提起腦洞大開的綜藝節目，你會想到什麼？
小編第一時間想到的是，NTV電視臺的老牌節目《全日本仮裝大賞》 。
自1997年臺灣全民電視公司將該節目引進後，它有了另一個我們耳熟能詳的名字——
《超級變變變》 。
在網際網路沒有普及、沒有字幕組和彈幕的90年代，不知有多少孩子每天匆忙衝回家，就是為了守著它的播出。
小編每頓晚飯必須頂著母上大人的嘮叨，端著飯碗、蹲守在電視機前，看幾個「神經病式」的傢伙認真搞笑。
對中國大多數孩子來說，它不僅是每日的快樂源泉，也是奇思妙想的創意啟蒙。
可以這麼說，沒看過《超級變變變》，就無法從源頭上理解「沙雕」的真正藝術內涵。
有多喜歡它？
上豆瓣就知道了，9.6分良心推薦系，看一次笑一次。
最初的節目形態，持續40年未大改變
開播至今，《超級變變變》已經40歲了，共播出96回，且還在繼續。
之前一年至少播出兩回，但從2014年以後，每年播出一回。
1979年12月31日，一檔名為《阿欽擊飛紅白歌會！》的節目，秉著「安全第二，得獎第一」口號，從晚上九點開始了全程兩個半小時的直播。
主持人是萩本欽一。
很明顯，敢在這個點進行播出，針對的就是同樣在12月31日晚上放送的 NHK 紅白歌會（相當於日本的春晚）。
現場15名評審，每個人手握一票，參賽作品只要留住8票就算合格。
最後，一個把自己打扮成「蒸汽火車」的作品，獲得了冠軍。
你根本想不到，噴出的「蒸汽」是參賽選手同時抽十幾支香菸抽出來的，而且居然真的會有人付諸實施，但是沒人會嘲笑。
可以說，《超級變變變》是全民性的綜藝選秀節目，人人都可參加。
大開腦洞，爆炸想像力，所有參賽選手需在3分鐘內，利用肢體語言、服裝道具、演技等變裝出一個生活場景或物品，既要創新，又要博人捧腹大笑。
每一期冠軍獎金高達100萬日元（1997年獎金提升到了200萬，2009年又改回100萬），亞軍50萬日元，季軍30萬日元，六個部門獎（創意獎、演技獎、技術獎、幽默獎、幻想獎、努力獎）20萬日元。
作品表演結束，接下來就交給評委打分了（一般一回節目有35+組選手，作品都表演完以後會再評冠亞季軍等各種獎項）。
評委除了第一回有15人之外，之後都保持著10人的陣容不變。
10人裡囊括導演、歌手、記者、作家、演員、偶像……各種身份的人物，幾乎各個時代的當紅藝人都在評審席出現過。
評分規則，很簡單。
10位評委每人面前都有兩盞燈，亮起一盞就是一分，15分過關晉級，滿分20分。
最令人捏一把汗的，是卡在13、14分的作品，渴望著哪位評委可以再給一把力，多按一盞燈，期待又緊張。
節目賽制或許改變，但主持人卻一直是老面孔——
萩本欽一。
這可能是「最沒有創意」的一個點了。
從第一回節目開始，萩本欽一獨自主持了23年，直到2002年（第65回節目）才有了新面孔「香取慎吾」的加入，老少配的主持風格延續到今日，頗受歡迎。
節目名稱從「欽ちゃんの仮裝大賞」更名為「欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮裝大賞」
但中文名依舊是我們的共同暗號——《超級變變變》 。
一幹就是40年的萩本欽一，一邊悄悄貫徹著「全民創造力」，一邊又為無數孩子製造出和朋友、家人共享美好時光的回憶。
