取到雷佳老師的民歌的那一夜，我是在椅子上過的，終於找到故事切入點的時候天已經亮了」，節目成功播出後，自稱「諧星」的沙維琪終於可以放心談談當初的崩潰和掙扎，「焦慮的吃不下睡不下」，洋洋灑灑的幾千字中，講述著他的迷茫和感謝。
但在文章的末尾，沙導寫到：「我要去挑戰下一期節目了」，於是，在第四期和俞灝明的《少年心氣》中，沙導有了再一次的「崩潰」，觀眾有了再一次的感動。
或許這就是《幻樂之城》的「魔法」，它讓導演筋疲力盡，但也讓導演在一次次的壓力下激發潛力、欲罷不能。
幻想織夢，城池圓夢
當危笑讓朱一龍在《醜》中褪去取寵的命運，在蒼茫中擁抱著微弱卻動人的溫暖；當陸可讓尹正在《X先生的夢》中揮一揮手，將背影和香港的傳說留在上一個世紀；當麥子讓竇靖童在《幻月》中撈著一個虛無縹緲的月亮，在霧裡看花也在追尋自己……不僅僅是陳映之和沙維琪，在幻樂舞臺上，觀眾見識到了太多讓人意想不到的青年導演。
今年兩會，有導演呼籲：「現在中國電影的當務之急是要把年輕導演扶植好。」
導演，這個帶著夢幻光環的標籤，是時間和空間的藝術，但同時也是市場和資本下的一份謀生職業。長於千禧年代的青年導演，往往有著更為獨特、鮮明而又不被大眾市場所熟知的風格，他們是夢想世界的冒險家，但同時也是流量市場的犧牲者。
對於起步階段的青年導演來說，這是最好的時代，也是最壞的時代。現在影視行業裡最普遍情現象是，有名氣的導演被資本追逐，檔期排到了四五年後。新生代導演面對影視場的「猙獰獠牙」，「害怕自己沒有片子拍，怕自己不被同行認可，一直活在別人的節奏和別人的眼光裡，活在大城市的節奏裡」的現象從不罕見。
當這份職業難以為生，又有多少才華橫溢的青年導演一路不被看好，走向放棄。
《幻樂之城》總導演安德勝曾經公開表示：「我們節目大部分導演是新生代導演，希望通過這個節目，能夠為未來電影市場挖掘一些新的力量。」
所以，在這樣一個華麗的「城池」上，那些初出茅廬的青年導演們，終於可以用他們的「幻想」和「才華」織就一個無與倫比的夢。在《好想他》中，陳映之和婁藝瀟將一位女性的掙扎體現的淋漓盡致，在《這一碗麵》中，張末和佟大為、關小悅用細膩的鏡頭和表演串聯起一段情侶的相愛相守。把持大局的導演和有著說不盡想法的唱演人，一半是海水，一半是火焰，冷靜與熱烈的碰撞，最終成就了《幻樂之城》中一場場奇思妙想的夢。
初播之時，《幻樂之城》常常不被理解：吃力不討好，有意義嗎？
當大多國產綜藝陷入桎梏，《幻樂之城》一定要用新形式講自己的故事，「任性」的破釜沉舟；當導演被種種因素捆綁，《幻樂之城》一定要用青年導演講那些天馬行空的奇思妙想，「執拗」的告訴世界：他們的堅持，無可替代。
速成時代，耐心大考
當然，《幻樂之城》對於青年導演而言，是一次機會，也是一次前所未有的艱難挑戰。
三十二天拍攝一部僅有八分鐘的短片，看似輕而易舉，尤其是在資本的泡沫下，囿於技術與工具的統治力，摳圖、綠幕甚至是替身皆是輔佐的「群臣」。但藝術其本身的儀式感卻被拋棄，速成作品屢見不鮮，職業導演卻漸漸成了一門養家餬口的「手藝活」。
與一部長篇幅的影視作品拍攝不同，《幻樂之城》雖僅僅只是一部八分鐘的短片，但卻是一次與壓力的競賽。與陳映之導演合作《崇拜》的李沁在節目過後有感而發：「整個過程壓力很大，像升級打怪闖關一樣，每天需要解決各種各樣不同的問題」。
從前期主題的討論，到現場攝影、燈光、配樂、音效的環節的籌備，再到直播時演員、導演、工作人員馬不停蹄的相互配合「無後期」的一氣呵成，除了是一次對唱演人的考驗，更是一次對導演個人業務水平的「大考」。
上期節目播出後，由歐豪出演的《臨時演員》的導演蔣卓遠在微博上洋洋灑灑寫了近三千字，講述了他在《幻樂之城》的「倒黴之旅」：抽籤到15萬、C資源；四個提案，被否決三個；喜劇思維，在首次排演時宛如一場「災難」……他形容自己是無知者無畏，《幻樂之城》「豈能是用一個難字就能概括的」。
但或許從來沒有一檔綜藝節目像《幻樂之城》一樣如同「照妖鏡」一般直觀的展示著幕後種種。那些不為人知的幕後像是電影片尾的「彩蛋」，通過《幻樂之城》，放映著一句簡單的「action」背後，有著導演怎樣的付出。
沙維琪在第一期被《虹·光》「折磨」過後，又再度毅然決然的回到這個因為壓力過大瘦了不少而被他戲稱的「減肥節目」，繼續吃著「速效救心丸」被「少年心氣」的俞灝明「折騰」到心悸；第二期由韓雪出演的《焚心》的導演馬志宇因為小小的失誤，一向儒雅冷靜的他在現場卻微微哽咽，為自己未能呈現最完美的作品，未能給予奉獻了精彩演繹的韓雪同等的回報而愧疚……對於演員而言，導演是「主心骨」；對於《幻樂之城》的導演而言，他們更是唱演團隊的「安全感」。
人們常說，「世間情動，不過盛夏白瓷梅子湯，碎冰碰壁噹啷響」，而對於導演而言，一部作品從想法變成影像，又何嘗不是一次靈感碰撞後的「心動」？
而下一次的「心動的信號」，被《幻樂之城》留在了湖南衛視10月19號周五晚八點。王菲、那英、趙薇的同臺，再度升級的幻樂舞臺，不斷上演的「一齣好戲」即將紛沓而來。