40年間，不變的是觀眾們的歡聲笑語，不變的是參賽選手們對想像力的追求，不變的是萩本欽一如複讀機重複「啊，恭喜過關啦」的臺詞，但變的是著裝已經換了4次的兔女郎。
想當年，性感的兔女郎小姐姐一出場，小編立刻進入小興奮狀態，想要偷瞄，母上大人的手就從後伸過來擋住眼睛，只得淡定扒飯。
但兔女郎的存在，絕不僅是為了給節目增色，她們擔負著維持節目有序進行的重要角色。
節目開始時，她們是介紹賽制、獎金數額的財神姐姐；節目進行中，她們是站在一旁撐場面的天使姐姐；
選手作品過線時，她們是一路小跑衝上來「掛牌」的勝利姐姐。
從第一回節目開始，每期都有4-5位小姐姐扮演兔女郎。
40年裡，兔女郎的著裝從高衩連體衣換成了平角短褲，性感風變為可愛風，軟綿綿的毛絨露臍裝，宣示著可愛即是正義。
沒有比慘故事環節，實實在在表演作品、撒歡樂、贏獎金，這就是節目的常態。
因為時長，節目上主持人不能和選手說太多的話，甚至遇到沒過關而痛哭的選手，主持人都不得不立馬衝過去說「謝謝你今天來參賽，下次再努力哦」，好趕緊結束掉這個畫面。
畢竟一哭就加分的話，所以選手都得跟著哭了。
好在節目錄製後，主持人、評委都會和選手們逐一籤名、合照，以留美好回憶。
有時候錄製得太晚，沒辦法回家的選手們便會在東京留宿，與節目組的工作人員大聚會，吃飯、聊天、講故事，其樂融融。
參賽選手都是普通人，為民眾提供創夢舞臺，製作一檔誰都想參與、誰都能參與的節目。
這是《超級變變變》40年來不變的宗旨，也是能持續大紅40年的秘訣。
和其他靠明星為賣點的節目不同，《超級變變變》的參賽選手大都是來自各個地方的普通人，一個個腦洞大開的創意作品是節目最大的亮點。
這群人，可能是家人、同事、朋友、師生、同學、鄰居，年紀最小的僅五六歲，年紀最大的有七八十歲，湊在一起，為了完成一個有趣的作品，頭腦風暴創作，親手製作道具和布景，策劃並自行排練。
每期平均3000組的隊伍參加海選，最後能上臺的只有35組左右。
因為錄製節目的地點在東京，有些大型的道具運送是一筆不便宜的費用，但這依然沒能擋住從四面八方趕來的參賽者。
他們在《超級變變變》的舞臺上，用自製的或粗糙、或精美、或簡易的道具，造了一個又一個的夢。
鏡子中的人像、海龜產卵、屋簷上的水滴、巖壁上的燕子、牽牛花的生長過程、摔碎在地上的雞蛋、世界名畫……無所不能，無奇不有。
他們沒有表演經驗，在節目上卻很少拘謹，儘可能的把自己最真實的、甚至不太雅觀的表演留在舞臺上，就算沒有拿到名次，也是開心知足的，就像評委們所說的那樣，
「除了蠢到家的作品，我們還想看到大家燦爛的笑臉啊。」
《超級變變變》沒有包裝出一個藝人，亦沒有捧紅過一個明星。但每期連貫起來看，總能發現一些熟悉的面孔。
在眾多參賽選手中，有一位不得不提，他就是——
三井勝彥。
1988年，16歲的三井勝彥第一次參加比賽。
當時，他的作品過關了。主持人荻本欽一叫他開開心心地大喊一句「我做到了」，他照做喊了，但手卻一直侷促地捏著衣角。
那是他第一次在電視上被人認可，收穫自信心的他，每有一個新創意，就往《超級變變變》跑。
這一跑，公司領導從作品中看到了他的才能，提拔了他；
這一跑，遇見了另一位來參賽的女生，結婚生子。
2019年，46歲的三井勝彥，第50次站到了《超級變變變》的舞臺上，成為了節目歷史上個人參賽次數最多、過關次數最多的參賽者。
可以說，他的人生被《超級變變變》改變了。恰如他自己所說的那般，
「多虧了《超級變變變》，我的人生變得更美好了。」
38歲時參賽的三井
46歲時參賽的三井
用創意對抗平庸，搞笑是認真的如何發現生活的樂趣，是大部分人一直在尋找的。
縱觀歷年來拿到滿分的表演作品，很少有大規模的華麗巨製，大多創意滿滿的作品源自生活的細節觀察。
用心去表演，用豐富的想像力對抗生活的平庸，這才是《超級變變變》賦予的最好的意義。
2019年2月2日，40周年之際，第96回節目播出，「水族館全明星」、「間諜大作戰」、「海獅表演」三組作品依舊套路滿滿。
小編最中意的是亞軍作品——
「間諜大作戰」。
它的故事情節很簡單。
偷了秘密文件的女主被反派墨鏡女追擊，上演了一場追人、追車的冒險旅程，最後跳上了直升飛機的救生梯，成功脫身。
作品的精妙之處在於，參賽選手利用了遠小近大的原理，再用鏤空紙板搭了一個電視屏幕，鏡頭是不動的，所有道具、演員在運動。
動作凌厲、切換炫酷，從特寫到遠景，再配上007的專屬BGM，一部濃縮版的女版《碟中諜》，在短短1分多鐘的時間裡表現得淋漓盡致。
節目組還超貼心地給到了整個作品的俯瞰角度，完美還原了電影中場景切換的效果。
看完了的小編，分分鐘想把膝蓋獻給這組作品。
除此之外，還有很多作品讓人啼笑皆非。
配合得天衣無縫的「水中倒影」。
啤酒泡沫 = 集體洗頭？
也是蠻拼的，頭都快抓禿了。
這個甜筒，突然有點不想吃了呢？
少年們，好腰。
這場「桌球」比賽，打破次元，打出了多視角、慢鏡頭、定格的場景。
雖然是2003年的作品，16年後再看依舊驚豔。
參賽者偽裝成被掛在衣架上的衣服。
然後身體一致擺動，好似衣服被微風吹拂。
被捏扁的易拉罐，據說是史上最短的表演。
但顯然把評委們都萌到惹。
real心疼「球」。
伏地挺身練得不好的人，建議不要輕易嘗試。
一桿清球？
這開局也太暴力了吧，16隻球撞得我頭疼。
有個小細節值得點讚，在桌子的一角，真的有撞球在根據順序一顆顆吐出來。
走著走著，臉就掛不住了的小紅帽女孩。
當時年幼無辜的小編，被嚇得幾天睡不著覺。即使是現在也沒看懂是怎麼做到的。
溜溜球懸浮在空中，盡情搖擺，上一下，右一下，小編仿佛感受到了《火力少年王》的力量在空中自由呼吸。
如此完美的配合和視覺效果，給滿分。
精彩、好看的優秀作品，實在是太多太多。光憑文字介紹，小編真的帶你們回顧不完。
它不僅是我們的綜藝啟蒙，創意啟蒙，Cosplay啟蒙，觀察生活的啟蒙。
最本質的是，我們能從中感受到愛，這份愛裡有人與人之間的信任，有對創作和表演最原始的快樂。
不知道為什麼，重溫這些的時候，小編感覺自己仿佛還是那個坐在電視機前的小孩，衝著屏幕笑個不停。
有一種感動是曾經以為過去的，就這樣過去了，永不再現，永不復還。但當你去尋找時，卻發現它依然在那裡，依然是熟悉的配方，熟悉的味道。
搬運一條網友的留言：
有四十年的電視節目，有六十年的理髮店，有九十年的小餐館，子承父業，代代傳承。
沒有浮躁的年薪百萬和功利心，也不知道什麼時候人才能真的過一遍人生。
共勉。
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